中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)本土意識探究

江曉騏 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 404100）

中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)本土意識探究

江曉騏 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 404100）

當談及中國當代油畫表現(xiàn)性問題時，多數(shù)人都自然認為是受到西方現(xiàn)代藝術(shù)影響的結(jié)果。其實在中西意識文化的對比融合中，作為在中華大地逐步生成的一種藝術(shù)形態(tài)，反倒隨著時間的推移、本土藝術(shù)家自身本土意識的回歸，逐步轉(zhuǎn)化為以中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和藝術(shù)精神為根基，發(fā)展獨特的、具有本土意識的中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)道路。本文重點從“本土意識”為核心，立足中國藝術(shù)史，系統(tǒng)深入地分析了中國當代表現(xiàn)性油畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的表現(xiàn)性所具有的共性，以及中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)本土意識所具有的顯著的社會意義和歷史價值。

表現(xiàn)性油畫；表現(xiàn)主義；本土意識；審美意象

表現(xiàn)意指內(nèi)心情感的外在表達，表現(xiàn)性繪畫藝術(shù)其實質(zhì)是以客觀的物象為媒介，在創(chuàng)新自我的形式語言中傳達藝術(shù)家個體的精神旨意和自身覺悟，并使其藝術(shù)作品具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)并非是西方20世紀德國表現(xiàn)主義所能一以貫之的藝術(shù)流派。面對五千年文明歷史的東方大國，“表現(xiàn)性”作為一種表達手法，更是在中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中扮演著極為重要的角色。中國傳統(tǒng)文化精髓中蘊含著深厚的表現(xiàn)情節(jié)，從詩詞歌賦再到人生哲學(xué)，種類繁多、源遠流長，無不體現(xiàn)出表現(xiàn)性的重要地位。表現(xiàn)性的繪畫藝術(shù)在中國更是有繁榮發(fā)展之勢。中國歷代不乏著名的具有表現(xiàn)性特征的寫意畫家：徐渭、八大山人、梁楷、吳昌碩、黃賓虹等都是運用大寫意的繪畫手法抒情言志，為后世留下了經(jīng)久不衰的傳世之作。在中國傳統(tǒng)繪畫中重傳神和寫意的繪畫方式其實質(zhì)就是一種“表現(xiàn)性”。中國當代表現(xiàn)性繪畫之所以在當今社會發(fā)展繁榮不僅是因為受到西方現(xiàn)代主義思潮的影響，其更重要的因素是中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的歷史積淀。中國當代表現(xiàn)性藝術(shù)家伴隨著本土意識的不斷覺醒，站在中國傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)藝術(shù)精神的角度不斷探求當代表現(xiàn)性油畫發(fā)展的本土化、民族化。也正因如此，油畫藝術(shù)雖作為舶來品，但在中國發(fā)展的百年歷程中，中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)現(xiàn)已與中國傳統(tǒng)繪畫理論相結(jié)合，成為有別于西方表現(xiàn)主義的新趨向，其自身所具有的這種本土意識也已成為中國當代文化的重要組成部分。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)論其實遠遠早于西方得到完善，在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)脈絡(luò)中本身就有著深厚的表現(xiàn)理論和哲學(xué)依據(jù)。面對西方主觀客觀的相互對立，中國人一直追求“天人合一”的哲學(xué)思想。季羨林先生曾解釋天就是大自然，人就是指人類，合就是指人與自然的相互理解、相互統(tǒng)一。所以“天人合一”重在講“合一”“一體”，而不注重主客之分。同樣，道家的核心審美觀就是主張道法自然的精神境界?！扒f子所認為的藝術(shù)精神也是精神世界的自由解放，他認為這種自由只能來自于自己內(nèi)心的自由解放，而不能求之于現(xiàn)實社會”這也正是藝術(shù)精神的最高體現(xiàn)。老莊派以自然為本，主張清虛自守，清靜無為。禪宗主張通過“心性、心靈在主觀精神領(lǐng)域來實現(xiàn)自我超越，更加強化了人內(nèi)在心靈的作用”正是這些哲學(xué)思想促使中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)始終追求一種言有盡而意無窮的簡單含蓄、超然自得的精神境界。這種追求內(nèi)心精神情感表達的哲學(xué)思想正是表現(xiàn)性繪畫的精髓所在。表現(xiàn)性畫家運用表現(xiàn)性的手法寓情于景，對物象融入個體的主觀情感，率真地表達內(nèi)心的精神內(nèi)涵。

意義深遠的哲學(xué)基礎(chǔ)也使得中國博大精深的美學(xué)理論得以完美構(gòu)建，“意象”理論、“意境”理論、“神韻”理論都帶有明顯的表現(xiàn)性。

“意象”理論是極為重要也是較為完善的表現(xiàn)理論體系，“意”即為藝術(shù)家個人的主觀情感，是藝術(shù)家面對審美對象時自身所產(chǎn)生的意趣、意念?！跋蟆币鉃橛伤囆g(shù)家個體的情感所產(chǎn)生出來的藝術(shù)形象，是由審美主體對審美客體進行能動反應(yīng)的產(chǎn)物。“意象”一詞既是意與象的二者相互融合，也是藝術(shù)活動中主觀客觀的相互交融?！耙庀蟆崩碚撛谥袊鹪瓷性纾吨芤住は缔o》中已有“觀物取象”“圣人立象以盡意”之說。劉勰在《文心雕龍》篇中認識到“神用象通，情變所孕”從而強調(diào)人內(nèi)在的主觀情感孕育著、推動著意象，意象這個審美范疇也第一次被完整的提出。儒家主張“立象以盡意”，道家要求“得意而忘言”?！耙庀蟆北旧砭腕w現(xiàn)出情與理的二者相互統(tǒng)一，由這些理論可以看出在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神中向來就追求藝術(shù)內(nèi)心的精神化、自由化。無論是藝術(shù)創(chuàng)作的主體需要，還是藝術(shù)品自身及欣賞對象等諸多方面都會受到意象的統(tǒng)領(lǐng)，藝術(shù)家憑借個人的主觀情感對外在物象自由、大膽的想象描繪，并最終象由心生，形成富有藝術(shù)家個人情感的心靈產(chǎn)物。南宋畫家梁楷的人物畫雖寥寥數(shù)筆卻將人物形象描繪的栩栩如生，畫家運用變幻多端的筆觸，不拘形似的表現(xiàn)手法更加注重對人物精神情感的充分表達，以簡單的筆墨把對象的內(nèi)在本質(zhì)完美展現(xiàn)，借用“象”從而傳達出個人的主觀意念。畫家這種表現(xiàn)性的手法特征正恰如其分的體現(xiàn)了“立象以盡意，得意而忘言”。

“意境”理論是在意象理論基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，較之“意象”理論相對完整。在中國美學(xué)史中，“意”是情與理的高度統(tǒng)一，而“境”則是形與神的統(tǒng)一。情景交融，形神互通由此則便構(gòu)成了“意境”。唐代王昌齡在《詩格》中明確提出“情境”“物鏡”“意境”理論，這也標志著“意境”理論的基本成熟。而后南宋嚴羽的“興趣之說”，清代王士禎的“神韻說”也都逐步深化了“意境”這一美學(xué)觀點。“意境”的構(gòu)成實質(zhì)就是超越對客觀物象的外在形式效仿，從有限的視覺空間轉(zhuǎn)換為無限的精神空間，最終創(chuàng)造出一個既充滿新奇鮮活的藝術(shù)形象又能引發(fā)觀者無限思考的審美想象空間。這一實質(zhì)也與表現(xiàn)性繪畫的實質(zhì)相契合?！耙饩场崩碚摰奶岢鰟t更加突出了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)“表現(xiàn)性”這一獨特的特征，也使得中國傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作具有了脫俗不凡的意境之美，中國傳統(tǒng)畫家利用特有的象征性、表現(xiàn)性的藝術(shù)手法虛實處理、意象造型，盡可能地展現(xiàn)出畫面的空間境象，這種藝術(shù)創(chuàng)作的過程是自由的、開放的。這種美正是畫家通過“外師造化，中得心源”的主觀精神與客觀物象的相互融合所取得的高度和諧統(tǒng)一的意境。所以“意境”是由無限的想象力創(chuàng)造出具有獨特意味的境界，并且這種境界能夠引發(fā)諸多情思，這種情思只可意會，不可言傳，說不清道不明，所以“意境”歸根結(jié)底是一個自由想象、不斷創(chuàng)造、具有表現(xiàn)性特征的表現(xiàn)過程。

“神韻”理論作為中國美學(xué)理論的重要組成部分，在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中占據(jù)著舉足輕重的作用。所謂“神”意指精神、靈魂，“韻”是指格調(diào)、氣質(zhì)。在我國傳統(tǒng)繪畫中，一直就有重神輕形的表現(xiàn)性藝術(shù)傾向。莊子的“神凝”“神遇”，劉勰所說“文之思也，其神遠矣”都是在強調(diào)“神”的重要作用即主觀精神在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位，情感是作品的內(nèi)在生命，一件藝術(shù)作品的精神氣韻正是其生命力所在，有了“神韻”藝術(shù)才有生氣。“神韻”更是一種純自然化的精神情感，是藝術(shù)家自我修養(yǎng)和精神氣質(zhì)的統(tǒng)一體。清代大師黃慎運用充滿生命里的線條，迅急的筆觸在似與不似間把人物的神韻淋漓盡致的展現(xiàn)出來，畫家借用這種帶有寫意表現(xiàn)性的繪畫手法生動的展現(xiàn)出畫面所傳達的神韻無不讓人嘆服。

中國人美學(xué)精神里最可貴的是高度的自然精神境界。所以中國傳統(tǒng)的認識方法即是重體悟，重主觀與客觀的物我相知，天人合一。也正是在這些博大精深的哲學(xué)、美學(xué)基礎(chǔ)上才誕生出中國傳統(tǒng)的大寫意，以及具有中國表現(xiàn)性特征的傳統(tǒng)文人畫。氣韻生動、逸筆寥寥、不求形似的藝術(shù)表現(xiàn)手法為中國當代表現(xiàn)性繪畫奠定了豐厚的思想基礎(chǔ)。中國當代表現(xiàn)性繪畫在向西方學(xué)習(xí)的同時，本土藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體而言開始幡然醒悟到本土意識的回歸和東方傳統(tǒng)藝術(shù)精神的吸收，從而更加注重對中國本土文化的繼承，竭力倡導(dǎo)藝術(shù)形式的獨立性、自主性。中國當代表現(xiàn)性藝術(shù)家把視點放在了對人的精神關(guān)懷上，充分發(fā)揮人的主體性。在高于現(xiàn)實生活的層面上用主觀的方式進行情感宣泄，追尋人性的本質(zhì)所在。藝術(shù)家運用表現(xiàn)性的藝術(shù)表現(xiàn)手法，借鑒融匯中國傳統(tǒng)的寫意精神，運用符合本民族文化精神的藝術(shù)語言溫婉含蓄地表現(xiàn)中國的文化歷史內(nèi)涵，竭力體現(xiàn)出不一樣的東方審美情趣。

當代畫家王玉平恰如其份地把中國傳統(tǒng)寫意性的手法融入到自己的繪畫創(chuàng)作中，進而形成了自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。這種本土意識的自覺回歸也使得王玉平的作品具有很強的寫意性，且給人一種輕松愜意的心境。線條是他表現(xiàn)畫面最強有力的媒介，這些線條沒有刻意的去描繪物象，而是依據(jù)自己的個人情感需要靈動瀟灑的展現(xiàn)出來。王玉平善于運用詼諧、有趣、真誠質(zhì)樸的繪畫方式表現(xiàn)人物、自然，從而使他的畫面展現(xiàn)出超乎常人的逸氣。猶如王玉平創(chuàng)作的《老道》系列，寂靜空靈的背景下、神態(tài)生動的人物、畫面上方寫以文字進行調(diào)侃與反諷，恰似中國文人畫以象寫意的表達，使得畫家的精神狀態(tài)和心理感受一并表現(xiàn)出來。在這輕松與寫意間不禁給人一種得意忘象之感。王玉平的藝術(shù)作品并不像西方表現(xiàn)主義直接宣泄個人情感，反倒更多的是用類似東方文人內(nèi)斂含蓄，委婉低調(diào)的表達方式抒情言志。

繽紛絢爛的色彩、靈動多變的筆觸、超越客觀固有的形象形成耐人尋味的畫面意境，這些對于表現(xiàn)性藝術(shù)家洪凌而言正是其主觀情感與客觀世界的物我相融。洪凌的“寫意山水”并不像傳統(tǒng)西方油畫的風(fēng)景寫實，而是運用與寫實相對的表現(xiàn)性手法將客觀的景融入帶有生命力量的情感體驗中，用有限的風(fēng)景來表達無限的遐想，這種意境的營造正是藝術(shù)家自身本土意識的集中體現(xiàn)。雖是運用西方繪畫的材料與媒介，但藝術(shù)家洪凌由于受到中國傳統(tǒng)繪畫大師黃賓虹先生山水畫精神的影響，在形式語言的建構(gòu)和中西藝術(shù)交融的表現(xiàn)上獨具特色。結(jié)合個人對中國山水氣韻、意蘊的理解，洪凌充分發(fā)揮了中國傳統(tǒng)繪畫中意與象，意與境、神與韻的結(jié)合，運用東方大寫意的表現(xiàn)手法：隨意點染的筆觸、簡單的筆調(diào)、暈染的設(shè)色酣暢淋漓地表達出中國當代深層次的文化內(nèi)涵和文化精神，努力營造天人合一、主客一體的東方美學(xué)氛圍。黃賓虹繪畫時注重內(nèi)美，畫畫于他而言不是怡情養(yǎng)性的娛樂之道，而是一種由內(nèi)而外的觀道和悟道，是一種精神的集中體現(xiàn)。在這一點上無論是洪凌的風(fēng)景畫亦是黃賓虹的山水畫都是有共通的。通過洪凌大寫意的風(fēng)景表現(xiàn)，充分肯定了畫家利用自身獨有的才智與激情對傳統(tǒng)東方表現(xiàn)性藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。并使其藝術(shù)創(chuàng)作成為中國當代表現(xiàn)性風(fēng)景油畫的典范。

當代畫家段正渠把樸實的農(nóng)民，厚重的黃土地作為感情表現(xiàn)的載體。雄渾、樸實、厚重是他的繪畫作品給人最直觀的感受?！饵S河傳說》（之一）中他運用單純、直接、粗獷的筆觸，運用渾厚的褐色、紅色為基調(diào)，來描繪本民族特有的血脈沉淀——黃土地。畫家運用類似于黃土地人們質(zhì)樸性格的藝術(shù)手法表達著自己對家鄉(xiāng)，對故土的深深眷戀和熱愛。畫面中展示出的黃土地厚重的人文氣質(zhì)和厚重的歷史文化底蘊讓每一位觀賞者嘆為觀止。段正渠與其他描繪陜北題材的畫家的不同之處在于他對北方鄉(xiāng)土的觀察與表現(xiàn)既非出于意識形態(tài)的需要，亦非出于繪畫形式的需要，而是出于自己內(nèi)心情感的需要，是他自己對這片土地的深切厚愛。段正渠的藝術(shù)作品在藝術(shù)手法上借用了中國傳統(tǒng)繪畫的空間境像，借以東方水墨畫的氣韻生動、意象造型來表現(xiàn)粗獷豪邁，堅韌頑強的民族氣概。畫家借用藝術(shù)創(chuàng)作來體現(xiàn)本民族文化的精神內(nèi)涵，從而給人一種深重的東方文化沖擊。

中國當代眾多的表現(xiàn)性畫家諸如閆平、陳淑霞、何多苓等等，他們的藝術(shù)創(chuàng)作都并非是對西方表現(xiàn)主義的直接模仿，相反他們都是在自覺地探究、創(chuàng)新、融合，繼而構(gòu)建出屬于自己審美趣味的個人藝術(shù)風(fēng)格。從他們的作品中能夠直接感受到藝術(shù)家自覺像本土意識回歸的趨向，無論是精神情感亦是藝術(shù)語言都體現(xiàn)出東方的審美情感和審美意象。這也在一定程度上客觀的促進了民族化、本土化的不斷發(fā)展，也展現(xiàn)了中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)發(fā)展的新風(fēng)貌。同時也使得中國當代藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展格局。

中國當代表現(xiàn)性油畫藝術(shù)是受中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)精神所決定的，傳統(tǒng)的審美意象、審美理念已深深地植根于當代表現(xiàn)性畫家的心中，面對當今經(jīng)濟科技的騰飛，文化的碰撞，油畫這樣一種外來的藝術(shù)門類已被中國當代藝術(shù)家有目的地，自覺地創(chuàng)新融合，使之具有中國本土意識的表現(xiàn)方式。這也體現(xiàn)了中國當代繪畫有別于其他民族繪畫的特點。中國當代藝術(shù)家以個人的審美理想、思想感情、審美情趣為依托有目的的進行藝術(shù)創(chuàng)作。這種人文關(guān)懷精神使更多的藝術(shù)創(chuàng)作者意識到藝術(shù)創(chuàng)作絕不是單純的描摹對象，以畫論畫，而應(yīng)該上升到精神領(lǐng)域去關(guān)心人、愛護人、尊重人和表現(xiàn)人。從而真實的體現(xiàn)出人這一載體在追求和探索藝術(shù)道路上所要表達的一種精神指向即對人性的關(guān)懷，對人精神的關(guān)懷。這種獨特的精神魅力為中國當代油畫發(fā)展注入了新的生命力，當代中國表現(xiàn)性油畫更將在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，使之當代化并不斷向前發(fā)展，開創(chuàng)屬于中國本土的藝術(shù)新時代。

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江曉騏（1990-1），女，安徽人，碩士，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生在讀， 主要從事美術(shù)學(xué)、油畫人物造型藝術(shù)研究。