中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的輝煌與其在當(dāng)代的發(fā)揚(yáng)

摘 要：在博物館內(nèi)陳列著一些古代青銅器、陶瓷、木雕，它們的精美程度有時(shí)甚至連現(xiàn)代的技術(shù)都達(dá)不到。而在我們現(xiàn)在的雕塑學(xué)習(xí)階段，主要還是遵循了西方當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法，無(wú)論是在觀念上還是材料上都很多樣性，受當(dāng)代藝術(shù)家的影響更多一些。從上世紀(jì)八九十年代以來(lái)，由于國(guó)際交流的相對(duì)頻繁，中國(guó)的一線城市會(huì)經(jīng)常舉辦些大型的當(dāng)代藝術(shù)展，涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，但那時(shí)是以西方的一些標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)定藝術(shù)的，好像缺少了一些本土的思想。

關(guān)鍵詞：宗教；喪葬；中國(guó)文化元素

在中國(guó)歷史上，雕塑相對(duì)于繪畫來(lái)說(shuō)發(fā)展面是比較窄的，它的功能總是與社會(huì)需要和民俗文化息息相關(guān)。由最初人們需要的原始工具、巫術(shù)人偶面具，到帝王喪葬時(shí)用的俑、石雕，顯耀戰(zhàn)功的紀(jì)念性雕塑，還有魏晉之后的佛教造像，明清時(shí)期盛行的工藝性雕塑、建筑裝飾雕塑等。中國(guó)強(qiáng)烈的社會(huì)功利色彩使得紀(jì)念性雕塑得不到更大地發(fā)展，影響和削弱了雕塑應(yīng)有的社會(huì)地位和作用[1]，并且還受到了西方當(dāng)代藝術(shù)的強(qiáng)烈沖擊。在2000年上海雙年展研討會(huì)上，批評(píng)家王南溟作了《上海美術(shù)館不應(yīng)該成為西方霸權(quán)主義在中國(guó)設(shè)的一個(gè)攤位》的演講，批評(píng)了中國(guó)的后殖民現(xiàn)象[2]。

一、中國(guó)古代雕塑

最初人類制作雕塑，主要是出于日常生活需要。在距今7000年的河姆渡遺址，6000年的大汶口遺址，7000年的半坡遺址等都出土過(guò)很多陶制的陶制器物和石器，這些重要遺址主要分布在長(zhǎng)江、黃河中下游比較適合人居住的地區(qū)。他們能選用的材料也大多是石頭、陶土、木頭、骨頭等自然原料，這些工具可以幫助他們狩獵、煮烹、縫制獸皮……這一時(shí)期的雕塑都是以實(shí)用為基礎(chǔ)的，沒(méi)有太多裝飾目的，也可以被稱為“準(zhǔn)藝術(shù)”。到后期出現(xiàn)巫術(shù)、祭祀活動(dòng)之后，面具又被廣泛使用。面具既具有美化和裝飾的作用，又有強(qiáng)化角色性格特征的作用，常被用到巫術(shù)、宗教、戲曲和祭拜中。當(dāng)時(shí)的人們相信有神的存在，農(nóng)作物是否豐收，是否能打到獵物，都和神息息相關(guān)，所以他們經(jīng)常舉行祭祀活動(dòng)。每一個(gè)地區(qū)的面具風(fēng)格都反映出那個(gè)地方的民俗文化。臉譜對(duì)現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)用途很窄，大多數(shù)人也不怎么關(guān)注它，所以這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)同樣也在悄悄地消失。

金屬、國(guó)家和文字的出現(xiàn)是人類跨入文明社會(huì)的三大標(biāo)志，是中國(guó)上下五千年歷史的開(kāi)端。中國(guó)的銅器出現(xiàn)較早，大概在公元前3000年到2300年間。商周時(shí)期的銅器是財(cái)富和權(quán)利的象征，不是一般人能擁有的，大都作為祭祀用的禮器。銅器分禮器、食器、兵器、樂(lè)器、工具、車馬器等實(shí)用器物，其造型方式大致分為青銅獸鳥(niǎo)形器，用圓雕、浮雕、透雕形式的人或動(dòng)物對(duì)青銅器局部進(jìn)行裝飾，獨(dú)立的青銅人物雕塑[3]。在四川三星堆、河南婦好墓都出土過(guò)精美的青銅器。

從夏商開(kāi)始人們就重視墓葬，他們相信死后會(huì)去另外一個(gè)世界，所以貴族們就需要大量的活人和明器陪葬。殉葬是一種很殘酷的制度，到了秦漢時(shí)期有所收斂，此時(shí)的陶俑、畫像磚就成了替代品。秦始皇兵馬俑是我國(guó)目前出土過(guò)的最大規(guī)模的陶塑，采用了模制和手塑相結(jié)合的方法，每一個(gè)陶俑人物表情都惟妙惟肖，姿態(tài)不一，被深埋地下兩千年后仍然能保存完好。能燒如此大型的陶俑，又使中國(guó)陶瓷技術(shù)前進(jìn)了一大步。畫像磚源起戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，盛行于兩漢，起初也是殉葬的替代品，漢畫像磚包括漢代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、民俗各各方面，題材十分豐富。手法有印模、彩繪及雕刻，異常生動(dòng)，在漢代曾被大量使用在王公貴族的墓葬中。這一時(shí)期的墓道雕塑也很突出，尤其是南北朝期間，體量巨大，氣勢(shì)雄偉，動(dòng)感十足，把神獸兇猛、矯健的特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致（圖1），這是任何一個(gè)朝代都不能替代的。中國(guó)古代對(duì)墓葬的重視也是雕塑發(fā)展的重要原因之一。

由于兩漢期間佛教的傳入，佛教造像在中國(guó)盛行起來(lái)。跟佛教有關(guān)的雕塑主要有龕窟造像、摩崖像、寺院雕塑、小型鎏金銅像、單獨(dú)石雕佛教、行像、佛塔、造像碑[4]。中國(guó)四大石窟莫高窟（甘肅敦煌）、云岡石窟（山西大同）、龍門石窟（河南洛陽(yáng)）、麥積山石窟（甘肅天水），大都從魏晉南北朝開(kāi)始修建，經(jīng)歷數(shù)個(gè)朝代才得以完善，是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶庫(kù)，是歷史的見(jiàn)證。但這些石窟大都地處偏遠(yuǎn)，在動(dòng)蕩年間也流失了很多重要文物。寺院能在人流密集的地方得到更好的宣揚(yáng)，這時(shí)的佛教造像便發(fā)展了起來(lái)，主要有泥塑、石雕、木雕。中國(guó)彩繪泥塑是直接成形，而且經(jīng)歷千百年都能保存完好，這種技術(shù)在世界上是獨(dú)樹(shù)一幟的，也是中國(guó)古代雕塑對(duì)世界作出的貢獻(xiàn)（圖2）。

到了唐代，唐三彩在藝術(shù)上達(dá)到了很高的水平，也是重要的明器。這是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，有黃、綠、白、褐、藍(lán)幾種顏色，燒制中的彩釉有意下流，形成了五彩斑斕的效果，到“安史之亂”之后唐三彩就衰落了。中國(guó)在元代盛行的青花瓷領(lǐng)先于世界先進(jìn)水平，并且在歐洲暢銷，在當(dāng)時(shí)，只有上流社會(huì)才能擁有青花瓷。

中國(guó)的木雕也很發(fā)達(dá)，這與大量的建筑、家具陳設(shè)和工藝品的應(yīng)用有關(guān)。明代至前清是傳統(tǒng)家具發(fā)展的黃金時(shí)期，之所以在這個(gè)時(shí)期能有如此高的成就，除了繼承宋代的優(yōu)良傳統(tǒng)外，主要有兩個(gè)原因：一是城市鄉(xiāng)鎮(zhèn)的繁榮，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，不僅大大地增大了家具的需求，而且改變了社會(huì)習(xí)尚，興起了普遍講究家具陳設(shè)的風(fēng)氣；二是海禁開(kāi)放，大量輸入硬木，使工匠可能制造出精美堅(jiān)實(shí)并超越前代的家具。從造型上來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)家具主要分為有束腰和無(wú)束腰。清朝末年的傳統(tǒng)家具為了迎合統(tǒng)治者的趣味，過(guò)于追求工藝上的繁瑣，難免會(huì)設(shè)計(jì)出違反規(guī)律的家具來(lái)[5]。

中國(guó)古代雕塑在題材上內(nèi)容豐富，形式上多種多樣。在西方，人始終是雕塑的表現(xiàn)對(duì)象，占據(jù)絕大部分的數(shù)量。而在中國(guó)，動(dòng)物、自然、山水都被當(dāng)做主要題材。雕塑發(fā)展繁榮與否，與中國(guó)古代宗教與喪葬有著密切關(guān)系。元明清之后，由于人們對(duì)佛教不再有過(guò)去的熱情，雕塑也跟著衰落。在明清時(shí)期，人們對(duì)技藝上的追求使得雕塑的藝術(shù)成就不及從前，清代以后又隨著西方藝術(shù)的侵入，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)面臨著斷代。

二、當(dāng)代雕塑家

每當(dāng)我到一個(gè)城市，都會(huì)去博物館或者是陵園看一下。在館內(nèi)陳列的一些古代青銅器、陶瓷、木雕，它們的精美程度有時(shí)甚至連現(xiàn)代的技術(shù)都達(dá)不到。而在我們現(xiàn)在的雕塑學(xué)習(xí)階段，主要還是遵循了西方當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法，無(wú)論是在觀念上還是材料上都很多樣性，受當(dāng)代藝術(shù)家的影響更多一些。我們似乎忘了中國(guó)傳統(tǒng)雕塑中還有很多優(yōu)秀的智慧可以學(xué)習(xí)，我想這些傳統(tǒng)藝術(shù)還是不能遺忘的。從上世紀(jì)八九十年代以來(lái)，由于國(guó)際交流相對(duì)頻繁，中國(guó)的一線城市里會(huì)經(jīng)常舉辦些大型的當(dāng)代藝術(shù)展，并且涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，但是我們?nèi)匀皇且晕鞣降囊恍?biāo)準(zhǔn)去評(píng)定藝術(shù)的，好像缺少了一些本土的思想。我們是否可以利用中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)來(lái)做創(chuàng)作當(dāng)代藝術(shù)呢？

我們都很熟悉的當(dāng)代藝術(shù)家，如蔡國(guó)強(qiáng)、徐冰、谷文達(dá)和黃永砯的作品中都有很強(qiáng)烈的中國(guó)元素。比如蔡國(guó)強(qiáng)常用火藥這個(gè)有中國(guó)文化符號(hào)的材料來(lái)做作品，將火藥成功地運(yùn)用在藝術(shù)上，并且有些想法還引用了中國(guó)典故，如《草船借劍》。徐冰則利用了中國(guó)象形文字的特點(diǎn)做了一些裝置，他的代表作《天書》也是在中國(guó)書法的基礎(chǔ)上，重新創(chuàng)造了些新的文字?！豆泶驂Α穭t是利用了拓印的方式，把長(zhǎng)城的一部分墻面拓了下來(lái)，完成物體從三維到二維的一種轉(zhuǎn)換。谷文達(dá)的《聯(lián)合國(guó)》和《碑林》同樣也是利用了錯(cuò)位中國(guó)字法來(lái)創(chuàng)作類似的書法作品。而黃永砯的作品中則運(yùn)用了周易、道教、禪宗中的理論，以及他對(duì)中國(guó)文化的思考。還有中國(guó)的女性藝術(shù)家施慧在她的作品中大量采用中草藥、宣紙作為創(chuàng)作材料。這些藝術(shù)家的作品中都包含著濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化情結(jié)，也使我們加強(qiáng)對(duì)自己國(guó)家文化的重視，具有自己獨(dú)特的風(fēng)格。

三、結(jié)語(yǔ)

對(duì)于那些正在慢慢消失的優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化，我們應(yīng)當(dāng)加以重視，并且要加強(qiáng)對(duì)文物的保護(hù)和對(duì)中國(guó)優(yōu)良傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)，不斷地對(duì)古今文化變化作出一些思考與反省，多了解點(diǎn)自己國(guó)家的過(guò)去，才能創(chuàng)造更輝煌的未來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫振華.中國(guó)古代雕塑史[M].北京：中國(guó)青年出版社.2011：209.

[2]王南溟.后殖民榮譽(yù)[M].北京：古橋出版社.2012：6.

[3]孫振華.中國(guó)古代雕塑史[M].北京：中國(guó)青年出版社.2011：22-23.

[4]孫振華.中國(guó)古代雕塑史[M].北京：中國(guó)青年出版社.2011：72-73.

[5]王世襄.明式家具珍賞[M].北京：文物出版社.2014：14.

作者簡(jiǎn)介：

劉爍言，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑研究生。研究方向：現(xiàn)代雕塑材料語(yǔ)言。