五四時(shí)期中國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)

樊 琪

（咸陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院，陜西 咸陽 712000）

20世紀(jì)20年代初期藝術(shù)歌曲傳入中國，西方音樂文化與中國的傳統(tǒng)文化碰撞之后，產(chǎn)生了真正意義上的中國藝術(shù)歌曲。一大批音樂家在建立中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的道路上進(jìn)行了積極的探索，創(chuàng)作了數(shù)量繁多的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲作品。

一、詩與旋律的完美結(jié)合

藝術(shù)歌曲須選用極為精致的詩詞。在外國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，歌德、莎士比亞、雨果等大詩人和大文豪所著的名篇，自然成為藝術(shù)歌曲歌詞的首選。中國的李白、杜甫、徐志摩等則成為中國藝術(shù)歌曲歌詞的首選。

藝術(shù)歌曲對歌唱旋律的要求同樣很苛刻，這就需要作曲家運(yùn)用高超的作曲技法，把每一首詩詞以最好的“讀法”表現(xiàn)出來。歌曲旋律的起伏與節(jié)奏來源于歌詞，但又不同于歌詞。在需要強(qiáng)調(diào)和抒發(fā)的段落，作曲家用音樂的線條使其自然地得到發(fā)揮，產(chǎn)生出巨大的震撼力，深入內(nèi)心撥動(dòng)心靈。

《大江東去》便是詩與旋律完美結(jié)合的一首經(jīng)典作品，它是青主先生1920年在德國留學(xué)期間創(chuàng)作的，為中國藝術(shù)歌曲的開山之作。

青主先生運(yùn)用歐洲藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的寫作形式，依據(jù)詩詞的結(jié)構(gòu)及內(nèi)容選取了二部曲式，上闋以e小調(diào)為主，用敘述性的旋律配以柱式和弦伴奏織體，表現(xiàn)出莊重、典雅、厚重的音樂情緒。旋律開闊之中充滿了雄健，結(jié)合了古詩詞吟詠的特點(diǎn)，基本一字一音。鋼琴伴奏跌宕起伏，貼切地體現(xiàn)了原詞豪放的氣概與情調(diào)。

下闋以E大調(diào)為主，配以連貫的三連音分解琶音，表現(xiàn)出浪漫、抒情的色彩，富于歌唱性，帶有幻想的色彩，刻畫出英雄與美人的幸福。鋼琴伴奏用琶音上下滾動(dòng)，充滿了流動(dòng)的抒情性。抒情的段落最后落在了e小調(diào)上，音樂斷斷續(xù)續(xù)并有著較長的休止，打斷了句子的連貫性。英雄的一生都會有波折，他的內(nèi)心也會有波折，無論有多大的變化，英雄的內(nèi)心始終充滿豪情。

二、時(shí)代的進(jìn)步性

20世紀(jì)20年代的中國，內(nèi)有軍閥的連年混戰(zhàn)，外有帝國主義的欺凌、壓榨，我國近代新音樂文化可以說就是在“五四”運(yùn)動(dòng)的直接影響下才真正得以建立和發(fā)展的。總的來說，這一時(shí)期大部分的作曲家將革命性、群眾性等因素注入了各種不同音樂體裁的創(chuàng)作之中，這一時(shí)期音樂創(chuàng)作的基本思想傾向是符合五四運(yùn)動(dòng)反帝反封建的時(shí)代精神的，在字里行間直抒愛國愛民情懷，謳歌愛情、友情、親情。

《問》是蕭友梅最有影響力的代表作，創(chuàng)作于1922年。《問》這首短小的歌曲以含蓄的語言和深刻的音調(diào)，向人們提出了一系列意味深長、富有哲理性的問題。

該曲屬于一段體結(jié)構(gòu)，由四個(gè)樂句和尾聲構(gòu)成。由于曲式靈活，也可以劃分為其他的方式。在和聲的寫法上，全曲采用規(guī)整簡單的和聲進(jìn)行，反復(fù)交替使用I級和V級和弦，最明顯的是樂曲開始的屬功能弱起至主功能的手法，以附點(diǎn)節(jié)奏獲得發(fā)展動(dòng)力感，以主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿全曲。鋼琴伴奏采用分解和弦和柱式相結(jié)合的方式，大量固定的伴奏音型，形成穩(wěn)重、深沉厚實(shí)的音響效果，使歌曲充滿深沉感。

這類作品還有《賣布歌》、《星空》、《南飛之雁語》等，充分證明了五四時(shí)期藝術(shù)歌曲的愛國思想的時(shí)代進(jìn)步性，而這也正是我國現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作的光榮傳統(tǒng)，并為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、民族化的風(fēng)格

五四時(shí)期的藝術(shù)歌曲在題材上，大多以音樂性、文學(xué)性較強(qiáng)的現(xiàn)代文學(xué)或者古典文學(xué)當(dāng)中的典型內(nèi)容為主；在作曲技法上，將西方作曲技法的基本法則與中國傳統(tǒng)音樂的一些獨(dú)特風(fēng)格特征相結(jié)合；在鋼琴的伴奏上，能夠達(dá)到與歌詞涵義的完美契合；在聲樂表現(xiàn)上，將西方唱法的優(yōu)勢與本民族唱法的特點(diǎn)互相融合，并注重從曲調(diào)色彩、語言風(fēng)格等方面來表現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲的獨(dú)特情調(diào)，催生了中國民族聲樂藝術(shù)的起步與發(fā)展。

《教我如何不想他》，是趙元任先生于1926年以傳統(tǒng)技法創(chuàng)作的。這首作品，無論是旋律還是鋼琴伴奏均屬于“中國味兒”的。歌曲主調(diào)建立在五聲音階基礎(chǔ)上，加上點(diǎn)題的樂句，采用京劇西皮原板過門的音調(diào)加以變化，從而使作品的民族風(fēng)味得格外鮮明突出。歌曲中四次出現(xiàn)“教我如何不想他”，就自然地把歌曲分成了四段。

這四段歌詞在音樂處理上采取分節(jié)變奏的形式，譜以樂段結(jié)構(gòu)的純樸凝練的曲調(diào)。前三段的末句相同（第二段移了一個(gè)調(diào)），只有第四段的末樂句由于情緒發(fā)展的需要，在音調(diào)上稍作變化，但是節(jié)奏型是相同的。段與段之間用同樣的樂句作為間奏，加強(qiáng)了全曲的統(tǒng)一性。通過曲調(diào)和調(diào)性變化發(fā)展，使音樂顯得豐富多彩，感情表達(dá)富于層次。

[1]孫悅湄.中國近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)發(fā)展史[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2011.

[2]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2002.