從西班牙藝術史演變看洛佩茲的繪畫藝術

王海磊 （北京藍色壹佰文化藝術有限公司 100000）

從西班牙藝術史演變看洛佩茲的繪畫藝術

王海磊 （北京藍色壹佰文化藝術有限公司 100000）

“委拉斯貴茲和蘇巴朗處于同一歷史時期，藝術觀念也大致相同。他們態(tài)度嚴謹，作品深刻，自然，具備透過有形的對象來表現(xiàn)極端神秘的才能，是真正的西班牙風格。與科坦，塞萬提斯以及某些偉大詩人一樣，委拉斯貴茲也極好的表現(xiàn)出了這種才能。一般來說，藝術家與生活的關聯(lián)直接滋養(yǎng)了西班牙藝術。它樸實無華，絕不賣弄，內(nèi)向矜持。這為它提供了某種特殊的民族特色。”洛佩茲在2007年接受采訪時這么說。

西班牙民族是一個極富藝術氣質(zhì)并且具備偉大創(chuàng)造精神的民族。西班牙民族在歷史上是諸多入侵異族與伊比利亞半島土著居民逐漸融合而成，在本地文化與多種異族文化的不斷撞擊中鍛造出富有特色的本民族文化。

西班牙繪畫以阿爾塔米拉洞窟為代表的史前壁畫為起點，在整個史前和古代時期的遺存主要見于陶器和鑲嵌畫，但其所體現(xiàn)的精神和裝飾趣味，則是伊比利亞半島的史前傳統(tǒng)及后來演變中承上啟下的基因。

公元711年，“摩爾人”（西班牙對北非入侵者的稱謂）占據(jù)整個半島的南部達七百年之久，與北邊基督教諸國（稱基督教西班牙）對峙，稱為穆斯林西班牙。摩爾人帶來了他們高度發(fā)達的文明，極大程度的影響了當?shù)匚幕囆g的發(fā)展，進而融入其中，與其他因素一起，共同形成“西班牙特色”。這一時期的穆斯林西班牙藝術使抽象思維和裝飾趣味融入伊比利亞半島這個民族的美學思考中，為西班牙藝術的不斷發(fā)展演變鋪下了獨特的道路。

公元5世紀，西羅馬帝國滅亡，西哥特人進入西班牙，在伊比利亞半島建立王國，半島文化從此進入以基督教神學為精神支柱的中世紀。在造型藝術領域，西哥特人接受了半島上存在已久的羅馬傳統(tǒng)，同時也受拜占庭帝國的影響，還從東方游牧民族借鑒了許多動植物裝飾圖案，以豐富自己的表現(xiàn)手段，他們在創(chuàng)作上不拘泥與陳法而大膽創(chuàng)新，敢于突破，于粗陋之中顯示出強大的生命力。這一時期的作品主要表現(xiàn)在基督教經(jīng)書抄本的手繪插圖（即“細密畫”），這也是西班牙繪畫對人類的一大貢獻。

公元11世紀對西班牙藝術演變極為重要，因為一種自成體系的成熟樣式“羅曼藝術”在伊比利亞半島北方出現(xiàn)。羅曼藝術是基督教在藝術表現(xiàn)領域的完美體現(xiàn)，是人類藝術演變的一個獨立體系，也是出現(xiàn)在西歐基督教諸國的真正意義上的西方藝術。西班牙的加泰羅尼亞地區(qū)是這一藝術的發(fā)祥地之一。在形式上，羅曼繪畫已經(jīng)創(chuàng)造出了一整套表現(xiàn)手段，能夠充分的表現(xiàn)上帝的世界，這不同于10世紀細密畫雖然獨特但卻不完備的變現(xiàn)，而終成一個獨立體系。西班牙的羅曼繪畫，與同期其他基督教國家的羅曼繪畫相比，顯得十分獨特，不但繼承而且發(fā)展了西班牙已經(jīng)形成的藝術傳統(tǒng)。從總體看，西班牙羅曼繪畫有兩大傾向：其一，講究精神闡釋，以加泰羅尼亞地區(qū)常見，顯然吸取了拜占庭因素，或以恢宏氣概造出莊嚴的景象，或借奇思妙想描繪異象奇跡。其二，崇尚生動再現(xiàn)，以圣雅各之路為核心，接受法蘭西影響，雖然同樣圖釋基督教教義，同樣表現(xiàn)上帝王國，但卻重視描繪形象，能夠真實可信，靠自然生動達到目的。

進入13世紀后歐洲中世紀城市藝術的哥特藝術傳入西班牙。哥特藝術還是基督教藝術，但其宗教內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了變化，基督教諸圣人人性的一面開始得到空前的強調(diào)。為此，長于闡述抽象教義的羅曼符號表現(xiàn)體系，便被比較生動自然的體現(xiàn)基督教人性的哥特藝術體系所取代。烏格特和貝爾梅霍等人的出現(xiàn)，西班牙的哥特繪畫已帶有鮮明的民族特色。貝爾梅霍不特別注重繪制手法的精美，而強調(diào)從樸素的表達中加強力度，這對日后的西班牙繪畫演變有著十分重要的意義。

西班牙的哥特藝術是在伊莎貝拉一世和費爾南多將復地運動推向勝利和伊比利亞半島獲得空前發(fā)展的基礎上，于15世紀下半葉進入鼎盛時期。但文藝復興運動到16世紀才在伊比利亞半島形成氣候，并在相當長一段時間里與哥特藝術并存。因此，西班牙的文藝復興顯示出自己獨特的特色，即帶有濃厚宗教色彩的人文主義藝術。這一時期出現(xiàn)一位繪畫奇才，他把西班牙繪畫推到一個新的高峰，為人類的繪畫語言創(chuàng)造出了一種新的表述方式，他就是埃爾·格列科。格列科出生在希臘，后來到意大利深造，并最終定居西班牙。拜占庭傳統(tǒng)對于格列科有重大的影響使他堅持中世紀關于宗教題材上不采取自然主義手法描繪眼前的真實，而是以共性和理性的眼光刻畫心靈之光。他在掌握文藝復興技法的同時，仍然不放棄拜占庭藝術方式，如平涂的色彩，隨意的透視，象征性的形象等。西班牙的民族精神和藝術傳統(tǒng)成就了埃爾·格列科，而埃爾·格列科又發(fā)揚了西班牙民族的精神和藝術傳統(tǒng) 。正式格列科拉開了17世紀西班牙繪畫“黃金世紀”的序幕。

“黃金世紀”的西班牙繪畫仍然是帶有濃厚宗教色彩的人文主義繪畫。然而，基督圣母教徒和殉道者，在意大利或是其他國家是以帝王王后或貴族的面貌出現(xiàn)，但在西班牙，他們卻是苦修的窮人，純樸的農(nóng)婦，艱辛的勞動者，不但衣衫襤褸，面容憔悴，而且家徒四壁。西班牙的神圣世界落到底層社會的可怕真實中。但17世紀的西班牙藝術家恰恰熱衷于這種可怕的真實，他們正要從這種真實中挖掘出神圣的品格。17世紀，現(xiàn)實主義的思想和自然寫實表現(xiàn)成為西班牙繪畫的主流，而且與傳統(tǒng)的西班牙表現(xiàn)主義精神發(fā)生著因人而異的奇特結合。在這里，埃爾·格列科的影響是不可忽視的。他的影響主要體現(xiàn)在兩方面：其一是更加自覺的對民族靈魂的揭示，二是藝術表現(xiàn)上格外大膽，敢于標新立異。特別是在埃爾·格列科手中成為典型的西班牙肖像畫。這種肖像畫極為簡樸，全不講究錦衣美飾和排場道具，而是直訴人的相貌，通過相貌（甚至是丑陋的和畸形的）來表現(xiàn)靈魂，表現(xiàn)其性格與氣質(zhì)，品德與尊嚴。這點與歐洲其他國家肖像畫有所不同。這一時期出現(xiàn)了里貝拉，蘇巴朗，委拉斯貴茲和卡諾。被稱為“黃金世紀”偉大的一代。其中首推委拉斯貴茲。西班牙繪畫到了委拉斯貴茲又登上了一個高峰。

進入18世紀后，波旁王朝取代了哈布斯堡王朝成為了統(tǒng)治者，王朝的更迭也給藝術領域帶來了深刻變化，外國藝術家成為新畫風的傳播者，這是西班牙繪畫進入十八世紀后的第一個特點。第二就是學院派開始出現(xiàn)。1752年圣費爾南多皇家美術學院成立，美院的成立在推廣新風上起了很大作用。正因上述兩種情況，西班牙繪畫在題材上真正從宗教統(tǒng)治中走出來，開始多樣化起來。18世紀來西班牙獻藝的藝術家中，巴蒂斯塔·蒂耶波洛是最著名的一位。他是威尼斯畫派最后一位大師，他改變了卡拉瓦喬以來風靡已久的明暗畫法，使畫面更為明亮，色彩更鮮艷。蒂耶波洛對18世紀后期西班牙藝術家有重大影響，戈雅也多少受益于他。

18世紀下半葉戈雅的出現(xiàn)，不僅重振西班牙的黃金世紀，而且將歐洲繪畫推向一個新的高度。戈雅早起的作品技藝已非常精悍，但似乎生活氣息過強，少了一點西班牙宗教藝術中固有的精神。但1792年后發(fā)生了兩件大事，使戈雅命運從此改變，一是疾病，致使戈雅永遠失去了聽覺，無聲的世界令他發(fā)狂，但同時又使他可以在死寂的孤獨中審視自我。二是戰(zhàn)爭，拿破侖法國的入侵和隨后國內(nèi)反動勢力的猖獗，這引發(fā)的一系列事件，直接造成他思想的極度矛盾和苦悶。對矇昧和專制統(tǒng)治，對世間的貪婪，兇殘，虛偽和無恥，特別是那個借上帝之名的宗教裁判所的殘忍暴虐深惡痛絕。戈雅這一時期的藝術成就以“黑畫”為其頂峰，不但將西班牙繪畫傳統(tǒng)發(fā)揚光大，而且使西方繪畫開始拜托文藝復興體系進而進入現(xiàn)代的探索。

戈雅將西班牙繪畫帶入了19世紀后，西班牙繪畫從寫實的客觀性，向表現(xiàn)的主觀性逐漸演變。這時隨著法國啟蒙思想的進入，法國大革命的發(fā)生和拿破侖軍隊的入侵，西班牙政治局勢動蕩，意識形態(tài)領域斗爭空前激烈，在這樣的局勢下，終于將宗教題材從西班牙藝術創(chuàng)作的絕對統(tǒng)治地位推了下去。19世紀西班牙繪畫流派紛呈，卻又都匯聚到在這個世紀蓬勃發(fā)展起來的歷史畫領域。再加上這時流行起來的新古典主義和浪漫主義繪畫，都與歷史題材有不解之緣。另一個熱門的種類是風俗畫，這時候，風景畫也借著法國印象派的興起而風行于19世紀晚期的伊比利亞半島。這一時期的西班牙繪畫自有一番前所未有的繁榮景象，不僅豐富多彩，而且推陳出新。正因為有戈雅揭開序幕的19世紀西班牙繪畫成就，具有光榮傳統(tǒng)，創(chuàng)造精神，和強大實力的西班牙藝術才能令人嘆服的馳騁與20世紀世界藝壇。

20世紀一個十分引人注目的現(xiàn)象就是一群西班牙藝術家闖蕩巴黎畫壇，施展才華，出盡風頭，領導新潮。其中以畢加索，米羅，達利業(yè)績最為輝煌。20世紀，形象在繪畫中已不再是寫實的單調(diào)結果，而是獲得無限的生命力。于是各式各樣的“具象”也迎來了前所未有的機遇，從而構成了20世紀新潮運動中的主要內(nèi)容。而在西班牙本土，不論是戰(zhàn)前還是戰(zhàn)后，延續(xù)荒誕一脈傳統(tǒng)，從事超現(xiàn)實主義和魔幻現(xiàn)實主義的藝術家大有人在。另有一派，雖與超現(xiàn)實主義和魔幻現(xiàn)實主義不無瓜葛，卻在相當程度上返回到對客觀世界的精確描繪，成為戰(zhàn)前新現(xiàn)實主義。

20世紀進入下半葉，西班牙繪畫呈現(xiàn)出一派空前繁榮的景象。不僅極富革命性質(zhì)的非具象主義得到蓬勃發(fā)展，具象藝術也是不斷推陳出新。戰(zhàn)后的具象繪畫和戰(zhàn)前相比有很大不同，主要分為三個流派，一是戰(zhàn)前具象的延伸，二是新寫實的崛起，三是具象中的前衛(wèi)探索。新寫實是形成于西班牙戰(zhàn)后畫壇的又一大潮流，這在世界范圍內(nèi)也是個引人注目的現(xiàn)象，上半個世紀的種種具象演變大致有一個共同特點，即為了擺脫學院主義的束縛，創(chuàng)作者都在考慮如何從過分依賴客觀世界的局面中走出來，都在強調(diào)主觀因素，在藝術創(chuàng)作中的決定性意義。但主觀性一旦被過分強調(diào)，就勢必會變成一種隨意性，致使因失去客觀依托而難以表現(xiàn)對象本質(zhì)上的真諦。在五十年代西班牙出現(xiàn)了一批畫家，有感于藝術越來越擺脫客觀真實，便重新審視客觀世界，企圖在主觀意識和客觀真實之間找到一種新的平衡。第三種潮流就是具象領域的種種前衛(wèi)探索。這些探索，都是在觀念上突破傳統(tǒng)具象的習慣套路。原因是非具象的繁榮為具象繪畫提供了各種從前難以想象的可能性。

被稱為“西班牙當代三雄”之一的安東尼奧·洛佩茲·加西亞便是第二種潮流的代表人物，他的觀點具有著普遍意義。他也代表了當代世界具象領域的最高成就。而他說的“將眼前的世界抓的越準確，就越可能把未能明確認識的神秘這種非物質(zhì)性的真實多少表達出來”正是這一潮流的最好闡釋。

洛佩茲于1936年出生于馬德里北部雷亞爾城的曼查地區(qū)，父親繼承祖業(yè)，同當?shù)卮蠖鄶?shù)居民一樣，種植葡萄和小麥。只有叔叔洛佩茲托雷斯是畫家。正是他發(fā)現(xiàn)了侄子的藝術天賦，并成為他的啟蒙老師，對其成長產(chǎn)生了極大的影響。1949年，洛佩茲考入圣費爾南多美術學院在學校接受的是典型的傳統(tǒng)教育，但教授們具體的指導并不多，他最重要的學習場所是藏品豐富的普拉多美術館。學習期間他主要學習繪畫，兼學雕塑。1964年－1969年，他應聘在母校任教，向?qū)W生講授色彩。以后他除去偶爾在歐洲做些旅行，便作為職業(yè)藝術家，潛心從事繪畫和雕塑創(chuàng)作。洛佩茲的創(chuàng)作態(tài)度十分嚴肅，每創(chuàng)作一副作品總要反復推敲，反復修改，致使不少作品都是歷時四五年，甚至十余年完成的。他并不是故意要慢，而是因為沒有達到追求的目標而對自己不滿意，因此他從藝將近半個世紀作品卻相對不多，但幾乎每件都是精品，他于五十年代中期初登藝壇，便不同凡響，到六十年代后期，更是引起歐美的普遍重視，時至今日，洛佩茲已經(jīng)是舉世公認的當代具象藝術的一位杰出代表。

洛佩茲選擇具象繪畫道路，用他自己的話來說就是“命運”。西班牙繪畫的演變，在洛佩茲開始學藝的五十年代前期，已經(jīng)向這位決心從藝的藝術青年提供了各種可能性，而在當時抽象等種種非形式造型語言正空前繁榮，洛佩茲卻選擇了具象道路，顯然，優(yōu)秀的西班牙繪畫傳統(tǒng)對他有著不可估量的影響。他從皮耶羅德拉，弗蘭西斯卡等早期大師的作品中受到啟發(fā)。時至戰(zhàn)后，如何從事具象新探索，是一個十分艱巨而嚴肅的任務，而輝煌的傳統(tǒng)正是一個堅實的立足基礎。然而只知繼承不思創(chuàng)新對他無疑又是一個沉重的包袱?！拔覀円呀?jīng)不是倫勃朗時代了，不能再像倫勃朗那樣去畫人了”洛佩斯這樣說到。

洛佩茲的藝術大致可分為三個階段，即1955年前后的“表現(xiàn)繪畫”，1956-1965年的“魔幻現(xiàn)實主義”，1965年以后的“含蓄的客觀描繪”。洛佩茲早起繪畫都服從于他有動于衷而要表現(xiàn)自己以期望引起觀者重視的強烈愿望，但與此同時，他又對過于顯露感情的表現(xiàn)手法或戲劇性手法產(chǎn)生了疑問。他開始把看上去似乎毫無關聯(lián)的作品拼接到同一作品中，用隱晦而惱人的敘事手法，制造出某種令人難忘的印象，從而確立了自己的藝術風格，后來這種風格被貼上了“魔幻現(xiàn)實主義”的標簽，隨著洛佩茲逐漸真正理解現(xiàn)實的力量，他逐漸摒棄了這種虛幻的構圖模式，“當現(xiàn)實在你面前展露，并成為你的一部分時，你對現(xiàn)實物體的審視更加有把握，也就覺得更安全。那我自己來說，我漸漸丟掉了所有的技巧。這是進入下一個層面的必經(jīng)之路。”他后來說。這也說明他在嚴格觀察繪畫對象方面越來越自信。

洛佩茲曾坦言“我不象過去那樣畫了，不象其他強調(diào)主觀表達的畫家那樣畫，因為我越來越覺得對世界的理解很不夠?，F(xiàn)實那么復雜，存在著神秘的東西，看不見，或一眼看不透。有時感覺到了，但又把握不住。但是，眼前的東西可以捕捉，而且是抓的越準，就越可能把未明確的神秘這種非物質(zhì)性的真實多少表達出來?！?/p>

洛佩茲之所以對委拉斯貴茲表示欽佩，正因為他認為他的高明就在此處，他一直在向委拉斯貴茲學習，認為這位藝術家非常當代，并且似乎與他有著某些私密的聯(lián)系。“西班牙藝術可以使你能夠僅用‘人性的材質(zhì)’，不加任何篡改的去表現(xiàn)你看到的世界和最神秘的想法，委拉斯貴茲將這種能力發(fā)揮到了極致?！彼罱f。

在安東尼奧洛佩茲加西亞這里，現(xiàn)實主義和真實的深度無法預料，超越了我們一直的任何表現(xiàn)形式，他因此也獲得了不同于過去的時代感。

[1] 嘯生著.《西班牙繪畫》.

[2]洛佩茲等.《當代藝術家：安東尼奧.洛佩茲.加西亞》. 雷蒙德.卡爾著.《西班牙史》.