揚(yáng)琴的技法和藝術(shù)的表現(xiàn)研究

杜佳麗

【摘 要】 揚(yáng)琴作是中華民族樂(lè)器中不可缺少的一個(gè)重要的樂(lè)器，楊琴也是藝術(shù)院校音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的選修課程。要想學(xué)好楊琴這門(mén)專(zhuān)業(yè)，其中需要扎實(shí)的基本功。楊琴基本功的訓(xùn)練，同樣需要教師正確的指導(dǎo)方法，讓學(xué)生在訓(xùn)練的過(guò)程中，能有一些比較科學(xué)的訓(xùn)練方法，還要端正自身的學(xué)習(xí)態(tài)度，刻苦地進(jìn)行訓(xùn)練。只有這樣才能收到預(yù)期的效果。

【關(guān)鍵詞】中專(zhuān)音樂(lè)教育;揚(yáng)琴專(zhuān)業(yè)教學(xué)

揚(yáng)琴選修課程是高中等院校針對(duì)音樂(lè)教育專(zhuān)業(yè)的學(xué)生開(kāi)設(shè)出來(lái)的一門(mén)器樂(lè)選修課。因此，要想提高學(xué)生對(duì)楊琴的興趣，提高教學(xué)效率，需要講究一些科學(xué)的教學(xué)方法，創(chuàng)新課堂教學(xué)，為社會(huì)的發(fā)展培養(yǎng)實(shí)用性的人才，只有這樣，才能夠收到更好的教學(xué)效果。本文主要結(jié)合以下幾點(diǎn)進(jìn)行淺析：

一、揚(yáng)琴演奏中的基本要素

音樂(lè)教育都具有一脈相承的共同特征，音樂(lè)器材中任何一項(xiàng)演奏藝術(shù)都得由基本的音樂(lè)要素組成。換句話說(shuō)，只有對(duì)音樂(lè)的基本要素有一個(gè)比較充分的掌握，才能在演奏的過(guò)程中取得更加理想的藝術(shù)效果。其中，揚(yáng)琴演奏中的基本要素可以分為：力度——速度——節(jié)奏以及音色等。揚(yáng)琴作為一種擊弦樂(lè)器，這也就使得在擊弦演奏時(shí)要控制好擊弦的力度。擊弦力度占有很重要的位置，擊弦時(shí)需要掌握擊弦點(diǎn)以及觸弦點(diǎn)和發(fā)力點(diǎn)這三個(gè)基本要素。在掌握揚(yáng)琴演奏的速度上，還需要注重加強(qiáng)個(gè)別技巧的速度、樂(lè)曲的速度以及樂(lè)段的速度等。此外，在節(jié)奏的把握上，還需要重點(diǎn)關(guān)注音符時(shí)值的長(zhǎng)短以及各種節(jié)奏重音對(duì)比、具體民族音樂(lè)的節(jié)奏特征等。只有掌握這些最基本的要素，才能在欣賞作品時(shí)，對(duì)作品進(jìn)行有效的剖析和整合，也只有掌握這些基本要素，才能將作品中所蘊(yùn)涵著的音樂(lè)美學(xué)挖掘出來(lái)。

二、對(duì)音色的控制與修養(yǎng)

不同的樂(lè)器由于材料和構(gòu)造的不同，也會(huì)在音色上產(chǎn)生差異。同一樂(lè)器在不同的音區(qū)，用不同的力度以及用不同的方法演奏時(shí)同樣也會(huì)產(chǎn)生很大的聲音差異。揚(yáng)琴音區(qū)比較的寬廣，每一個(gè)音區(qū)所發(fā)出來(lái)的聲音特點(diǎn)都會(huì)有所不同，對(duì)揚(yáng)琴聲音的控制也能夠充分的體現(xiàn)出演奏者的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)、對(duì)聲音的變化和控制的內(nèi)在修養(yǎng)。例如，在欣賞《落花·夜》一曲時(shí)，其中，左手高音區(qū)的旋律進(jìn)行和右手上下行分解和弦的進(jìn)行等都是在演奏時(shí)很難掌握的。在揚(yáng)琴演奏的過(guò)程中，需要奏出什么樣的聲音概念，如何將樂(lè)句中所蘊(yùn)涵著的音樂(lè)意境以及內(nèi)心想法演奏出來(lái)等，這些都是對(duì)演奏者音色把握和控制能力的一個(gè)挑戰(zhàn)，而且還有一定的難度。因此，為了更好地完成學(xué)習(xí)任務(wù)，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)對(duì)音色的控制時(shí)，需要在課下勤練習(xí)，掌握揚(yáng)琴訓(xùn)練的基本要素和方法，在自我學(xué)習(xí)探究的過(guò)程中，再根據(jù)自己的問(wèn)題進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練，只有這樣，才能夠取得質(zhì)的飛躍。

三、揚(yáng)琴新技法對(duì)揚(yáng)琴演奏形式的影響

隨著揚(yáng)琴新技法的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，揚(yáng)琴的演奏形式也由最開(kāi)始的伴奏形式逐漸的發(fā)展成獨(dú)奏、協(xié)奏和重奏以及齊奏，與民族樂(lè)隊(duì)或者是和西洋樂(lè)隊(duì)交響協(xié)奏、與現(xiàn)代的MIDI音樂(lè)結(jié)合演奏等的多種形式。比如，揚(yáng)琴合奏《川江音畫(huà)》以及揚(yáng)琴二重奏《別港》等。實(shí)踐證明，隨著揚(yáng)琴演奏技巧的逐漸豐富，為完善不同組合的揚(yáng)琴合奏、重奏形式打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，而且還能夠加強(qiáng)揚(yáng)琴學(xué)生在樂(lè)隊(duì)中的配合作用，將技術(shù)與樂(lè)曲更好地融合在一起進(jìn)行演繹，為揚(yáng)琴音樂(lè)的創(chuàng)作同樣也提供了更為廣闊的空間，逐漸地達(dá)到一定的藝術(shù)高度。

四、深刻地描寫(xiě)意境

每一首樂(lè)曲都有自己的意境，其中的意主要指的是：情意，指的是作曲家的主觀思想方面的意識(shí)。其中的境主要指的是：境界，也就是指音樂(lè)所形成的聽(tīng)覺(jué)形象能夠轉(zhuǎn)化為視覺(jué)形象。用音樂(lè)的語(yǔ)言和聯(lián)想把樂(lè)曲所呈現(xiàn)出來(lái)的典型環(huán)境和人們?cè)谶@些典型環(huán)境中的不同感受都能夠深刻的挖掘出來(lái)，真正地做到情景交融。因此，為了更好地將曲中的意境挖掘出來(lái)，演奏者要結(jié)合作品創(chuàng)作的時(shí)間和背景，然后再通過(guò)分析作品，要明確自己所奏樂(lè)曲描寫(xiě)的是哪種典型環(huán)境，只有這樣，才能將樂(lè)曲中的意境之美演繹出來(lái)。例如：樂(lè)曲《天山詩(shī)畫(huà)》這個(gè)作品，主要是以遼闊的引子和優(yōu)美的慢板，其中的藍(lán)天把天山襯托得更加壯觀呈現(xiàn)在人們的眼前，美麗富饒的天山腳下，到處都是一片獨(dú)具風(fēng)格的熱鬧場(chǎng)面，美麗的姑娘們和剛健的小伙子們載歌載舞，歡樂(lè)無(wú)比。因此，要抓住這些特點(diǎn)，演奏時(shí)也就能夠?qū)?lè)曲中那種歡快的調(diào)子演奏出來(lái)了。

揚(yáng)琴，這門(mén)帶有外國(guó)血統(tǒng)的中國(guó)民族器樂(lè)，經(jīng)過(guò)多次的變革與發(fā)展，最終呈現(xiàn)在人們眼前的是一門(mén)具有相當(dāng)文化歷史深度以及豐富多彩的藝術(shù)，隨著時(shí)代的發(fā)展，揚(yáng)琴也越來(lái)越受到人們的歡迎，也有越來(lái)越多的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)在我們的面前，這也會(huì)使得揚(yáng)琴藝術(shù)的魅力和影響力逐漸的擴(kuò)大，也會(huì)有越來(lái)越多人熱愛(ài)它、追捧它。

綜上所述，揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)是值得每一位音樂(lè)教師研究的課題之一，它給我們的啟示是單純地掌握技術(shù)技巧是遠(yuǎn)不夠用的，需要演奏者擁有淵博的知識(shí)面以及比較深的文化素養(yǎng)，同時(shí)還需要演奏者具有高尚的精神氣質(zhì)和精湛的演奏技術(shù)，藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)合理的想象，因此，揚(yáng)琴演奏同樣需要演奏者們的豐富想象力和創(chuàng)造力，還要擁有一顆不斷對(duì)揚(yáng)琴演奏藝術(shù)精益求精的心，不斷的去追求一些新的元素，只有這樣，才能演奏出更具藝術(shù)感染力的音樂(lè)來(lái)。

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（作者單位：內(nèi)蒙古烏蘭察布市民族藝術(shù)學(xué)校）