從喬康納看佩特的為藝術(shù)的唯美主義觀

康允

DOI：10.16661/j.cnki.1672-3791.2015.36.252

摘 要：為藝術(shù)而藝術(shù)乃是19世紀(jì)唯美主義運動的口號，其領(lǐng)軍人物便是沃爾特·佩特，其“為藝術(shù)而藝術(shù)”是當(dāng)時英國特殊時代背景下的特殊產(chǎn)物，體現(xiàn)了他對那個時代的思索，反映了那個時代的價值觀、人生觀和審美觀，閱讀與研究其作品對于我們更好的了解那個時代具有重要意義。同時不同時代世界上卻同時具有一定得相似性，在這層意義上，這種閱讀同時對我們透視當(dāng)下生活也具有重要價值。佩特的著名的散文篇章《喬康達(dá)》非常具體地體現(xiàn)了他的為藝術(shù)而藝術(shù)的審美觀。該文從試圖從分析佩特的這一唯美主義審美觀的內(nèi)涵，然后來解析具其作品《喬康達(dá)》具體怎樣體現(xiàn)了此審美觀。

關(guān)鍵詞：《喬康達(dá)》 沃爾特·佩特 為藝術(shù)而藝術(shù) 唯美主義

中圖分類號：I0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）12（c）-0252-02

《喬康達(dá)》是19世紀(jì)的文藝批評家沃爾特·佩特在其研究論文集《文藝復(fù)興》中對達(dá)芬奇名畫《蒙娜麗莎》的詩一般的評論。其體現(xiàn)了沃爾特·佩特的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義審美觀點。本文通過分析佩特唯美主義含義，及其在《喬康達(dá)》中的具體體現(xiàn)，旨在提供一種對《喬康達(dá)》分析理解的視角。

1 為藝術(shù)而藝術(shù)

“為藝術(shù)而藝術(shù)”是19世紀(jì)最有影響的唯美主義文藝觀，這一口號在其起源、發(fā)展和演變中具有不同的時代背景和內(nèi)涵。周小儀[1]在其文章中指出“為藝術(shù)而藝術(shù)”涵蓋的“文藝思想，如藝術(shù)的獨立性，藝術(shù)的無功利性，藝術(shù)與生活的分離，以及純形式等內(nèi)容來源于德國古典主義美學(xué)”。之后“以精煉的法語鑄造成一句響亮的口號，成為法國唯美主義運動的一面醒目的旗幟”。最后由在法國的英國藝人傳到英國，從而開啟了轟轟烈烈的英國唯美主義運動。

其中佩特被認(rèn)為是該運動的精神領(lǐng)袖。佩特和“為藝術(shù)而藝術(shù)”幾乎被劃傷了等號。

鐘良明在其研究文章[2]中指出佩特所“倡導(dǎo)的‘為藝術(shù)而藝術(shù)的主張被曲解后成為‘頹廢的唯美主義運動的綱領(lǐng)”。實際上，佩特的“為藝術(shù)而藝術(shù)”并不是像批評家所認(rèn)為的那樣“取消藝術(shù)對道德、教育和社會的關(guān)注”。那么，佩特的“為藝術(shù)而藝術(shù)”想傳遞的是什么呢？

1.1 為自然

佩特之所以能夠運用“為藝術(shù)而藝術(shù)”這一文藝思想，和當(dāng)時英國的社會大背景密不可分。當(dāng)時的英國處于工業(yè)革命時期，英國迅速地從農(nóng)業(yè)社會像工業(yè)社會轉(zhuǎn)變，財富迅速積累。人們對財富追求的欲望迅速膨脹，物質(zhì)文明進(jìn)步速度空前。但伴隨物質(zhì)文明進(jìn)步的是對人類賴以生存的自然環(huán)境的污染破壞。英國作為最早實現(xiàn)工業(yè)革命的國家，開采煤礦，以及煤煙污染最為嚴(yán)重，同時水體污染也很普遍。人們追求物質(zhì)財富，忽視對自然的尊重，這種物質(zhì)文明帶來的環(huán)境破壞從某種程度上表明了道德文明的滯后，這種滯后從某種程度上是不道德的。當(dāng)時的文學(xué)家和藝術(shù)家們都譴責(zé)這種唯物質(zhì)至上的現(xiàn)象。在佩特看來，自然是永恒的，人不過是一小段，在人和自然中，“人總是無所作為的，理應(yīng)順應(yīng)自然的意志，遵循自然的趨勢。”認(rèn)為人們在對待大自然的態(tài)度上應(yīng)該是“being”，而不是“doing”。人們對待大自然應(yīng)該是懷著“偉大的激情”去觀察和體驗，這種觀察和體驗本身就是目的，僅僅“為體驗而體驗?！比藨?yīng)該愛自然，而且愛自然不應(yīng)該是獲取某種目的的手段，愛自然是目的也是手段。

1.2 為人生

在當(dāng)時，很多人把物質(zhì)財富的占有視為人生的成功，而佩特并不這樣認(rèn)為。因為“人們追求的哪怕是崇高的目的，仍有可能在精神和氣質(zhì)方面變得膚淺和沒落?！盵2]而這樣的人生顯然是不成功的。在佩特看來成功的人生應(yīng)該是：“總是燃燒著這樣強(qiáng)烈地、玉石一般的火焰，總是保持這種極度的沉醉，就是生活的成功?！?成功的人生在于“看、欣賞、獲取印象”[3]，而不是在于占有財富。佩特在其《文藝復(fù)興》結(jié)語中這樣寫道：

“每一個瞬間，都有某些形狀趨于完美；山間和大海中的某些色調(diào)更加柔和；某些情緒、感悟或思維的興奮對我們來說更具有難以抗拒的真實性和吸引力，而且只在這一剎那，不是體驗的結(jié)果，而是體驗本身，才是目的。僅僅是一些計算得出數(shù)目的情緒本身，就可以給我們一個多彩生動的人生。我們怎樣才能用最敏銳的感覺，看到其中最值得看的？我們怎么才能最為迅速地從一點到另一點，卻始終處于這最大數(shù)量的、生機(jī)勃勃的力量的中心，在這里它們以最純潔的能量交匯？總是燃燒著這樣強(qiáng)烈地、玉石一般的火焰，總是保持這種極度的沉醉，就是生活的成功”[3]

佩特認(rèn)為人生應(yīng)該在于看和觀察，只有通過看和觀察得來的體驗才是最真實的。人應(yīng)該觀察和體驗來認(rèn)識世界。

1.3 為藝術(shù)

佩特認(rèn)為人在看、觀察、獲取印象的體驗中認(rèn)知世界萬象，而藝術(shù)是最能夠體現(xiàn)人感知世界的能力的。藝術(shù)要求藝術(shù)家具有充滿激情的觀察和敏銳的感覺。佩特在其《文藝復(fù)興》結(jié)語中這樣寫道：

“詩的激情、美的渴望、為藝術(shù)而熱愛藝術(shù)，乃是智慧的極致。因為，藝術(shù)來到你的面前，除了為你帶來最高品質(zhì)的瞬間之外，別無其它；而且僅僅是為了這瞬間?！盵1]

佩特在上述文字中提出了要“為藝術(shù)而熱愛藝術(shù)”，也就是“為藝術(shù)而藝術(shù)?！边@里的“為藝術(shù)而藝術(shù)”指的是一種“藝術(shù)的生活方式”[1]。并不存在“‘為藝術(shù)而藝術(shù)和‘為人生而藝術(shù)的區(qū)別，他所倡導(dǎo)的‘為藝術(shù)的藝術(shù)也是為人生的，并且是為‘具有最高質(zhì)量的人生”。

佩特向人們描述了3種人生：“第一種對世界一無所求，在倦怠中度過一生；第二種追求名利，在極度的激動中度過一生；第三種則是在藝術(shù)和詩歌中度過一生。[2]”第三種人生是藝術(shù)的人生，也是人不虛度一生的唯一機(jī)會。

藝術(shù)能夠使人獲得最高質(zhì)量的人生。

總而言之，佩特的“為藝術(shù)而藝術(shù)”關(guān)注的是一種藝術(shù)的生活方式，就是懷著激情去觀察、體驗自然、人生，在體驗中獲得經(jīng)驗形成印象。唯有不斷地體驗、不斷地獲取經(jīng)驗，才是認(rèn)識世界的方式，而藝術(shù)正是如此。

2 《喬康達(dá)》中體現(xiàn)的佩特的唯美主義

《蒙娜麗莎》是15世紀(jì)的達(dá)·芬奇最為著名的肖像畫，在之后的幾百年不斷被闡釋。其中瓦薩里這樣評述：

“這幅肖像是藝術(shù)能在多大程度上模仿自然的典范，最靈巧的手能描繪出的一切細(xì)節(jié)，在這里都充分地表現(xiàn)出來了。那雙濕潤明亮的眼眸是現(xiàn)實生活中最常見的典型，眼睛周圍那生動的紅色小圈和毛發(fā)，不經(jīng)過最精細(xì)的刻畫，是無法表達(dá)出來的。眼瞼也自然得體，睫毛濃密，每一根都經(jīng)過細(xì)致的描繪，曲折自如宛如出自皮下，極為逼真。鼻上那完美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚二非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，仿佛還能感受到脈搏的跳動?！盵4]

瓦薩里通過其語言的視覺形象魅力讓人產(chǎn)生圖像幻覺和審美體驗。到了19世紀(jì)，倡導(dǎo)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義者佩特在《文藝復(fù)興》中以一種新的途徑對《蒙娜麗莎》進(jìn)行闡釋，寫就了一段詩一般的文字《喬康達(dá)》?！秵炭颠_(dá)》與“瓦薩里的描繪相比較，幾乎脫離了客觀的描述?！盵5]

佩特對《蒙娜麗莎》的闡釋體現(xiàn)了其“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義觀點。

首先，蒙娜麗莎是佩特最為喜愛的藝術(shù)品。達(dá)·芬奇是佩特心目中真正的藝術(shù)家。這其中的原因在于達(dá)·芬奇體現(xiàn)了他對藝術(shù)家的理想。藝術(shù)家要有藝術(shù)家的特殊天分。其中的“一個重要因素就是抵制物欲，自甘清貧的能力?！盵2]達(dá)·芬奇一生中30年在佛羅倫薩，20年在米蘭，剩下的19年在到處游走，他會在自然、街頭等處觀察他要臨摹的人與物。正是在不斷地觀察、沉思的基礎(chǔ)上，反復(fù)修改才有了他的畫作。所以，在佩特看來，達(dá)·芬奇的畫作是他觀察、沉思所獲得的印象的體現(xiàn)。佩特認(rèn)為“作品中的某些成分不是畫家創(chuàng)造出來的，而是他獲得的。”[5]畫中的大理石椅、奇異的石頭、河流來自于畫家對自然的觀察、思索得來的體驗的具體表現(xiàn)；畫中蒙娜麗莎不祥的、神秘莫測的笑容可以追溯到他的孩提時代，是他理想的女士和現(xiàn)實的結(jié)合。是達(dá)·芬奇心目中對理想女士看法和經(jīng)驗的具體體現(xiàn)。佩特在《喬康達(dá)》中這樣寫道“這是一個由內(nèi)而外創(chuàng)造出來的美人，古怪的想法、奇異的幻想和強(qiáng)烈的感情，一點一點堆積沉淀在肉體上……所有對世界的看法和經(jīng)驗都在此塑造成型……”

其次，從《喬康達(dá)》這段文字可以看出，佩特對這幅畫的闡釋是印象式的。也就是出自于佩特個人的主觀印象。比如：下列文字：“奇異的石頭、仿佛籠罩在海底微弱的光線中、疲倦、古怪的想法、奇異的幻想、強(qiáng)烈的感情、……她們會因為她的美……病痛的靈魂……感到苦惱、希臘的獸性……、……比自己周圍的巖石還要古老……像吸血鬼一樣死過很多次……”。佩特地這些文字描寫的內(nèi)容并不是繪畫本身所蘊含的，而是只有在佩特那樣獨特的時代和個人背景下才產(chǎn)生的。從某種程度上來說，這些描述是他的聯(lián)想和印象，也是稍縱即逝的剎那間的印象。

最后，佩特的《喬康達(dá)》想要傳遞給讀者的是他的唯美主義審美觀。他沒有直接告訴什么是“為藝術(shù)而藝術(shù)”，但是他的文字卻傳遞出來這樣的信息：人要若達(dá)·芬奇那樣藝術(shù)的生活。觀察、沉思自然、人物，把握對事物的瞬間體驗。只有這種體驗和經(jīng)驗才具有永恒的魅力，會讓其它黯然失色。

參考文獻(xiàn)

[1] 周小儀.“為藝術(shù)而藝術(shù)”口號的起源、發(fā)展和演變[J].外國文學(xué)，2002（2）：47-54.

[2] 鐘良明.“為藝術(shù)而藝術(shù)”的再思索[J].外國文學(xué)評論，1994（2）：16-24.

[3] 陳麗.《奉使記》中的唯美主義和道德[J].國外文學(xué)，2010（3）：81-91.

[4] 饒黎.《蒙娜麗莎》的研究綜述與反思[J].藝術(shù)百家，2014（4）：234-235.

[5] 沃爾特·佩特，著.文藝復(fù)興[M].李麗，譯.北京：外語教育與研究出版社，2010：156-157.