論影視表演中的把握情境與進(jìn)入情境

趙 楊

（遼寧師范大學(xué) 影視藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116000）

論影視表演中的把握情境與進(jìn)入情境

趙 楊

（遼寧師范大學(xué) 影視藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116000）

影視表演美學(xué)體系認(rèn)為：影視演員最好的表演是不表演的表演，影視演員表演最高的美學(xué)范疇是“憂傷的美”。演員，就是裝扮別人的自己。

影視表演；美感；體驗

從藝術(shù)欣賞方面說，意蘊(yùn)美和情感美是藝術(shù)欣賞者追求的目的，影視演員最珍貴的是對生活的理解，影視演員的第一天賦就是自然﹑灑脫，最高的天賦是抑制﹑含蓄。影視演員的生命不是表演，而是生活。當(dāng)水銀燈和眼睛都打開時，你的神經(jīng)更松弛了，你的記憶更清晰了，你的感覺更真了，你最善于在生命的這個時刻里進(jìn)行著情感和動作的富有想象力的轉(zhuǎn)換。你愛角色，是因為你愛生活，你愛別人，正是因為你愛自己。

演員分析人物，是為了使自己最終能夠化身成角色，能在舞臺上創(chuàng)造出形象鮮明﹑有血有肉的舞臺人物形象。在演員創(chuàng)作的過程中還存在著一個分析劇本和角色相互聯(lián)系﹑相互依存的建立起角色的人物形象構(gòu)思的過程。戲劇演員的創(chuàng)作任務(wù)是在劇作家所創(chuàng)作出來的文字形象的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)造出活靈活現(xiàn)的﹑有血有肉的舞臺人物形象。首先劇本及劇本中所描繪的人物形象是演員進(jìn)行創(chuàng)作的依據(jù)，演員雖然可以運(yùn)用自己豐富的生活素材來進(jìn)行再創(chuàng)造，但這種再創(chuàng)造只能在劇作家所創(chuàng)造出來的文字形象的基礎(chǔ)上來進(jìn)行。其次演員所創(chuàng)造出來的人物形象可能會由于導(dǎo)演與演員的再創(chuàng)造而更加豐富，甚至有所改變，但最終仍然應(yīng)該以劇本中的文字形象為起點，以演員創(chuàng)造出的活生生的人物為歸宿。演員只有在認(rèn)真地對劇本與角色進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，才有可能對劇本和角色獲得正確的認(rèn)識與理解。演員在初讀劇本時會對角色有一些感性的印象，這是演員對于角色的認(rèn)識與分析的開始，因此演員要非常珍惜創(chuàng)作的開始階段。但演員要想真正理解與感覺到自己所要扮演的角色，單憑最初的印象和直覺是不夠的，所以要在對角色感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上進(jìn)一步作理性的分析。

如果把自我作為中介，一邊是原型，一邊是角色，一邊是情緒，一邊是動作。表演的一般理論就是：原型﹑體驗﹑體現(xiàn)三互為。內(nèi)心派和外形派是不同出發(fā)點，但同一目的﹑同一終點的表演流派。哥格蘭的“一般”﹑“刻板”﹑“性格”三模仿，同斯氏的“本色”﹑“類型”﹑“性格”三體驗，并不是絕對對立的，一個強(qiáng)調(diào)演結(jié)果，一個強(qiáng)調(diào)演原因，一個強(qiáng)調(diào)技巧，一個強(qiáng)調(diào)意識。是靈魂創(chuàng)造肉體？還是肉體創(chuàng)造靈魂？其實是交叉創(chuàng)造，相互并行誕生。具體可根據(jù)演員的內(nèi)﹑外特點，角色的范圍調(diào)整，二者均可取勝。影視表演理論受斯氏影響較大，強(qiáng)調(diào)第二自我受第一自我控制，下意識受意識控制，同哥格蘭的過火夸張表演同屬于舞臺表演范疇。而影視表演，是微像的表演，是精微化的含蓄抑制的表演。它的第一階段是天賦資質(zhì)的自然﹑灑脫，需要第一自我與第二自我的純?nèi)唤y(tǒng)一，意識與下意識的自然統(tǒng)一。是本色的自然灑脫，是個性的抑制含蓄的表演。這是人的“天質(zhì)”表演。好萊塢明星為其寫本子的成功表演，說明了影視鏡頭絕對不會培養(yǎng)出舊時那種類型和性格的舞臺明星。奧立弗雖然成功了，但他是以驚人的特殊才能掩蓋了舞臺痕跡，影視尚未完全擺脫舞臺的時代是他存在的條件。影視培養(yǎng)性格演員是違背影視性的一個錯誤。影視完全可能在自然的選擇中發(fā)現(xiàn)本色的原型，就看一個無才的影視導(dǎo)演能否找到這樣一個途徑，能不能嗅出隱藏在自然天質(zhì)中的本色，會不會動用技巧掩蓋和連接﹑完善他的自然資質(zhì)，把他推向個性的純?nèi)缓畹尼尫胖小ｕ磕_的導(dǎo)演總喜歡戴別人的眼鏡﹑用別人的類型演員，這一方面造成類型角色的疲勞，另一方面造成微相的假定性增大。那種想隱其類型走向性格表演的演員很少能成功。因為我國的本子離演員距離甚遠(yuǎn)（指接近某一個人本色），加上導(dǎo)演選擇的失誤，使你的資質(zhì)接近角色的可能性很小，又加上培養(yǎng)適應(yīng)能力的機(jī)會很少，所以影視性是培養(yǎng)不出杰出的性格演員的。聰明的演員應(yīng)在類型中尋示突破。影視證明了能突破自己天質(zhì)的演員寥寥無幾。

現(xiàn)代世界影視發(fā)展有兩大趨勢：第一是強(qiáng)調(diào)手段的真實性，在固有的影視手法上，增加客觀化因素，蒙太奇與長鏡頭的爭鳴正說明了這點。但是人們在使用技巧時受到各方面的條件限制，況且影視文化又在人們頭腦中形成了固定的假定性模式。這也是影視作為藝術(shù)的特別使命。所以這方面的發(fā)展是不明朗的。第二是強(qiáng)調(diào)微像系列向人的生活深處探求而出現(xiàn)“精微化”的趨勢?？茖W(xué)鏡頭的保真度﹑放大性，使微像精微化得到開拓。

作為表演藝術(shù)的戲劇和影視劇藝術(shù)，它們又以不同的藝術(shù)種類而共處于表演藝術(shù)之中，其共性是，它們都是以劇本的形式，在導(dǎo)演的創(chuàng)作下，通過演員來扮演角色，在規(guī)定的情境中，對著觀眾表演出角色大半生的生活境遇﹑喜怒哀樂﹑人生沉浮﹑前途命運(yùn)的故事。不同點就是因它們是不同種類的表演藝術(shù)，所以在表演時又各具特點，有各自的個性，呈現(xiàn)出不同的表演藝術(shù)的美。

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1007-0125（2015）05-0149-01