現(xiàn)代中國(guó)工筆畫中的構(gòu)成形式探析

韓愉舒 （渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 121000）

一、前言

工筆畫在我國(guó)有著非常悠久的發(fā)展歷史，它在發(fā)展的過(guò)程中，與其它的繪畫形式在不斷地在進(jìn)行交流與融合，在歲月的沉淀中，形成了自己所獨(dú)有的藝術(shù)特色和魅力。而其構(gòu)成形式又在現(xiàn)代中國(guó)工筆畫中占據(jù)著十分重要的地位。

二、中國(guó)工筆畫的發(fā)展

工筆畫在我國(guó)經(jīng)歷了上千年的發(fā)展，已經(jīng)成為了我國(guó)文化中的一塊瑰寶。我國(guó)的工筆畫是中國(guó)人審美價(jià)值觀的體現(xiàn)，更是體現(xiàn)了人們追求人與自然至善至美的美學(xué)思想。早在原始社會(huì)，就出現(xiàn)了彩陶藝術(shù)，雖然其中只是對(duì)平面化的幾何圖形進(jìn)行了利用，但是這也為我國(guó)后來(lái)工筆畫的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。到了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，出現(xiàn)了《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》等作品，當(dāng)時(shí)的人們?cè)陬伭系氖褂梅矫婧途€條的勾勒上都更加成熟，并且畫作中的色彩也更加的細(xì)致和鮮艷。到了魏晉南北朝，外來(lái)文化開始在我國(guó)流行起來(lái)，尤其是石窟和壁畫，這為后來(lái)我國(guó)工筆畫的出現(xiàn)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。到了隋代，我國(guó)出現(xiàn)了現(xiàn)階段保存最為完整的山水畫《游春圖》，在《游春圖》中，畫面的景物已經(jīng)有了明確的比例關(guān)系，說(shuō)明當(dāng)時(shí)的畫家已經(jīng)開始注重構(gòu)圖的問(wèn)題。到后來(lái)的唐代，我國(guó)的古代人物畫又被推向了高潮。唐朝之后，我國(guó)的山水畫和花鳥畫在宋朝又達(dá)到了前所未有的高度，色彩技法更加的成熟。到了元明清時(shí)期，我國(guó)的繪畫藝術(shù)得到了良好的發(fā)展，而且也漸漸地與佛家、道教和儒家思想進(jìn)行融合，使得畫作與文化有了很好的交流。經(jīng)過(guò)歷朝歷代的變遷，我國(guó)的工筆畫有了許多的創(chuàng)新，并且成為了一種優(yōu)秀的視覺(jué)藝術(shù)。

三、構(gòu)成形式的內(nèi)涵

在對(duì)中國(guó)工筆畫的構(gòu)成形式進(jìn)行探討之前，有必要對(duì)構(gòu)成形式的相關(guān)概念和內(nèi)涵進(jìn)行初步地界定。構(gòu)成形式這一概念在中國(guó)工筆畫中原本是不存在的，它實(shí)質(zhì)上是一個(gè)舶來(lái)詞。構(gòu)成形式是來(lái)源于西方的繪畫藝術(shù)，正是因?yàn)槲覈?guó)繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)在進(jìn)行不斷的交流與合作，才使得構(gòu)成形式這一概念在中國(guó)工筆畫中也得到了應(yīng)用。

所謂的構(gòu)成形式，簡(jiǎn)單來(lái)講，就是指的一個(gè)事物的存在所需要的必要組成部分。從繪畫的層面來(lái)看，一幅畫的構(gòu)成形式往往就包括了畫面的結(jié)構(gòu)布局、畫面的色彩、畫面素材的選擇和相關(guān)的技法等等。在進(jìn)行繪畫作品的創(chuàng)作過(guò)程中，一方面需要繪畫者考慮到畫面元素之間的搭配和組合，另一方面，也要考慮到各個(gè)元素自身獨(dú)有的屬性和特點(diǎn)，只有按照各個(gè)元素固有的規(guī)律來(lái)進(jìn)行繪畫，才能夠取得較為理想的效果。

四、傳統(tǒng)工筆畫的構(gòu)成形式特征

1.造型方面

相比于西方的藝術(shù)而言，我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)所注重的往往是對(duì)于人內(nèi)心世界的構(gòu)造，因此我國(guó)的工筆畫在造型方面，往往只是以所畫的物象為一個(gè)載體，通過(guò)這個(gè)載體來(lái)對(duì)畫家自己的思想情感加以傳達(dá)。所以說(shuō)我國(guó)的工筆畫最重要的是傳神。工筆畫在造型不同于西方的古典繪畫，西方的古典繪畫是一種具象藝術(shù)，它們往往嚴(yán)格忠于物象的生態(tài)原理，所強(qiáng)調(diào)的也是造型上的“絕似”，但同時(shí)我國(guó)工筆畫也不同于西方現(xiàn)代派繪畫一樣，西方現(xiàn)代派繪畫是一種抽象藝術(shù)，它們往往將物體的原本形態(tài)進(jìn)行刻意的改變。我國(guó)工筆畫的造型重在傳神，既不會(huì)過(guò)分地遵從物象原形，也不會(huì)刻意地將其扭曲，而只是以主觀意識(shí)為中心來(lái)將其進(jìn)行描繪。

2.線方面

如果從物理學(xué)的角度來(lái)看，“線”在我們的現(xiàn)實(shí)世界中是不存在的。但是就我國(guó)早期的工筆畫而言，卻是在運(yùn)用線條的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。而我國(guó)工筆畫中的“線”，實(shí)質(zhì)上是繪畫者對(duì)于所畫物象進(jìn)行觀察后再加以抽象，最后通過(guò)“線”將其展示在我們面前。工筆畫中“線”的運(yùn)用，不僅僅使得物象的表達(dá)更加具有主觀性，同時(shí)“線”在傳達(dá)作者的情感和思想時(shí)，也發(fā)揮著不可替代的作用。在我國(guó)的工筆畫中，“線”是最為主要的造型手段，“線”有著自己完整、獨(dú)立的語(yǔ)言體系?！熬€”對(duì)于我國(guó)工筆畫家而言，是其彰顯個(gè)性的一個(gè)重要手段，因?yàn)槊恳晃划嫾叶加兄约邯?dú)特的思想和審美觀念，因此他們對(duì)于“線”的運(yùn)用方式也不盡相同。

3.色彩方面

在任何一部繪畫作品中，色彩都是一個(gè)非常重要的部分，也是影響繪畫的主要因素的之一。就工筆畫中的色彩而言，它有著非常豐富的文化隱喻，與人類的文化和情感有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。正是因?yàn)槿藗儗?duì)于色彩有著深刻的認(rèn)識(shí)，所以才使得我國(guó)在歷史的沉淀中形成了自己獨(dú)特的美學(xué)思想。我國(guó)古人對(duì)于色彩的追求不僅僅局限于物體表面的顏色，而更加注重的是通過(guò)顏色所表達(dá)出的人物的內(nèi)心情感和態(tài)度，以及通過(guò)不同的顏色所表現(xiàn)出來(lái)的哲學(xué)思想和宗教思想。早在我國(guó)古代，就已經(jīng)形成了“五色論”，“五色論”成為了中華民族色彩美學(xué)觀的一個(gè)重要基礎(chǔ)。所謂“五色論”，就是指的在我國(guó)古代，人們將色彩歸結(jié)為青、赤、黃、白、黑五種，這五種顏色與五行說(shuō)無(wú)形之中形成了對(duì)應(yīng)，是一種具有哲理性的色彩認(rèn)識(shí)論。

4.構(gòu)圖方面

繪畫的基本步驟就是在一個(gè)二維的平面中通過(guò)對(duì)一些物象進(jìn)行組合來(lái)表達(dá)一定的主題，而在對(duì)這些物象進(jìn)行組合的時(shí)候，必須要注重其形狀、比例、位置和層次關(guān)系，從而使得畫面更加和諧，更加符合人們的審美觀念。我國(guó)傳統(tǒng)的工筆畫在構(gòu)圖方面有著自己的特色，首先其構(gòu)圖打破了傳統(tǒng)的時(shí)空關(guān)系，采用了移動(dòng)視點(diǎn)的觀察和表現(xiàn)方法來(lái)構(gòu)成相應(yīng)的畫面。其次就是以自我為中心，我國(guó)傳統(tǒng)的工筆畫在構(gòu)圖上往往是通過(guò)虛實(shí)和空白的處理來(lái)構(gòu)成畫面的。最后，就是通過(guò)對(duì)于尊卑主次關(guān)系加以夸大來(lái)構(gòu)成畫面。我國(guó)傳統(tǒng)工筆畫的構(gòu)圖特點(diǎn)是一種技藝積累的結(jié)果，同時(shí)也是一種文化思想的體現(xiàn)。

五、現(xiàn)代工筆畫中的構(gòu)成形式

1.線條的構(gòu)成形式

在進(jìn)行工筆畫創(chuàng)作的過(guò)程中，非常重要的構(gòu)成形式之一就是線條，線條往往在整個(gè)畫面中都扮演著非常重要的角色。從眾多的現(xiàn)代工筆畫作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，線條對(duì)于整個(gè)畫面質(zhì)感的表現(xiàn)是有著非常重要的促進(jìn)作用的。一般來(lái)說(shuō)，不同的思想與情感，往往都是通過(guò)不同疏密程度的線條來(lái)加以表現(xiàn)的。而且就我國(guó)工筆畫的整個(gè)發(fā)展歷程來(lái)看，歷朝歷代的工筆畫作者都比較重視對(duì)于線條的使用，也正是由于工筆畫作中的線條有所不同，所以產(chǎn)生的表達(dá)效果也是有所不同的。繪畫者在對(duì)線條進(jìn)行繪制和選擇過(guò)程中，往往都是通過(guò)線條的粗細(xì)和多寡來(lái)對(duì)自己的思想情感加以表達(dá)和傳遞。正是由于有了這種樸實(shí)的表達(dá)情感的方式，才使得工筆畫在情感的表達(dá)方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。除此之外，在畫面的整體結(jié)構(gòu)方面，繪畫者也是通過(guò)線條來(lái)加以表現(xiàn)的，通過(guò)不同的線條，以實(shí)現(xiàn)各種藝術(shù)造型和形式的表達(dá)，尤其是在畫面中，中線所扮演的角色是無(wú)可替代的。如果一幅工筆畫作缺乏了一個(gè)明確的中線，觀賞者在對(duì)其進(jìn)行審視時(shí)勢(shì)必會(huì)感到混亂，因此缺乏明確中線的工筆畫作也就不會(huì)具備很高的藝術(shù)價(jià)值。由此可見，無(wú)論是外在的形式，還是內(nèi)在的含義，都集中在了線條上面，所以線條是工筆畫的一個(gè)重要構(gòu)成部分，只有通過(guò)對(duì)線條的合理利用，才能夠使得工筆畫能夠表達(dá)出其應(yīng)有的主題和思想。

比如說(shuō)在我國(guó)南宋畫家林椿的代表工筆畫作《果熟來(lái)禽圖》中，就可以看見作者在線條選擇方面的用心良苦。這幅工筆畫作是一幅著名的花鳥畫，在該作品中，作者對(duì)于線條進(jìn)行了精心的營(yíng)造，同時(shí)還通過(guò)線條渲染出了一種非常優(yōu)美的情景，通過(guò)這對(duì)這些線條的打磨，表現(xiàn)出了作者內(nèi)心深處對(duì)于生活的熱愛之情。而作者又將這種感情流露于紙上，使得畫作留給人以深刻的印象。畫作中小鳥所呈現(xiàn)的是細(xì)致的線條，正是由于這些細(xì)致的線條，才使得小鳥具備神韻，也具備了不同凡響的藝術(shù)魅力。在這幅畫作中，作者所追求的是寫意，因此才有了如此精細(xì)唯美的線條。同時(shí)，我們也不難發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)代中國(guó)工筆畫的構(gòu)成形式之中，線條不僅僅是構(gòu)圖中的一個(gè)重要框架，更是一個(gè)工筆畫重要的發(fā)展方向。同時(shí)對(duì)于線條的追求也體現(xiàn)出了我國(guó)畫家在從事藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中不斷精益求精的精神。

除此之外，工筆畫構(gòu)成形式之中的線條所起到的作用是將藝術(shù)表現(xiàn)形式加以進(jìn)一步的發(fā)展。換言之，就是在當(dāng)代的工筆畫中，仍然是借用線條來(lái)體現(xiàn)畫作的意境的。只是相比于傳統(tǒng)的工筆畫作而言，其表現(xiàn)方式有所不同?，F(xiàn)代的工筆畫對(duì)于線條的觸感和精度有著更高的追求，這是受到西方畫作技巧的影響，也正是由于現(xiàn)代工筆畫作對(duì)于線條的不同要求，才使得工筆畫的藝術(shù)思想得到了進(jìn)一步的深華。具體來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代的工筆畫中，線條是帶有一定集合特性的一種的表達(dá)，這種表達(dá)方式使得工筆畫更加具有穿透力。通過(guò)對(duì)現(xiàn)代工筆畫的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)其在藝術(shù)表現(xiàn)形式方面有了很大程度的提升。

2.素材構(gòu)成形式

在工筆畫中，除了對(duì)于線條的強(qiáng)調(diào)之外，素材也起到了非常重要的作用，素材也是工筆畫構(gòu)成形式的一個(gè)重要影響因素。比如說(shuō)，當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行工筆花鳥畫的創(chuàng)作的時(shí)候，可以通過(guò)對(duì)不同素材的選用，來(lái)實(shí)現(xiàn)不同的創(chuàng)作意圖，這種意圖的實(shí)現(xiàn)正是由于作者對(duì)創(chuàng)作素材進(jìn)行靈活選擇的結(jié)果。當(dāng)然，在進(jìn)行素材選擇的時(shí)候，針對(duì)不同的色彩，我們也需要從不同的角度來(lái)進(jìn)行不同層面的分析。并且在這種分析的基礎(chǔ)之上，我們還要對(duì)造型加以借助，以實(shí)現(xiàn)寫意的進(jìn)一步表達(dá)。在造型的選擇方面，對(duì)外形的追求和內(nèi)在神韻的追求是相互補(bǔ)充的，因此也就使得素材得到了更大范圍的發(fā)展。在我國(guó)許多傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中，有著許許多多的借助對(duì)于素材選擇和造型塑造來(lái)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作的例子。因?yàn)?，在傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中，所表現(xiàn)在畫面上的內(nèi)容往往和所繪畫的對(duì)象在物理層面上有著高度的一致性。

比如說(shuō)在我國(guó)的傳統(tǒng)花鳥畫《梔子蝴蝶圖》中，繪畫者在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，對(duì)于植物的內(nèi)在紋理和每一個(gè)細(xì)節(jié)的變化都進(jìn)行了精確的傳遞，可見作者的觀察入微。同時(shí)，在空間排列上，作者也借助于不同的素材，通過(guò)對(duì)它們的不同排列和布局，使得作品體現(xiàn)出了不同的畫面質(zhì)感。而且就畫面的整體感而言，由于各種圖形的扭曲與美觀的結(jié)構(gòu)，使得整個(gè)畫面呈現(xiàn)出了獨(dú)有的寫意藝術(shù)。還有在我國(guó)著名的畫作《圓寂》中，作者蘇百鈞通過(guò)對(duì)于線條和素材的精確把握，然后在整體的造型上加以創(chuàng)造性的發(fā)揮，使得整個(gè)畫面具有了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。在《圓寂》這幅作品中，作者借助了對(duì)于素材的選擇和對(duì)于景象造型的設(shè)計(jì)來(lái)進(jìn)行寫意的表達(dá)，使得我國(guó)傳統(tǒng)的工筆花鳥畫的情感表達(dá)又得到了進(jìn)一步的深華。

3.色彩構(gòu)成形式

在我國(guó)許多的工筆畫作品中，大部分的作者對(duì)于畫面色彩都會(huì)進(jìn)行不一樣的闡釋和應(yīng)用。無(wú)論是在傳統(tǒng)的工筆畫還是現(xiàn)代的工筆畫中，對(duì)于畫面色彩的追求和強(qiáng)調(diào)都是一個(gè)非常重要的組成部分。比如說(shuō)從我國(guó)古代的傳統(tǒng)花鳥畫中就可以對(duì)色彩的表達(dá)方式所呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)表達(dá)的成就有所感悟。

我國(guó)傳統(tǒng)的工筆花鳥畫與西方的繪畫存在著一定的反差，西方的繪畫往往在色彩的渲染中更加注重的是色彩的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)，也就是說(shuō)西方在進(jìn)行繪畫的過(guò)程中，對(duì)于色彩的選擇更多的是基于作者自身的需求，而非客觀事物的自身顏色，而我國(guó)傳統(tǒng)的工筆畫則更加注重現(xiàn)實(shí)色彩。我國(guó)的畫家將二者進(jìn)行了一定程度的融合，他們?cè)趧?chuàng)作的過(guò)程中，往往會(huì)先借助整體的畫面渲染，然后再對(duì)其進(jìn)行高于現(xiàn)實(shí)的色彩表達(dá)。比如說(shuō)在邊景昭的《春禽花木圖》中，其整體上的顏色就給人以一種渾然天成的感覺(jué)。所以說(shuō)色彩對(duì)于我國(guó)現(xiàn)代工筆畫而言有著非常重要的作用，通過(guò)對(duì)顏色的選擇以及利用顏色之間的對(duì)比，可以更好地將寫意的內(nèi)涵進(jìn)行表達(dá)。

4.構(gòu)圖的構(gòu)成形式

在我國(guó)的工筆畫中，對(duì)于畫面布局的整合也是一個(gè)非常重要的部分，因?yàn)闃?gòu)圖結(jié)構(gòu)的巧妙與否也關(guān)系著整個(gè)工筆畫的情感表達(dá)。雖然我國(guó)傳統(tǒng)的工筆畫與西方的油畫在構(gòu)圖方面有著一些相通之處，但是在細(xì)節(jié)上，仍然有著較大的差異。我國(guó)的工筆畫在構(gòu)圖方面往往所追求的是靈活和推陳出新。因此就會(huì)選擇不同的裁剪技法，更加注重于畫面的自然表達(dá)。

在對(duì)工筆畫進(jìn)行構(gòu)圖的過(guò)程中，繪畫者就好比是一個(gè)建筑設(shè)計(jì)師，通過(guò)構(gòu)圖來(lái)將自己的情感和素材進(jìn)行一個(gè)很好的融合。這種融合實(shí)質(zhì)上也是主觀和客觀的一個(gè)融合，情感和色彩的一個(gè)綜合呈現(xiàn)。比如說(shuō)蘇百鈞先生的畫作《7月盛開的三棱劍花》，就是通過(guò)對(duì)于畫面的巧妙布局來(lái)使得畫面中的素材有了更加深遠(yuǎn)的意味，也使得這些素材更加地抽象化，把作者內(nèi)心的藝術(shù)情感和現(xiàn)實(shí)畫面通過(guò)構(gòu)圖進(jìn)行了交織，產(chǎn)生出了不一樣的畫面質(zhì)感。

六、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)現(xiàn)代的工筆畫是一個(gè)開放的體系，一方面它面向傳統(tǒng)的工筆畫敞開，另一方面它也面向現(xiàn)代一切優(yōu)秀的視覺(jué)藝術(shù)敞開。因此，在現(xiàn)代工筆畫中，其構(gòu)成形式就顯得更加的重要，必須要注重素材、顏色、線和構(gòu)圖等方面的構(gòu)成形式，才能夠使得工筆畫作品更加具有韻味，更加地夠表現(xiàn)出作者思想情感，從而使得工筆畫在二十一世紀(jì)得到更好的發(fā)展。

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