油畫色彩的運用之淺見

周曉娟 （渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 121000）

一、前言

在任何的繪畫作品中，色彩都是一個非常重要的部分，正是由于色彩的存在，才使得畫面有了思想情感和精神內(nèi)涵。油畫作品中色彩的運用尤為重要，可以說油畫就是色彩的藝術(shù)。只有通過色彩，油畫作品才能夠表達(dá)出思想情感。

二、色彩觀念的發(fā)展?fàn)顩r

油畫是誕生于文藝復(fù)興時期的，它的前身是壁畫淡彩畫，在許多早期的油畫作品中，壁畫淡彩畫的韻味都十分明顯。油畫在誕生之初，就是以其色彩來吸引人的，因此在最初的油畫創(chuàng)作過程中，對形體結(jié)構(gòu)、人物形象、明暗對比、質(zhì)感都有著較高的要求，當(dāng)時的油畫作品主要就是憑借高度的形體美來吸引觀眾的。在文藝復(fù)興時期，即使是達(dá)·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾等大師，他們的作品也只是注重了顏色和明暗的表現(xiàn)手法，而在色彩的冷暖變化上還有所欠缺。因此在油畫的誕生之初，對于油畫色彩美的開拓還不是很成熟，而主要是依靠形體美來吸引觀眾。

在19世紀(jì)，油畫有了新的發(fā)展方向，而這個新的趨向主要就是色彩方面的變革，這個階段的畫家更加注重油畫的色彩美，對于油畫色彩的運用進(jìn)行了相關(guān)的研究。英國的畫家康斯特布爾是最早用油畫來進(jìn)行室外寫生的畫家，利用油畫來進(jìn)行室外寫生，使得作品有了更加豐富的色彩感受，并且他在局部利用細(xì)小筆觸然后置以顏色，使得它們混合成為了比較鮮明的色塊，相比于古典的褐色調(diào)子，油畫畫面要明亮得多。除了直接用油畫來進(jìn)行室外寫生之外，康斯特布爾還運用了補(bǔ)色原理，所謂補(bǔ)色原理，就是指的是將色輪兩極的顏色并置，可以相互提高明度和強(qiáng)度的原理，補(bǔ)色原理是隨著科學(xué)的不斷發(fā)展才被提出的，但早在康斯特布爾進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，就已經(jīng)開始感性地加以運用。由于受到康斯特布爾的啟發(fā)，德拉克洛瓦也開始對補(bǔ)色原理加以利用，他將補(bǔ)色主要運用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，再通過活躍的筆觸，使得畫面在許多的部位都形成了色彩的對比，使得色彩的明亮度和華麗感都大大得到增強(qiáng)，德拉克洛瓦的作畫風(fēng)格震驚了當(dāng)時的畫壇。

隨著時代的發(fā)展，后印象主義畫家開始不滿足于印象派畫家過分的對大自然和物體表現(xiàn)光色的變化加以描繪，而是把油畫的形式作為了表現(xiàn)自己精神和情感世界的一種媒介，后印象主義畫家所主張的是藝術(shù)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)個人的感受和經(jīng)驗，正是由于后印象主義的這一追求，對印象派追求色彩美的技巧又進(jìn)行了進(jìn)一步的發(fā)展。從后印象派開始，油畫的主觀性表現(xiàn)得到了大大的增強(qiáng)，這才是油畫史上又一次深刻的變革，使得主觀性色彩在油畫中的地位得到了確立。比如說梵高，他通過濃厚和明亮的色彩，使得自己內(nèi)心不安的情緒得到了充分的表現(xiàn)。而高更則是將繪畫視為一種獨立于自然之外的東西，他所強(qiáng)調(diào)的是通過非再現(xiàn)性的色彩和線條來對畫家的主觀情感加以表達(dá)。

油畫發(fā)展至20世紀(jì)，形成了許多不同的流派，這些流派的形成都是由于不同的藝術(shù)觀念所造成的，同時，繪畫語言也得到了不斷的創(chuàng)新，使得藝術(shù)呈現(xiàn)出了多元化發(fā)展的特征。也是在20世紀(jì)，油畫在色彩觀念上又發(fā)生了重大的變化，在傳統(tǒng)油畫技法中，其藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)又得到了進(jìn)一步的強(qiáng)化，因此油畫的形式語言受到了高度的重視。

西方油畫藝術(shù)在色彩方面的發(fā)展經(jīng)歷了從客觀再現(xiàn)到主觀表達(dá)的轉(zhuǎn)變，因此，色彩在不同的繪畫發(fā)展階段，所呈現(xiàn)出的變化和藝術(shù)表現(xiàn)力也都是有所不同的，它們在特定的時期，都是合理的。油畫中色彩的一個重要作用就是表達(dá)物象，通過對物象的表達(dá)來向人們傳達(dá)一種美，因此油畫作品中，只要色彩所表達(dá)的主題與所傳達(dá)的情感是相吻合的，我們都應(yīng)該對其加以發(fā)揚。油畫發(fā)展歷程中各個藝術(shù)家的色彩觀念也都是有著其合理性的，正是由于這些豐富多彩的藝術(shù)觀念，才使得油畫色彩的運用得到了不斷的發(fā)展和豐富。

三、油畫作品中色彩運用的規(guī)律

對于色彩的運用，就是通過人的主觀意識來對顏色進(jìn)行搭配和運用，在自然界中，有著豐富多彩的色彩，正是這些豐富多彩的色彩，帶給了我們各種各樣的信息和對于事物的不同認(rèn)知。用塞尚的觀點來看，正是因為畫面有了對于色彩的運用和對畫面的主觀把握，才使得藝術(shù)的美與自然的美得以區(qū)分。而伊頓也認(rèn)為在藝術(shù)的發(fā)展過程中，色彩永遠(yuǎn)是其最為重要的一個造型要素。塞尚和伊頓都對色彩運用給予了充分的肯定。而且根據(jù)當(dāng)代的科學(xué)研究，色彩相比于圖像和文字，更加能夠留給人以深刻的印象，因此在進(jìn)行優(yōu)化創(chuàng)作的時候，必須要對色彩運用規(guī)律加以了解。在油畫作品中對于色彩的運用，不單單是藝術(shù)家的主觀意象的再現(xiàn)，色彩的運用也有著自身獨特的規(guī)律，所以它也是建立在一定理論基礎(chǔ)之上的產(chǎn)物。從油畫色彩運用的發(fā)展歷程中我們也不難發(fā)現(xiàn)，人們對于色彩的認(rèn)識經(jīng)歷了從感性到理性的變化，而且相關(guān)的理論也得到了不斷的完善。

其實色彩本身只是由于物體通過光的照射，所產(chǎn)生的物理性光反射而形成的，然后再通過人類視覺的攝取，從而使得引起了人們某種強(qiáng)烈的感情共鳴。之所以會產(chǎn)生這種共鳴，是受到很多因素影響的，比如說一個地方的文化傳統(tǒng)，或者是某種商業(yè)導(dǎo)向，還有一些政治因素和情感經(jīng)歷等等。所以說不同用途的繪畫對于畫面也是有著不同的色彩要求的，就比如說商業(yè)廣告，色彩在其中的運用就更加注重畫面的第一視覺感。而在油畫中，畫家則是通過自己對自然的觀察和對顏色的主觀處理，使得自己眼中和心中的世界再現(xiàn)到了作品之中。油畫的美主要就在于色彩之美，而色彩之美所注重的則是畫家對于色彩的運用和搭配，油畫中對于色彩的運用和搭配必須按照一定的規(guī)律來進(jìn)行。對于油畫作品而言，忽略其油畫技法的運用，單單從色彩方面來加以審視，就可以判定其是否優(yōu)秀，所以說畫家對于色彩的運用直接影響著作品的質(zhì)量。在欣賞一幅油畫作品時，色彩所帶來的美感是任何因素都不能取代的，任何一幅優(yōu)秀的油畫作品，都是通過色彩來震懾人心的，正是由于畫家對于畫面的色彩進(jìn)行了精心的搭配，才使得油畫具有如此大的魅力。在油畫作品中，色彩的運用在畫面中的具體反映是整體性的平面語言，是從客觀色彩的固有色、光源色、環(huán)境色或者從某一個特定角度中所抽取出來的色彩，然后根據(jù)作者有意識或者無意識的色彩運用，使得其具有深遠(yuǎn)的意義。

四、油畫色彩的運用

1.高雅的中間色

油畫對于色彩有著非常高的要求，因為大自然色階的層次是十分微妙的，所以說在畫面色彩的關(guān)系上必須有所考究，油畫所強(qiáng)調(diào)的是細(xì)膩的色彩變化，因此油畫在色彩的應(yīng)用上應(yīng)該達(dá)到一種淡逸而不輕浮，厚重而不流于郁滯的效果，所以說在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，必須一層一層地迭色，使得畫面既飽滿又透氣。也正是由于大自然色階的層次十分微妙，所以在畫面色彩的關(guān)系上必須要顧全大局，從整體出發(fā)來對畫面的色彩加以布置，否則很容易迷失在各種復(fù)雜的色彩物象之間。一般來說，灰色如果是由黑加白而來，則非常容易使得油畫的色彩過于呆滯和死板，進(jìn)而失去靈性，但若是用群青輕撫熟褐，然后再滲入一定的白色，此時灰色九江變得活躍。而且這種灰色依靠著寒色或者暖色，更加富于變化。在大自然環(huán)境中，畫面色彩可以以中間色為主，也就是說，使得灰色占據(jù)畫面色彩的大部分，而讓鮮艷的色彩對灰色加以輔助。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時候，畫家應(yīng)該擺脫自己固有的用色習(xí)慣，而使得自己的思想與感情充分地融入畫作之中，時時緊扣自然內(nèi)在的本質(zhì)，而不能夠一成不變。通過這些豐富的色彩，來對大自然充滿反思。

除了中間色之外，還應(yīng)該注重一些比較鮮艷的色彩，比如說綠色，綠色是大自然最具代表性的顏色之一，通過綠色，可以分析出一幅畫作中紅、橙、黃、藍(lán)、黑、紫、白等色的成分的多與少，所以說對于綠色調(diào)的探究也是十分有必要的，不同的搭配會使得相同的綠色具有不同的意義，表達(dá)不同的情感。比如說如果綠色中有偏藍(lán)色的成分或者帶有紫色調(diào)，那么它所表示的空間就較為遠(yuǎn)，如果綠色是偏于土黃色調(diào)的，所表示的空間就較為近。當(dāng)然，要想對于綠色有著更加深刻的認(rèn)識，進(jìn)入綠色的思想境界，還必須要配合其它的顏色，并不僅僅是對于鮮綠的運用，也要輔以灰綠中間色，使之的意境更為深遠(yuǎn)。那么如果調(diào)出高雅的綠色調(diào)再將之放在對的地方呢？一般來說，要盡可能地減少對鮮綠色的使用，除了一些特殊的點之外。在暗部的綠，可以用翠綠調(diào)熟褐或者生褐、土紅和生赭等等，不能夠在暗面輕易地攪和鈦白，因為這樣容易使得顏色臟掉，而且還不容易保持畫面的透明感。而對于中綠，則可以用土黃色、橄欖綠調(diào)上土黃或黑色調(diào)鎘黃，一般來說，土黃或者橄欖綠配上黑色調(diào)鎘黃所調(diào)出的顏色非常符合樹木的顏色。還有淡黃綠，這是一種非常亮并且十分漂亮的嫩綠，一般不將其單獨地進(jìn)行使用，在使用時，可以加上鎘黃來進(jìn)行調(diào)制。對于顏色進(jìn)行調(diào)制的時候，不能夠混合太多的顏色，否則所調(diào)制的顏色極容易變臟又容易變質(zhì)。而且在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時候，可以畫一筆調(diào)一筆，使得油畫中每筆的色彩都具有一定的差異性。

2.布上混色

所謂的“布上混色”，則是指的在調(diào)顏色時候，不應(yīng)該在調(diào)色板上進(jìn)行，而應(yīng)該在畫布上進(jìn)行。因為在布上調(diào)色，可以使得混色的效果層次更加的豐富，使得顏色不會太過于死板，同時，一筆下去，還可以呈現(xiàn)出多種顏色，這樣顏色會更加得生動。傳統(tǒng)的混色都是在調(diào)色盤中進(jìn)行的，但是在畫布上進(jìn)行調(diào)色，可以使得混色所得到的顏色更加的活潑。比如說黃色和藍(lán)色的混合，在畫布上所混合所得的綠色往往較其在畫板上所混合得到的綠色更加清澈，而且在畫布上還會呈現(xiàn)出綠色、藍(lán)色和黃色三種顏色。布上混色有著豐富的趣味性，但布上混色對于繪畫者的個人感覺和經(jīng)驗也有著較高的要求，是沒有固定的配方的，只有依靠繪畫者個人的經(jīng)驗和感受來將顏色加以混合。

3.著色重點

在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，還必須要注意色彩所表現(xiàn)出的遠(yuǎn)近關(guān)系，通過不同顏色的搭配，是可以向人們展示出不同的遠(yuǎn)近關(guān)系的。即使是同一種色彩，也存在著微妙的差別，比如說對象、光源色和環(huán)境反射色有所不同，同一顏色所表達(dá)的出來的韻味也會有所不同，所以說繪畫者應(yīng)該對這些加以細(xì)致的觀察。在大自然中，往往有著不同的光源色，比如說朝霞，它的光往往是偏于紅色的，而日暮則是偏于橙黃。當(dāng)光的色彩發(fā)生變化時，物體的色彩也會有所變化，而且物體的亮和暗不能夠用同一種顏色的濃淡或者深淺去加以表達(dá)，這樣是不能夠取得良好的表達(dá)效果的。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，需要通過色彩來對這個世界加以感知，將物象的色彩轉(zhuǎn)化為自己的感情，然后再將自己的感情變成油畫中的色彩，使得色彩的含義得到升華。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，還必須要注意小面積對比，對于顏色的直接使用往往只會在很小的局部、一根線條或者一個色點上面，而油畫大部門的顏色都是需要進(jìn)行調(diào)和的。要使得著色的重點得以突出，顏色與顏色之間的邊緣線不能夠過于干凈和鋒利，這樣才能夠使得作品更加具有空間感。

4.冷暖色的運用

在油畫色彩的使用過程中，還必須要注意到顏色的冷暖之分，色彩的冷暖之分往往都是由于光線所造成的，因為一個物體常常會因為光線照射的關(guān)系而產(chǎn)生亮面和暗面兩個部分，當(dāng)物體在由亮面向暗面進(jìn)行轉(zhuǎn)變的時候，也就使得顏色有了冷暖之分。所以說在進(jìn)行油畫的創(chuàng)作時，必須要對顏色冷暖也加以表現(xiàn)，才能夠使得畫面更加生動和感人。一般來說，物體在夕陽、燈泡的照射下，其亮面所呈現(xiàn)的往往是暖色調(diào)，而當(dāng)物體在月光和烈日的照射之下，亮面則會呈現(xiàn)出冷色調(diào)。因此，油畫色彩的運用必須要使得同一種顏色也賦予冷暖之間的變化，才能夠更好的表達(dá)出繪畫者的情感和思想。

五、油畫色彩運用的思考

1.情感表達(dá)

油畫作品中對于色彩的運用既是繪畫者對于客觀物象的觀察和理解，同時，包含著繪畫者自己主觀上的情感。比如說從夸張奪目的金黃色的色彩之中，我們可以感受到梵高對藝術(shù)的瘋狂追求，而從鮮艷的藍(lán)綠色之中，我們則可以和修拉一起來對生活的平靜和安詳加以感受。比如說波洛克的畫作《藍(lán)》，在這幅畫中，有著各種奇形怪狀的生物，整個畫面是以藍(lán)色為背景的，這些生物都是布于這藍(lán)色的背景之上，而且畫面中所呈現(xiàn)的這些物體都沒有自己具體的形狀，使得觀賞者只能夠根據(jù)自己的經(jīng)驗和猜測來對這些物體加以判斷，因為畫面之中的這些物體也正是畫家自己對于許多物象的自我看法和真實情感的表達(dá)。這幅作品是抽象畫作的一幅代表之作。

2.色彩理解

對于同一客觀物體，往往在不同的畫家筆下，其色感也是不同的。之所以會出現(xiàn)這種現(xiàn)象，就是因為不同的畫家對于物體的色彩理解也是不同的。比如說塞尚的畫作《有蘋果的靜物》，這幅作品中所有的物體都沒有在一個透視點上，但是往往又不容易被人們察覺，正是由于色彩的運用，才使得這幅畫作獨具匠心。

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