馬克羅斯科宗教主題繪畫的情感表達(dá)

摘 要：馬克·羅斯科是美國(guó)當(dāng)代重要的藝術(shù)家之一，他是紐約畫派色域繪畫的代表畫家之一。他繪畫中突出的是顏色、構(gòu)成、比例、幾何形、平均、空間等形式元素。他一生忠于對(duì)宗教的信仰，他的繪畫包含了精神信念與哲學(xué)思想，表現(xiàn)了人類戲劇的感情。

關(guān)鍵詞：宗教；精神；思想；感情

1903年，羅斯科出生在立陶宛的德文斯科鎮(zhèn)。在他童年時(shí)期的記憶中，俄國(guó)針對(duì)猶太人并且聚眾的暴力行為對(duì)他一生產(chǎn)生了影響。兒時(shí)記憶中的兇險(xiǎn)與宗教環(huán)境緊緊圍繞他一生的繪畫，他看重宗教情感的體驗(yàn)和神圣啟示，他在走向更加直接的宗教主題表達(dá)人類情感。

羅斯科追求超越個(gè)體生命的有限存在，也追求絕對(duì)和無(wú)限的精神需求，而宗教正是以自身的方式滿足了他這種超越的精神需求，這可能就是他宗教信仰的心理來(lái)源。在藝術(shù)長(zhǎng)河中，人作為創(chuàng)作的主體是歷史的、文化的存在。而羅斯科心中沉淀的歷史、文化、知識(shí)在他的繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮著作用。這種作用在他的繪畫中并不是表現(xiàn)為邏輯的思考、推敲，而是對(duì)情感的表達(dá)，是一剎那的感情觸發(fā)。羅斯科在當(dāng)時(shí)的大環(huán)境下，根據(jù)自己的宗教信仰，創(chuàng)作出感性的宗教畫。

羅斯科的宗教主題繪畫與中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的宗教主題繪畫不同，他更注重精神與情感的表達(dá)。初期的宗教畫同樣也都是采用對(duì)稱的構(gòu)圖、沒(méi)有運(yùn)動(dòng)性、構(gòu)圖欠缺深度、畫得很真實(shí)，畫面豐富，這都是為了激發(fā)心靈中的深思冥想，想要超越世俗的信念。中世紀(jì)時(shí)期宗教繪畫中的圣母，身穿這藍(lán)色衣袍，凝視著那豐厚又細(xì)膩的陰影和色彩，也許會(huì)欣喜到極致，就像觀眾面對(duì)羅斯科畫中所能體會(huì)到的色塊間的玄妙變化。然而，羅斯科摒棄了所有的對(duì)象性影響，從而創(chuàng)作出一種更宏偉、平靜、頗具悲劇性的精神。

中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期，很多關(guān)于基督殉難場(chǎng)面的繪畫形式都一樣，與前人的宗教繪畫不一樣，1946年前后，羅斯科在作品《埋葬》中對(duì)其賦予了新的意義。在中世紀(jì)的宗教繪畫中，圖像對(duì)稱的結(jié)構(gòu)也出現(xiàn)過(guò)，而這種形式對(duì)于羅斯科來(lái)說(shuō)是表達(dá)一種基本的宗教情感。他作品中明亮的光給觀眾帶來(lái)神秘的視覺(jué)，而他卻隱藏了神秘的來(lái)源并強(qiáng)化了情感。他非常欣賞倫勃朗和弗拉？安吉利科作品中對(duì)光源的處理。在宗教中上帝具有光的性質(zhì)，所以羅斯科追求光的美，而美被定義為和諧與光。

作品中的美感與觀眾的審美體驗(yàn)是一種超理性的精神活動(dòng)，同時(shí)也是一種超越個(gè)體生命有限存在的精神活動(dòng)，對(duì)于這兩點(diǎn)來(lái)說(shuō)，美感與宗教感有相通之處和相似地方。宗教感也是一種超越理性的精神活動(dòng)與超越個(gè)體生命有限存在的精神活動(dòng)。偽第俄尼修基督教的思想家在公元5世紀(jì)時(shí)繼承了普洛丁，而且強(qiáng)調(diào)上帝就是絕對(duì)的，屬性便是美，美是絕對(duì)的美、神靈美、普通美、永恒美，美是絕對(duì)的一部分。羅斯科的作品中對(duì)于審美和宗教體驗(yàn)，在某種層面上是有相通之處的。

在科學(xué)中，從愛因斯坦到楊振寧，許多大科學(xué)家在他們的科學(xué)研究中，研究到某個(gè)點(diǎn)就會(huì)感受到一種美感和宗教感，這也許是情感的釋放。1930年愛因斯坦在《我的世界觀》文章里說(shuō)道：“我們認(rèn)識(shí)到有某種為我們所不能洞察的東西存在，感覺(jué)到那種只能以其最原始的形式為我們感受到的最深?yuàn)W的理性和最燦爛的美——正是這種認(rèn)識(shí)和這種情感構(gòu)成了真正的宗教感情?！?/p>

美感是有層次劃分的，最常見的是在生活中一個(gè)具體事物的美感。比對(duì)事物的美感，高一層的便是對(duì)整個(gè)人生的感受，最高境界是對(duì)整個(gè)宇宙的無(wú)限與絕對(duì)美的感受，屬于形而上的感受。羅斯科作品中的美感與宗教情感有共通點(diǎn)，它們都是對(duì)個(gè)體生命的有限存在和有限意義的超越，是對(duì)個(gè)人內(nèi)在精神與情感的追求，宗教的個(gè)體生命的意義與永恒存在的意義合為一體，都是想要實(shí)現(xiàn)一種絕對(duì)的升華。

生的命運(yùn)都是有限數(shù)的，我們的生命都是暫存的，但是人的精神從形而上來(lái)說(shuō)是一種朝向無(wú)限、朝向永恒的發(fā)展。大自然賦予我們靈魂和身體，靈魂與身體是統(tǒng)一的，如果兩者分離，就無(wú)法呈現(xiàn)。人們常常認(rèn)為中世紀(jì)時(shí)期的畫家們，是靈魂賦予了他們身體的能動(dòng)力?；蛟S，在我們自己的時(shí)代里，我們可能認(rèn)為靈魂只是一種所謂的形式，是身體讓它發(fā)揮作用和實(shí)現(xiàn)希望。羅斯科一直在超越自己精神上的自我有限性。張彥遠(yuǎn)唐代繪畫大師曾寫過(guò)：“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形而去?！边@十六個(gè)字很形象地描繪出了對(duì)美感超越性的解釋。面對(duì)羅斯科的色域畫面，就可以用這十六個(gè)字來(lái)心領(lǐng)意會(huì)，體會(huì)畫面流露出的情感。羅斯科的作品讓人感受到精神上的自在感和釋放感。羅斯科畫面美感中的超越性和宗教感有相似之處，因?yàn)樽诮谈幸彩且环N超越個(gè)人有限存在的精神活動(dòng)。

羅斯科在創(chuàng)作中是情與思的結(jié)合，所以創(chuàng)作出來(lái)的作品才會(huì)令人感動(dòng)。他自己說(shuō)：“在我的畫前哭泣的人，擁有和我畫它們時(shí)同樣的宗教體驗(yàn)?！彼际撬枷耄菍?duì)人生的認(rèn)識(shí)沉積許久轉(zhuǎn)化為情感和最直接性的表現(xiàn)。藝術(shù)家的創(chuàng)造性是作品的重要特征。創(chuàng)造一個(gè)意象世界是美感的核心，在意象世界中是情與景的結(jié)合。

德國(guó)哲學(xué)家卡希爾曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)家的眼光不是被動(dòng)地接受和記錄事物的印象，而是構(gòu)造性的，并且只有靠著構(gòu)造活動(dòng)，我們才能發(fā)現(xiàn)自然事物的美。美感就是對(duì)各種形式的動(dòng)態(tài)生命力的敏感性，而這種生命力只有靠我們自身中的一種相應(yīng)的動(dòng)態(tài)過(guò)程才可能把握。卡希爾又說(shuō)：“如果藝術(shù)是享受的話，它不是對(duì)事物的享受，而是對(duì)形式的享受。形式不可能只是被印到我們的心靈上，我們必須創(chuàng)造它們，才能感受到它們的美。我們?cè)谒囆g(shù)中所感受到的不是哪種單純的或單一的情感性質(zhì)、而是生命本身的動(dòng)態(tài)過(guò)程，是相反的兩級(jí)——?dú)g樂(lè)與悲傷、希望與恐懼、狂喜與絕望——之間持續(xù)搖擺的過(guò)程?！?/p>

卡希爾的意思是，對(duì)于審美的直觀感受是發(fā)現(xiàn)感性世界中的形式，是本質(zhì)上的一種創(chuàng)造，而在藝術(shù)中感受到的情感是來(lái)自于生命中的喜怒哀樂(lè)。羅斯科繪畫作品中的長(zhǎng)方形布滿了畫布，是接近畫布的每個(gè)邊，從上面到下面，以緊緊壓住邊界為形式。這是他作品基本的視覺(jué)語(yǔ)言，他的思想是最大限度地激起對(duì)自然的情感。他的思想與卡希爾的理論幾乎是一致的。

羅斯科喜歡戲劇。羅斯科在作畫時(shí)盡一切可能依靠他人生能夠體驗(yàn)到的，去呈現(xiàn)人類感情，表現(xiàn)人類戲劇般的生活狀態(tài)。在戲劇中，例如莎士比亞的戲劇、但丁的《神曲》及歌德的《浮士德》中，都演繹了人類的全部情緒?？ㄏ栆舱f(shuō)，審美愉悅并不限于單純或單一的喜悅感、和諧感。審美愉悅包含了人類情感從最低的音調(diào)到最高的音調(diào)的全音階，它是我們整個(gè)生命的運(yùn)動(dòng)和顫動(dòng)。羅斯科喜歡音樂(lè)，從音樂(lè)中找尋猶如戲劇中的情緒。

羅斯科最終形成風(fēng)格是在1949年，這種風(fēng)格猶如要消除畫家與觀念之間以及觀念與觀眾之間的所有障礙。羅斯科經(jīng)常觀看博物館里的作品和圖書，就是為了學(xué)習(xí)視覺(jué)觀念，他學(xué)習(xí)哲學(xué)和文學(xué)，還從音樂(lè)中獲取靈感。比如，作曲家埃德加？瓦雷茲在最著名的樂(lè)曲中就把單一的音質(zhì)或音調(diào)分隔開，按照各種管弦樂(lè)作曲法和節(jié)奏來(lái)演奏，為的是把它個(gè)性的微妙性表現(xiàn)出來(lái)。羅斯科的作品中也是孤立的單個(gè)色調(diào)表現(xiàn)出同樣效果，他的繪畫帶給觀眾一種感覺(jué)，畫面中色塊的細(xì)節(jié)也是非常細(xì)膩的。羅斯科把幾何形的有限變成無(wú)限的形式，創(chuàng)造的情感范圍也隨之廣泛，畫面豐富飽滿，令人深思，仿佛看見了未來(lái)。

羅斯科的畫不光是看，還要身臨其境地去體驗(yàn)。美也是需要體驗(yàn)的，體驗(yàn)不是把人和世界所有物當(dāng)成相互沒(méi)有聯(lián)系的、功利性的關(guān)系，而是要天人合一，也就是人與世間萬(wàn)物要融合在一起，是把人與世間萬(wàn)物當(dāng)成是內(nèi)在的、非對(duì)象性的、相互交融的關(guān)系。羅斯科在創(chuàng)作中不光是通過(guò)思維去控制外物或?qū)嶓w的本質(zhì)和規(guī)律，還要有與生命、人生緊密相連的直接經(jīng)驗(yàn)，來(lái)尋求創(chuàng)作過(guò)程中的真實(shí)感情，那有時(shí)是剎時(shí)的直接感受，在一瞬的感覺(jué)中將意象的世界創(chuàng)造出來(lái)，然而來(lái)照亮一個(gè)真實(shí)的生活世界，便是存在的真。

在羅斯科的宗教主題繪畫中，情感是對(duì)可塑造性元素的最自然和最方便的呈現(xiàn)，而可塑造性元素或哲學(xué)必須依靠某種真實(shí)才能得以體現(xiàn)。因而我們需要將可塑造性元素與某些可以在客觀上進(jìn)行表現(xiàn)的形狀聯(lián)合起來(lái)，從而達(dá)到最終的效果。如果人沒(méi)有被某種他身處環(huán)境中的經(jīng)驗(yàn)所觸動(dòng)的話，他也就無(wú)法開始這種可塑造性的表現(xiàn)。也就是說(shuō)，如果自身的經(jīng)驗(yàn)不能夠給他帶來(lái)任何感知，人就不會(huì)對(duì)自身的經(jīng)驗(yàn)作出表達(dá)。羅斯科認(rèn)為繪畫的主題也就是繪畫本身，是對(duì)畫家關(guān)于真實(shí)的概念的有形體現(xiàn)，我們可以通過(guò)在畫布上創(chuàng)作出物體、性質(zhì)，或者借由二者展現(xiàn)這一點(diǎn)。無(wú)論這些東西是可認(rèn)知的還是創(chuàng)造出來(lái)的，都與我們的經(jīng)驗(yàn)緊密相連。

羅斯科在晚期的壁畫創(chuàng)作中，曾拒絕西格姆委托的作品，是因?yàn)樗憛捰细蝗说牟蛷d，但是餐廳中的巨大比例與壁畫的聯(lián)系，以及餐廳中忙碌中的氣氛總是缺少沉思。羅斯科的繪畫不斷地和宗教神秘的隱喻有關(guān)系，尤其是成組欣賞他作品時(shí)，感覺(jué)更加神奇。羅斯科的畫不光是外在的幾何形式，而是審美意象，畫中的宗教隱喻是現(xiàn)實(shí)中對(duì)事物的超越。羅斯科不追求功利性并不像有些人所認(rèn)為的那樣消極，相反，它具有十分積極的意義。席勒曾說(shuō)過(guò)，審美觀賞是人和他周圍世界的“第一個(gè)自由的關(guān)系”。他說(shuō)：“欲望是直接攝取它的對(duì)象，而觀賞則是把它的對(duì)象推向遠(yuǎn)方，并幫助它的對(duì)象逃開激情的干擾，從而使它的對(duì)象成為它的真正的、不可喪失的所有物?！?/p>

羅斯科為哈佛的壁畫營(yíng)造出來(lái)的是一種大教堂的氣氛。羅斯科答應(yīng)了為休斯頓的一座天主教堂創(chuàng)作最后一次壁畫的委托。然而早期的基督教的文化和藝術(shù)吸引著羅斯科，因?yàn)樗鼈凅w現(xiàn)了一種真理的單純。

羅斯科宗教作品的那種宏偉性和靜態(tài)的單純性表達(dá)了復(fù)雜、微妙與狂暴的內(nèi)心世界，郁悶壓抑，但是責(zé)任感也強(qiáng)烈，要積極探索繪畫中人類的深刻內(nèi)容。他用他的宗教信念來(lái)描繪人類的全面情感——喜怒哀樂(lè)。

作者簡(jiǎn)介：

王晴，渤海大學(xué)研究生學(xué)院，碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)油畫。