從歷史與現(xiàn)實的視角思考《二泉映月》

王莉南 （廣西藝術(shù)學(xué)院民族藝術(shù)研究所 530000）

回顧歷史的聲音，是那樣的真切。浸染在民族的血脈中，是那樣的溫潤。在獨屬于中華民族傳統(tǒng)音樂發(fā)展的歷史長河中，有這樣一位著名的民間音樂家和一首深得世界人民喜愛的樂曲——阿炳與《二泉映月》。

一、簡述阿炳與《二泉映月》

民間音樂家華彥鈞（公元1893年---1950年），人稱“瞎子阿炳”，江蘇省無錫市東亭人。自幼隨父無錫洞虛宮雷尊殿道士華清和生活，得到較好的民間音樂的熏陶和培養(yǎng)，深入掌握當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂和道教科儀音樂。他又廣泛地學(xué)習(xí)和接觸了江南一帶的民間歌曲和地方戲曲音樂，并掌握了多種民間器樂的演奏，其中尤其精通二胡和琵琶的演奏，為其民間音樂的創(chuàng)作奠定了扎實的基礎(chǔ)。他在二胡琵琶方面的高超藝術(shù)造詣曾給人留下深刻的印象。特別遺憾的是，阿炳中年時因病雙目失明，生活窘迫，開始了流浪賣藝的生活。他飽嘗了勞動人民的疾苦，受盡了權(quán)勢的欺凌，生活的苦難遭遇使他的情感與社會底層的勞動人民更加接近，這對阿炳的藝術(shù)創(chuàng)作和風(fēng)格特點的形成有著非常重要的影響。新中國建立不久，中央音樂學(xué)院研究部曾派楊蔭瀏、曹安和等前往無錫錄制他演奏的曲目。更遺憾的是，當(dāng)時的阿炳已處在貧病交加之中，僅僅只進(jìn)行了一次實地錄音，為我們留下了寶貴的二胡曲《二泉映月》《聽松》，琵琶曲《大浪淘沙》等6首樂曲后，于1950年冬病逝。通過這些珍貴的錄音資料，能夠充分體現(xiàn)出阿炳在演奏技藝上的精湛水平，同時也可充分證明在我國近現(xiàn)代歷史時期民間藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造方面的深厚功力。

著名的二胡曲《二泉映月》是阿炳在長期的流浪賣藝生活中不斷體會，不斷思考后創(chuàng)作出來的。它本是一首無標(biāo)題的作品，現(xiàn)在的曲名是1950年夏，楊蔭瀏先生等人為華彥鈞的演奏進(jìn)行錄音時，建議作者加上的。1此曲定名為“二泉映月”，筆者有著這樣的體會。一輪明月，它曾是多少古今中外文人筆下托物言志、寄情于景的象征。就拿中國古詩來講，唐詩是中國古詩發(fā)展的高峰。唐代的中國可以說是一個詩的世界。其中，以“月”作為象征，寄予深情來表達(dá)的范例不勝枚舉。可以說，“月”在千年以前就已成為中國人寄托深情的標(biāo)識。人的一生有著頗為豐富而復(fù)雜的感情，有時用準(zhǔn)確的語言的確無法確切的表達(dá)。因此需要運用借景抒情、借物言志的方法，將“情感”表達(dá)的較為準(zhǔn)確和充分。此曲定名為“二泉映月”，恰好符合了中國人的傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，將阿炳深沉復(fù)雜的內(nèi)心情感借清泉冷月之境得以很好的抒發(fā)。面對清泉，面對冷月，怎能不勾起他對生活的感慨，怎能不引起他對人生與命運的思考以及對未來美好生活的憧憬與向往。正是這一命名，帶給聽眾以更為廣闊的思考空間，使得有著不同經(jīng)歷的人們的情感，在這個具有更為寬泛意境的標(biāo)題下能夠得以更真切的抒發(fā)。它擁有著浪漫主義的風(fēng)格，只不過這種“浪漫”更深沉、更含蓄、更符合中國人隱喻般的浪漫氣質(zhì)。淺識《二泉映月》，也許很難把握和體會出它的真諦，但經(jīng)細(xì)細(xì)品味，定有感動滲出。需要有較為豐富的生活經(jīng)歷和較好的文化修養(yǎng)，才能真正品味其中的曼妙。這也正是我國民族民間音樂的魅力所在。

《二泉映月》的創(chuàng)作，是我國民族民間音樂作品創(chuàng)作中極為成功的一首。全曲采用單一形象的變奏曲式。以一句嘆息音調(diào)的樂句作為樂曲的開端。全曲的主題多次變化重復(fù)，它的多次變奏是為了進(jìn)一步深化主題。運用二胡不同把位和音區(qū)、音色的變化，使音樂不斷發(fā)展，一氣呵成。作者對生活的全部感情都融入了樂曲之中，完美的運用了寄情于景、情景交融的手法來創(chuàng)作音樂。并成功的運用浪漫主義手法高度概括了對現(xiàn)實生活的理解和感悟，具有深刻的社會現(xiàn)實意義和強烈的藝術(shù)感染力。

二、對比中西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)談阿炳創(chuàng)作對我們的啟示

歷史的巧合在中西方音樂文化發(fā)展方面有著諸多的相似。古希臘的《荷馬史詩》與我國的《詩經(jīng)》都是各自文學(xué)史中最早的重要作品，都與音樂相關(guān)。在古代，創(chuàng)立音樂理論體系方面，中西先人都對“數(shù)”感興趣，并運用數(shù)學(xué)發(fā)展音樂。到了中世紀(jì)，歐洲此時比較突出的音樂現(xiàn)象大體包括教會音樂，復(fù)調(diào)音樂以及記譜法的發(fā)展等。當(dāng)時的中國正值隋唐五代、宋、遼、金到元、明時期，經(jīng)濟(jì)文化繁榮，主要是以宮廷音樂的發(fā)展為中心。在盛唐時期，音樂文化達(dá)到了前所未有的高度成就。到了文藝復(fù)興時期，歐洲音樂提倡人性、人權(quán)和個性解放，開始反對神權(quán)和宗教的束縛。此時的中國傳統(tǒng)音樂仍沿著自己的軌道，在民歌、民間歌舞、說唱、戲曲和民間器樂方面蓬勃發(fā)展。歷經(jīng)文藝復(fù)興二百多年來的思想孕育，歐洲音樂到巴洛克時期迎來長足的發(fā)展。以巴赫、亨德爾、拉莫、維瓦爾第為代表的偉大音樂家，將歐洲音樂推向了高峰。歐洲歌劇的誕生，是西方對世界音樂文化的特殊貢獻(xiàn)。與歐洲歌劇有著相似之處的中國戲曲也正是在這個時期（我國的明清時期）確定了不同的聲腔和從屬于戲曲的器樂音樂。公元1770年至1820年，歐洲音樂進(jìn)入古典時期。受啟蒙運動的影響，歐洲古典時期的音樂前后不到一百年，但卻涌現(xiàn)出了海頓、莫扎特、貝多芬等光耀千古的世界大師。他們的作品進(jìn)一步突破了“神”的束縛，緊扣“人”的主題。2最突出的是奏鳴曲和奏鳴曲式的發(fā)展。此時的中國正處在乾隆、嘉慶年間，民間重要的器樂樂種，如福建南音、西安鼓樂、蘇南十番、潮州音樂等蓬勃發(fā)展。到了19世紀(jì)，歐洲浪漫主義和民族樂派音樂逐步確立，多種音樂體裁，如交響曲、奏鳴曲、交響詩、歌劇、藝術(shù)歌曲等達(dá)到了很高的藝術(shù)水平，為世界音樂藝術(shù)做出更大的貢獻(xiàn)。而這一時期，對于中國來說是一個屈辱的世紀(jì)，1840年第一次鴉片戰(zhàn)爭后，中國變?yōu)榱税胫趁竦匕敕饨▏?，在音樂發(fā)展方面，京劇、彈詞、京韻大鼓、民間器樂表演等音樂品種在艱難的社會變化背景下頑強的繼續(xù)向前發(fā)展。歷史的車輪終將把人類社會的發(fā)展帶入20世紀(jì)。20世紀(jì)的西方音樂出現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢，20世紀(jì)的中國音樂始終處在急劇變化的轉(zhuǎn)型期。其主要特點是借鑒西方音樂的技巧，采用本民族音樂的語言和素材，創(chuàng)作表現(xiàn)愛國主義題材和內(nèi)容的音樂。其中本文著重論述的《二泉映月》就是創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代末的民族民間音樂中的優(yōu)秀作品。

縱觀世界數(shù)千年以來的音樂發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)，任何一種優(yōu)秀的文化，任何一個民族的燦爛文明都與其所處歷史時期的社會制度、政治體制、生產(chǎn)力發(fā)展水平等密不可分。在對比中西方音樂發(fā)展脈絡(luò)的過程中，我們發(fā)現(xiàn)，在世界音樂歷史發(fā)展的長河中，中西音樂發(fā)展的軌跡有著許多不同，但也有著諸多相同。占用頗多筆墨來對比中西方音樂的發(fā)展脈絡(luò)，意在分析中華民族民間音樂中的瑰寶之作《二泉映月》在其特定的社會時代背景下所展現(xiàn)出的藝術(shù)特色。從具有鮮明時代特征的代表性作品入手，不難發(fā)現(xiàn)，樂曲運用變奏曲式結(jié)構(gòu)發(fā)展樂思所展現(xiàn)出的社會、時代背景的發(fā)展趨勢與個人生命歷程的發(fā)展趨勢，恰巧與螺旋上升式發(fā)展的世界音樂發(fā)展趨勢相似。難怪無論中西方聽眾在聆聽此曲時會有諸多對生命歷程感懷的相似共鳴感出現(xiàn)。在世界音樂史上，大多數(shù)新的音樂品種出現(xiàn)，都是在之前已有的音樂品種基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。就像樂曲中的每一次主題的變化與重復(fù)，可謂你中有我，我中有你一樣。仔細(xì)品味樂曲的意蘊，發(fā)現(xiàn)其中飽含的人生滄桑就像是坐在音樂廳中一邊細(xì)細(xì)聆聽樂曲的曲調(diào)，暮然間，眼前浮現(xiàn)著眾多人生的坎坷沉浮，感嘆生命的頑強與美好。又或是聯(lián)想著一幕幕歌劇或是一段段戲曲，仔細(xì)品味中外戲劇藝術(shù)中的經(jīng)典人物之命運叵測亦或美好，好像穿越歷史發(fā)展的時空一樣，品味人類精神世界中的寶貴財富曾給先人和今人怎樣深刻的體會和啟發(fā)。歷史中的興衰起伏，人生中的順勢逆勢，縱向穿越歷史的坐標(biāo)，橫向穿越人生的坐標(biāo)，在這個周正的十字坐標(biāo)中竟然更顯現(xiàn)出《二泉映月》深邃的意蘊和作者偉大的人格力量。再將視角縮小到作者和樂曲本身。樂曲將作者坎坷一生的命運囊括其中，將人的靈魂與音樂融為一體。透過作品本身，我們不難窺視到時代背景下的個人命運和民族發(fā)展的昨天、今天和明天。音樂已成為作者生活的“發(fā)言”，是他整個人生的“外化”結(jié)晶。的確將中華民族的生存狀態(tài)融入其中，是我國民族民間音樂中不可多得的杰作。體現(xiàn)著鮮明的歷史性和時代性。

三、從《二泉映月》的藝術(shù)成就思考青年人對當(dāng)下民族音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實責(zé)任

藝術(shù)總是遵循著一條規(guī)律，那就是一個民族優(yōu)秀的藝術(shù)成就同時也是世界藝術(shù)史中的珍寶。簡而言之，民族的就是世界的?！抖吃隆纷鳛槲覈褡逡魳分械墓鍖?，得到了世界人民的喜愛。它擴(kuò)大了中國民族音樂在世界范圍內(nèi)的影響，加深了中外聽眾對中國文化的了解。真切的體現(xiàn)出“生活是創(chuàng)作的源泉”這一本源的動力。而這一“本源的動力”如何能運用音樂的語言來表達(dá)并被廣大人民群眾所喜愛，就顯得更為重要。

在當(dāng)下我國民族音樂理論蓬勃發(fā)展的大環(huán)境下，民族音樂創(chuàng)作同樣肩負(fù)著時代的重任。在音樂理論學(xué)科中有一門新興的、年輕的音樂理論學(xué)科，它就是民族音樂學(xué)。民族音樂學(xué)，是音樂學(xué)下屬的一門研究世界諸民族傳統(tǒng)音樂及其發(fā)展類型的理論學(xué)科，田野考察是其獲得研究材料來源的基本方式。它的主要特征是，將所考察和研究的音樂對象，視為是一種音樂事象，倡導(dǎo)將某一民族現(xiàn)存的傳統(tǒng)音樂及其發(fā)展類型，置入該民族特定的自然環(huán)境和社會文化環(huán)境之中，通過對該民族成員（個體或群體）如何根據(jù)自身文化傳統(tǒng)，去構(gòu)建、使用、傳播和發(fā)展這些音樂類型的考察和研究，闡述其有關(guān)音樂類型的基本形態(tài)特征、生存變異規(guī)律和民族文化特質(zhì)。3從伍國棟先生在《民族音樂學(xué)概論》2012年增訂版中對“民族音樂學(xué)”的定義來看，在研究民族傳統(tǒng)音樂的過程中，最鮮明和最活躍的元素依然是“民族成員”。也就是說，是在“民族音樂”這個議題中的“人群”這個活躍的生產(chǎn)力主體下的社會音樂行為及其文化體現(xiàn)，以及在這個綜合的音樂文化研究中所呈現(xiàn)出的中國大文化背景。就其阿炳與《二泉映月》這一融為一體的音樂文化載體來說，通過阿炳的音樂作品，可以從他自身所處的社會時代、民族、地域入手，研究其道教文化熏陶之經(jīng)歷，自幼受當(dāng)?shù)孛耖g音樂文化滋養(yǎng)并精通民間器樂演奏之背景，并關(guān)注其人生的苦難遭遇，進(jìn)而探究其對民間音樂藝術(shù)創(chuàng)作的重要影響。在這樣一個通過對音樂事象的民族成員“個體”的全方位研究中，去構(gòu)建、使用、傳播和發(fā)展這些音樂類型的考察和研究，闡述其有關(guān)音樂類型的特有藝術(shù)成就，最終在這樣的研究過程中結(jié)出寶貴的成果?？梢钥闯觯芯窟@樣一位獨特民間藝術(shù)家自身藝術(shù)經(jīng)歷的同時，也是研究其音樂作品藝術(shù)成就的可貴途徑。在時下能夠反映時代的氣息、深受群眾喜愛、有著豐富的民間藝術(shù)學(xué)養(yǎng)、藝術(shù)生命力極強的民族器樂獨奏曲可謂較少。時代需要優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品，人民群眾需要能夠聽得懂的音樂藝術(shù)作品，因此對民族器樂曲創(chuàng)作的民族音樂學(xué)理論研究的學(xué)術(shù)思考是很重要的創(chuàng)作前思考。同樣，民族音樂學(xué)理論的不斷進(jìn)步也會更好的指導(dǎo)民族器樂曲的創(chuàng)作思路和方向，二者相輔相成，缺一不可。

“對生命的詮釋，對命運的吶喊，對時代的期盼?！薄抖吃隆肪哂袧庥舻拿褡屣L(fēng)格和鮮明的時代性。這些藝術(shù)成就都是當(dāng)代青年人創(chuàng)作民族音樂的寶貴經(jīng)驗。民族音樂的繁榮，熱切期待著更多有志于民族音樂學(xué)的學(xué)子們的熱情與執(zhí)著。在我國民族音樂學(xué)蓬勃發(fā)展的今天，其學(xué)科理論的不斷充實，田野工作的細(xì)化深入，研究成果的科學(xué)、豐富，其學(xué)科的研究思路可以直接亦或間接的為民族音樂創(chuàng)作所采納。作為熱愛民族音樂事業(yè)的青年人，更應(yīng)該站在歷史的高度，既繼承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，又廣博的借鑒外國先進(jìn)的學(xué)科理念為我所用。相信，只要我們肯于努力，扎實深入，在未來的民族音樂創(chuàng)作中定會有更多承載著沉甸甸中華文化的民族音樂作品出現(xiàn)，并更好的為我國廣大人民群眾及世界人民所喜愛，且經(jīng)久流傳。

注釋：

1.趙寒陽.《二胡技法與名曲演奏提示》.華樂出版社，1999：164.

2.蔡良玉，梁茂春.《世界藝術(shù)史·音樂卷》.東方出版社，2003：144.

3.伍國棟.《民族音樂學(xué)》.增訂版人民音樂出版社，2012：26.