音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微

閭 鵬

（重慶師范大學 音樂學院，重慶 404100）

音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微

閭 鵬

（重慶師范大學 音樂學院，重慶 404100）

音樂的存在方式是音樂美學的基本問題之一。音樂借助聲音這個物質(zhì)載體，并以精神性的審美信息為核心的方式存在。而音樂作品是音樂意象的物態(tài)化的存在方式。本文對音樂和音樂作品二者之間的關(guān)系進行了探討。

音樂；音樂作品；存在方式；關(guān)系

音樂的存在方式是音樂美學的基本問題之一。從時空觀的角度來說，音樂存在于時間里。音樂作品則是音樂的具體表現(xiàn)形式。作曲家通過聽覺聆聽音樂，通過整個身心感受生活，并用音響的形式表現(xiàn)出來，這就是音樂作品。那么音樂作品的存在方式又是什么呢？二者之間的關(guān)系如何？

一、音樂的存在方式

任何一種藝術(shù)門類，都在表達人們的思想感情。任何一種藝術(shù)形式，也都有自己表達意象的手段。繪畫通過色彩和線條體現(xiàn)意象；舞蹈通過肢體動作體現(xiàn)意象；文學通過字﹑詞﹑句體現(xiàn)意象。而音樂呢？

音樂看不見摸不著，不占空間。音樂是精神生活的產(chǎn)物，通過音響被表達出來，通過CD等音像制品被記錄下來。

在音樂之中，聲音并非自然的，而是通過人的創(chuàng)造產(chǎn)生的，這樣的創(chuàng)造形式具體表現(xiàn)為音響。不管是什么作品，都凝聚著作曲家的創(chuàng)作思維。如果你說我論述的是音樂作品的存在方式，那就大錯特錯了。隨意發(fā)出的聲音不是音樂，音樂作為一種藝術(shù)，它有自己的表現(xiàn)手段。音樂意象的塑造，同樣也是以音為材料構(gòu)成的。這好比隨意動作的舞動不是舞蹈，隨意的涂抹不是繪畫，隨意的文字拼貼不是文學。音樂也同樣如此，作為一種藝術(shù)，凝聚了作曲家的智慧。

音樂和音樂作品最大的區(qū)別就是，音樂作品具有語義性，而音樂不具備。音樂的聲音倘若僅僅限定在藝術(shù)的范圍之內(nèi)，那么它本身絕不會有像語言那樣十分確定的含義，它們是非語義性的。音樂作品作為作曲家的創(chuàng)作，包含的不僅是思想情感，還有曲式﹑和聲﹑調(diào)性等，這些都是音樂作品的語義，好比文學中的標點符號和段落，這些語義性的音樂作品，是音樂所不具備的。

那么音樂究竟存在于何處？音樂作品不像文學作品或者美術(shù)作品，只要創(chuàng)作完成便可供人們欣賞。音樂作品必須通過表演這一環(huán)節(jié)傳遞給欣賞者。我們欣賞音樂，必須一步一步踏踏實實欣賞，才會給我們留下一個整體印象。

于潤洋先生曾說：“音響結(jié)構(gòu)之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發(fā)展，在速度﹑力度﹑色調(diào)上具有豐富變化的﹑極富于動力性的過程。”人們通過聽覺來感受音樂，并通過整個身心去感受和認識﹑體驗和表現(xiàn)生活。在藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)中，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然后用具體的音響形式表現(xiàn)出來。所以說，人們在欣賞音樂的時候，接受的是聽覺的刺激，卻能夠產(chǎn)生通感。

二、音樂作品的存在方式

說到音樂作品的存在方式，更多地要上升到哲學角度來談。如前段所說，音樂看不見摸不著，那么音樂就應(yīng)該是意識而不是物質(zhì)？那就錯了。前文也提到，音樂是一種精神的產(chǎn)物，是一種客觀存在的精神產(chǎn)品。它借助聲音這個物質(zhì)載體，并以精神性的審美信息為核心的方式存在。

那么音樂作品的存在方式就是看音樂作品是如何存在的。德國著名哲學家康德說過：“作為我們感官對象而存在于我們之外的物是已有的，只是這些事物本身可能是什么樣子，我們一點也不知道，我們只知道他們的現(xiàn)象，也就是當它作用我們的感官時在我們之內(nèi)所產(chǎn)生的表象?！蹦敲淳褪钦f，存在于意識中的消融對象自身有的現(xiàn)象，對象則是人類頭腦中形成的表象；存在決定意識的現(xiàn)象﹑存在于頭腦之外的現(xiàn)象，進入人頭腦中的表象和理性分析在現(xiàn)象學里同樣重要。

所以說，音樂作品就是“音樂意象的物態(tài)化的存在方式”。音樂作品是精神上情感與理性共同建構(gòu)的結(jié)果，其意象本身則潛在于藝術(shù)作品中?？档掠袃煞N直觀：經(jīng)驗的直觀和后天的直觀。經(jīng)驗的直觀指的是純粹去觀察對象的形式，而后天的直觀指的是從感官而言的，指的是思維。

作曲家就是通過這種直觀地﹑感官的﹑表象的和理性的思考及分析后創(chuàng)作出音樂作品的。我們以變奏曲為例。變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。有的作曲家還在拍子﹑速度﹑調(diào)性等方面加以變化而成一段變奏。保持原來的旋律，而變化音樂語言中其他因素的變奏手法少則數(shù)段，多則數(shù)十段。若只改變某一要素：和聲﹑織體﹑調(diào)性等，這就是小的干擾引起的震蕩。

貝多芬《命運交響曲》的命運主題為世人熟知。貝多芬感受了生活的悲苦和命運的束縛從而寫出了“命運在敲門”的主題。正是存在決定意識的現(xiàn)象﹑存在于頭腦之外的現(xiàn)象決定了貝多芬創(chuàng)作《命運》的過程。他的生活（存在）決定了他的思想（意識），從而創(chuàng)作出了偉大的樂章。

［1］張前，王次炤.音樂美學基礎(chǔ)［M］.北京：人民音樂出版社，2004.

［2］葉純之，蔣一民.音樂美學導論［M］.北京：北京大學出版社，1988.

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