河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 宋鳳麗
淺析戲曲表演藝術(shù)的審美特征
河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院宋鳳麗
摘要:戲曲表演藝術(shù)是我國(guó)的一項(xiàng)國(guó)粹,在國(guó)際上享有盛名。其自成一派的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式展現(xiàn)了其在審美上的綜合性、寫意性和程式化。本文將我國(guó)的戲曲表演藝術(shù)的審美特征概括歸納為“四美”,即博納統(tǒng)一之美、傳神寫意之美、程式規(guī)范之美和靈動(dòng)韻律之美。
關(guān)鍵詞:戲曲表演藝術(shù);審美特征;概括;歸納
中圖分類號(hào):J82
文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
文章編號(hào):1671-864X(2015)03-0046-01
從表演形態(tài)上看,戲曲融合了說、唱、白、曲、音樂、舞蹈、武術(shù)、美術(shù)等多種藝術(shù)形式,可以說博采眾長(zhǎng),具有很強(qiáng)的舞臺(tái)表現(xiàn)力。這些豐富多樣的藝術(shù)元素并不是生硬地組合套用到一起的,而是經(jīng)由千百年來各位戲曲藝術(shù)家熔化、提煉、鍛造后,毫無違和地通過戲曲展現(xiàn)了出來。它們不僅沒有失去其本身的特色,同時(shí)還為戲曲藝術(shù)增光添彩。例如:戲曲的服裝與化妝就屬于造型藝術(shù),臉譜、頭面、髯口、水發(fā)、帽翅、翎子、水袖……無一不需要能工巧匠的精心設(shè)計(jì)、描畫、搭配,通過這些造型,我們能夠?qū)⑷宋锝巧哪挲g、身份、地位、性別,甚至是性格都表現(xiàn)出來,是一種無聲的劇情背景提示。在此造型的基礎(chǔ)之上,衍生出了甩發(fā)、耍帽翅、翎子功和水袖功等表演動(dòng)作,并逐漸從自由到規(guī)范,借由舞蹈藝術(shù)的幫助發(fā)展為了獨(dú)具特色的戲劇動(dòng)作,具有很強(qiáng)的觀賞性。盡管,不同的戲曲樣式在唱功、武戲、做功戲等方面有不同的側(cè)重,但是所有戲曲中的唱、念、打、做、舞的運(yùn)用都是根據(jù)戲劇的題材、內(nèi)容、場(chǎng)面,以及人物角色的需要來進(jìn)行靈活鋪排的,享有高度的靈活性和自由度。所以不管是哪一方較為側(cè)重,其在表演過程中所呈現(xiàn)給觀眾的都是一種和諧統(tǒng)一的綜合之美。這種綜合之美的藝術(shù)形態(tài),其審美結(jié)構(gòu)和它所營(yíng)造出來的美感效應(yīng)都是是單一的造型、音樂、舞蹈、武術(shù)所無法比擬的。綜上所述,戲曲表演藝術(shù)具有一種博納統(tǒng)一的和諧之美,具有其他任何一種藝術(shù)形式都無法取代的特殊魅力。
同西方的寫實(shí)戲劇相比,我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲更注重傳達(dá)一種“意象美”,也就是我們經(jīng)常說的“神形兼?zhèn)洹?。這與我國(guó)古代文藝美學(xué)觀中的“意象觀”有很大的關(guān)系,它不僅決定我國(guó)古代藝術(shù)重表現(xiàn)的性質(zhì),也在一定程度上造就了中國(guó)人含蓄內(nèi)斂的民族性格。戲曲表演追求情感與心志的融匯,注重對(duì)內(nèi)在生命的表現(xiàn),講究以形寫神、虛實(shí)結(jié)合,這是只有將以歌舞為形態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)和以表演為形態(tài)的體驗(yàn)藝術(shù)相結(jié)合才能完成的審美要求。傳神與寫意是同一事物的兩個(gè)方面,前者是形象本身所顯示出來的特征,后者是創(chuàng)造和詮釋形象的途徑和方式,兩者相結(jié)合才共同塑造了戲曲的形象。就如圖我們常說的,戲曲是“用歌舞來演故事”,但是其在處理“歌舞”與“故事”的關(guān)系時(shí)并不是求把故事的一幀一節(jié)都以表演的形式全部還原出來,而是追求一種“神似”——“一個(gè)圓場(chǎng)八百里,四個(gè)龍?zhí)装偃f兵,萬仞高山三五步,一段慢板到五更。”就是這個(gè)道理。再比如評(píng)劇《楊三姐告狀》中,其對(duì)道具的運(yùn)用就將戲曲傳神寫意的審美特征展現(xiàn)地淋漓盡致:“有漿無船而劃船,有鞭無馬而騎馬”,“只見杯盞而無酒菜之席”,“白晝硬說是黑夜,人在咫尺不相見”。典型的場(chǎng)景全靠演員的表演來展現(xiàn)。
這樣的表演形式可以說把舞臺(tái)的假定性、道具的概括性、演員的表現(xiàn)力都發(fā)揮到了極致。這過程中貫注著表演藝術(shù)家們的強(qiáng)烈的主觀意識(shí),因而即使是同一出戲,由不同的戲班、不同的演員來表演,就是完全不同的效果。這也是戲曲令人百看不厭的原因之一。其以簡(jiǎn)帶繁、以少勝多、言簡(jiǎn)意賅的美學(xué)原理為觀眾留下了廣闊的想象空間,無形中使觀眾也參與到了戲劇的創(chuàng)作中來,增添了觀看表演的趣味性,這也就是戲曲表演的傳神寫意之魅力所在。
表演程式戲曲反映生活的一種形式,它直接或間接來自生活,是生活動(dòng)作在戲曲表演中被規(guī)范化之后所形成的一種固定模式,是用來表現(xiàn)角色特點(diǎn)的一種手段。戲曲中的程式無處不在,角色行當(dāng)、化妝服裝、音樂唱腔中都隱含著特定的程式,比如說“一桌二椅”就是戲曲舞臺(tái)的標(biāo)配。以演員的表演為例,演員在出場(chǎng)時(shí)通常會(huì)自報(bào)家門、念引子或是定場(chǎng)詩(shī),而旦角在出場(chǎng)時(shí)往往會(huì)有提領(lǐng)、摸鬢發(fā)等動(dòng)作,這來源于舊時(shí)婦女有常在頭上簪花插翠、佩戴首飾的習(xí)慣,在行動(dòng)時(shí)難免有所松動(dòng),所以需要經(jīng)常用手按一按來幫助固定,到了戲曲舞臺(tái)上就逐漸演變成了旦角出場(chǎng)時(shí)必不可少的程式動(dòng)作,但通常只是點(diǎn)到為止,并不是真的要固定發(fā)飾,僅用來顯示女性的婀娜和柔美。又如昆曲《干金記》中楚霸王披掛上陣的程式動(dòng)作相當(dāng)經(jīng)典,因而被京劇等劇種沿用,后來被稱為“起霸”。但是在女將出征之時(shí)若也只是將這套動(dòng)作生搬硬套過來的話,就顯得非常別扭,演員表演的難度也會(huì)加大。所以程式也并不是一成不變的,它會(huì)根據(jù)具體的人物、情節(jié)、場(chǎng)景做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整,體現(xiàn)了戲曲程式的包容性和發(fā)展性,是一種收放自如的規(guī)范之美。
戲曲程式是一種被規(guī)范了的舞臺(tái)表現(xiàn)形式,它雖然取材于生活,但是又根據(jù)表演需要進(jìn)行了一定程度的美化和夸張,較為直觀地展現(xiàn)了戲曲表演獨(dú)特的審美特征。
戲曲表演雖然有一套固定的以手、眼、身、法、步為法則的程式套路,但是這一招一式都在音樂的伴奏下起承轉(zhuǎn)合,流轉(zhuǎn)連綿,清晰流暢,一氣呵成,毫無死板生硬之嫌。這得益于戲曲表演不僅講究程式規(guī)范,還追求一種靈動(dòng)韻律的美感?!皯蚯鷳蚯?,有戲有曲”,這名字本身就決定了戲曲的本質(zhì)屬性就是“以歌舞演故事”,所以全劇始終都處于音樂的律動(dòng)之中,呈現(xiàn)出一種靈動(dòng)韻律之美。余秋雨先生的那句話:“戲曲演員的舞臺(tái)表演動(dòng)作是流動(dòng)的造型、造型的流動(dòng)”就是對(duì)此審美特征的最好詮釋。
在恰到好處的音樂的伴奏下,場(chǎng)與場(chǎng)之間的轉(zhuǎn)換、二幕的開合、燈光的切換等都顯得不那么生澀和尷尬,更平添了一層凌云流水的動(dòng)態(tài)美。另外,動(dòng)作有沒有韻律美是衡量一個(gè)演員的表演水平高低的重要尺標(biāo)。演員需要通過自身的肢體和神色表演將人物角色的性格、情感、身世、命運(yùn)等表現(xiàn)出來,激起觀眾的共鳴,所以演員要善于捕捉人物特征的形象感,并善于在表演過程中把握音樂的節(jié)奏感,將自己的動(dòng)作與音樂融為一體、相輔相成。這樣才能夠創(chuàng)造出打動(dòng)人心的人物角色,使表演回味無窮。所以,戲曲演員的表演是流淌在樂曲之中的,給人以一種音樂的律動(dòng)和舞蹈的靈動(dòng)之美,是聽覺和視覺的雙重享受。
中國(guó)戲曲歷史悠久、發(fā)展龐博、枝蔓叢生,經(jīng)過一代又一代人的傳承和發(fā)展形成以一套獨(dú)具特色的審美體系。而也正是這套審美體系,才造就了中國(guó)戲曲的和諧、寫意、規(guī)范、靈動(dòng)之美,讓其能夠在世界藝術(shù)之林中屹立不倒。
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