歐陽(yáng)昱伶 (四川美術(shù)學(xué)院 400000)
信仰的形象·陶瓷佛教造像之語(yǔ)義
——元、明、清陶瓷佛教造像
歐陽(yáng)昱伶 (四川美術(shù)學(xué)院 400000)
元、明、清陶瓷佛教造像,從技藝的角度看,越來(lái)越多的創(chuàng)造潛能活躍起來(lái),使新風(fēng)格得以產(chǎn)生。制瓷工藝與難度之間挑戰(zhàn)性的選擇無(wú)疑使造像更加理想化和更加意義化。
佛教造像;元明清;陶瓷技藝;朝代范式
元、明、清陶瓷佛教造像通過(guò)技藝上升使質(zhì)地和色澤、姿容和狀貌、形式和風(fēng)格都置于發(fā)展的創(chuàng)造之下,技藝發(fā)達(dá)使它們易于變化;它們多樣,它們豐富,它們不斷地改變氣質(zhì)形象。它們并無(wú)在新的基礎(chǔ)上建立,而是在已有基礎(chǔ)上滋養(yǎng)生發(fā),它呈現(xiàn)依次發(fā)生的永恒,是一次次從容的、自如的事件,一次次經(jīng)典:在前一個(gè)經(jīng)典造像背后,還有下一個(gè)經(jīng)典孕育著,而在每一個(gè)經(jīng)典之下,都有一個(gè)集體靈魂的信仰世界。在所有的技藝力量之下,在每一個(gè)法相之下,虔誠(chéng)都更加真實(shí)。
元代影青菩薩坐像與青白釉水月觀音像不只能在儀態(tài)嫻靜優(yōu)美,瓔珞帔、花冠鐲綴的華麗又繽紛活潑的視覺(jué)印象中突出其屬神法像的身份;更在能夠享受宗教的快樂(lè)和融匯理想的聯(lián)合中獲得意義:自由、靜觀和無(wú)慮的精神客體和虔誠(chéng)的實(shí)踐主體在這里聚合:答案依然是啟發(fā)注意力、精神的進(jìn)化、靈性的成長(zhǎng)以及靈性的升進(jìn)得以到達(dá)的喜樂(lè)——無(wú)執(zhí)著——靜觀的自然。
結(jié)跏趺坐于犼獸上的元代龍泉窯騎獸觀音像,喻示著普渡無(wú)量眾生。其不同于青白釉觀音像的儀態(tài)、塑造、釉飾以及赭紅胎色,都不過(guò)是適應(yīng)信徒們的不同需求而顯現(xiàn)的不同形象罷了。
除德化窯外,明代傳世、出土的陶瓷佛造像還有洪武青釉帶座佛像、青花布袋僧像、哥釉達(dá)摩坐像、青釉布袋僧像、米色釉阿彌陀佛像、密宗千手觀音像和白胎五智如來(lái)像龕以及明三彩佛像等,它們?cè)跇?shù)立信仰所能到達(dá)的、技藝所能實(shí)現(xiàn)的——資源與傳統(tǒng)、技藝與特色的這種多樣標(biāo)志著佛教作為能動(dòng)的宗教的發(fā)展,明代佛像自身呈現(xiàn)的多樣性已經(jīng)告訴我們各種傾向和差異的表現(xiàn)是什么。此外,這各種傾向不是相等的,它們具有不同價(jià)值。
明代何氏佛像的范式給瓷塑佛像的建構(gòu)詮釋更高級(jí)的意義,在觀想中存在的意義。其核心概念是與神連接,從中產(chǎn)生一種可靠的意義,這個(gè)意義形象——不論達(dá)摩亦或觀音都無(wú)限細(xì)致、復(fù)雜、細(xì)膩、厚重,它們是清晰的、神性的、精神的和被宣傳的。何氏佛像的超凡脫俗對(duì)撫慰被掩飾和封閉起來(lái)的內(nèi)心,是一種有療效的精神法。神韻光環(huán)滋養(yǎng)著人們的精神實(shí)踐,宗教化的實(shí)踐和樸素的訴求實(shí)踐。它無(wú)限地編織佛像的神圣的多,把它放在了藝術(shù)的目標(biāo)上,造出神話概念的一種增補(bǔ)性的再現(xiàn),以及以意義為指向的藝術(shù)。色澤上,白釉不再向我們呈現(xiàn)已經(jīng)存在過(guò)的白色,而只是德化所是的“如脂似玉”,它是靈性的光耀,它因此而達(dá)到神話,并因此而始終區(qū)別于它白,并成就了充分發(fā)展的白色與胎、形、神合一之間存在極致的程度。其突破由佛像造像的歷史化所提供的既有樣式,宣布這些神話的人物都作為更卓越的存在而存在,同時(shí),這里更有對(duì)“空靜”和“無(wú)思慮”的偉大注釋,其不可簡(jiǎn)約的神圣性稀釋著現(xiàn)實(shí)世界的塵囂。何氏佛像作為實(shí)踐信仰的觀想物,對(duì)應(yīng)于開(kāi)解現(xiàn)實(shí)世界的誘惑給心靈設(shè)置的障礙,其觀、想的結(jié)合共同構(gòu)成了何氏佛像作用于心靈的可見(jiàn)的力。
明代三彩佛像所呈現(xiàn)的既不是唐三彩飽滿的視覺(jué)強(qiáng)度,也不是遼三彩直至精神的形式變種。它在實(shí)現(xiàn)自身的情況下達(dá)到差異的創(chuàng)造,同時(shí)又包含前朝因素——這就是它付出的最大努力。在對(duì)信仰和價(jià)值的理解中,它以世俗化,人格化,現(xiàn)實(shí)化使形象集中,是其在人們沉浸其中的全部感官體驗(yàn)中呈現(xiàn)的身影。它試圖表明,用世俗化的形象來(lái)肯定信仰不只是親和現(xiàn)實(shí)的修習(xí),而且使現(xiàn)實(shí)的修習(xí)同時(shí)包含神的授權(quán)和加持。在此,世俗化的選擇不僅僅是像教的策略,它呈現(xiàn)給感官的,感官在形、色中發(fā)現(xiàn)的,是信仰與世俗生活一個(gè)置于另一個(gè)之中的結(jié)果。
清代博及漁人款觀音立像依然攜帶著明德化窯白瓷佛像的唯美基因,但在法像中存異的不是儀態(tài),也不是儀態(tài)塑造,不是風(fēng)格,而是氣質(zhì)。
在景德鎮(zhèn)的瓷佛造像中,景德鎮(zhèn)已經(jīng)取得的瓷藝成就是這些神祇異彩紛呈的時(shí)代支持,而翻新瓷佛造像又激發(fā)了技藝人的創(chuàng)造潛能。古老的瓷藝?yán)^續(xù)在支撐信仰使命下擴(kuò)展表現(xiàn)(從形姿設(shè)計(jì)到工藝手法),翻新模式(包括生成為某一風(fēng)格提供范本性模式),混合技藝(集多種裝飾于一體,以及借鑒藏傳佛教金銅佛像的樣式);幾乎所有景德鎮(zhèn)的制瓷工藝——雕塑的、色釉的和繪飾的,協(xié)力了瓷佛造像的行動(dòng)。它把向新品的變革、實(shí)驗(yàn)的熱忱、擴(kuò)展工藝力量的有意識(shí)努力這些主動(dòng),導(dǎo)入造像價(jià)值的創(chuàng)造之中。
清乾隆粉彩描金無(wú)量壽佛坐像。它通過(guò)捕捉藏傳佛教造像的玄奧神秘而顯示自身,粉彩描金——那些奇幻瑰麗的極端濃縮旨在在嚴(yán)格約束的佛像造像量度上把藏傳佛教藝術(shù)串聯(lián)起來(lái),并用一種獨(dú)一無(wú)二的“身之工巧”宣布它在皇家氣派的造像中的極致觀念。在這里,技藝挑戰(zhàn)性的復(fù)雜觸及到了屬世的永恒性質(zhì)。御制造像,實(shí)際上意味著擔(dān)負(fù)有極致使命的傳達(dá),它主張工藝與精湛絕對(duì)接近,難度與價(jià)值的意義絕對(duì)接近,塑型敷彩與審美的理想性絕對(duì)接近。
素三彩十八羅漢群像。塑型既非通用也非奇特,既非神化也非草根,既非程式化也非符號(hào);敷彩既非再現(xiàn)也非偶得,既非附加也非對(duì)缺乏的補(bǔ)充,既非簡(jiǎn)單的整合也非簡(jiǎn)單的次要性;表現(xiàn)既非模式化也非特殊化,既非模仿也非臆造,既非同一也非差異,既非標(biāo)準(zhǔn)也非隨意;工藝既非奢侈也非平庸,既非廉價(jià)也非昂貴,既非普遍也非改造,既非重復(fù)也非偶然。羅漢群像——在創(chuàng)造(形式的形成)中將組構(gòu)和主題統(tǒng)一起來(lái)的有效工作自動(dòng)填補(bǔ)形、意接縫。在清代瓷藝的領(lǐng)域里,這種開(kāi)拓更加可靠、更加深入。
在清宮舊藏的兩套陶塑羅漢群像中,石灣“十八尊者”的各種準(zhǔn)草根用語(yǔ):漁樵耕容、粗服敝履,自在中包含了高士們寄托于歸田園居的真正自由的精神訴求,構(gòu)成了羅漢群像返璞歸真的基調(diào)。塑手建構(gòu)性的直覺(jué)創(chuàng)造了集泥藝、釉韻、靈心為一體的淡泊自如。悠然的、平靜的和“質(zhì)性自然”的草根應(yīng)身是這些神圣住世的一種介入,市民趣味與羅漢造像的關(guān)聯(lián)存在其隨機(jī)緣顯現(xiàn)的人格身之中:我不在,在那里我是我靈的衣服;我不是我是什么,在那里我并非非我在。
人類的前進(jìn)除了物質(zhì)文明更有求真意志。因?yàn)樵趯?duì)世界(內(nèi)部的或外部的)的認(rèn)識(shí)中——也因?yàn)樵谌松鸁o(wú)明的“苦”之中一定要有解脫之道,像教便提供了一種開(kāi)悟境界的直接方式,這些陶瓷佛教造像的共同特征就是傳遞佛像所表達(dá)的的主張,所承載的智慧。作為弘法的直觀符號(hào),造像促使人們?cè)谧诮糖椴偕嫌^想教義,使解讀增值,清晰的表達(dá)意圖反映了造像本身揭示的佛法智慧,其意義和內(nèi)容都在觸及終極范疇的價(jià)值取向內(nèi)進(jìn)行。
[1]孫迪.《瓊瑤琨琚——中國(guó)古代佛教陶瓷塑像賞讀》.收藏界,2006(77).
[2]孫勐.《北京出土的遼金元時(shí)期的陶瓷佛像》.收藏家,2012(06).
[3]吳明娣.《中國(guó)古代陶瓷佛教造像述略》.佛教研究,2002(1).
[4]田軍.《故宮藏石灣窯瓷塑羅漢群像》.文物,2006(9).