淺談京劇梅派藝術(shù)

朱江

摘 要：本文主要通過介紹京劇梅派，來讓更多人了解梅派藝術(shù)的起源及發(fā)展，從而產(chǎn)生興趣。第一部分主要介紹了京劇梅派的興起、突破和回歸，以及一些梅派相關(guān)的淵源。第二部分介紹了梅派唱腔的藝術(shù)特點，并以三位梅派傳人的事例來加強形象說明。第三部分探究了京劇梅派的發(fā)展現(xiàn)狀，并提出了一些梅派繼承發(fā)展的途徑。通過本文希望能對我國傳統(tǒng)文化的普及推廣有所幫助。

關(guān)鍵詞：京劇；梅派；繼承

在京劇流派的發(fā)展過程中，早期的流派呈現(xiàn)出明顯的地域分別，有“鄂派”“徽派”“京派”等，這些流派都有京劇形成期的痕跡，直到譚鑫培的大放異彩，藝術(shù)家們獨特個性的形成，才讓藝術(shù)家流派興起。到了京劇南下上海，創(chuàng)新潮流的出現(xiàn)，有了“海派”京劇，也稱為“南派”，與“北派”形成了“兩極鼎力”的格局。

1.京劇梅派的興起和淵源

（1）興起的社會背景。梅蘭芳大師對于藝術(shù)的貢獻(xiàn)最鼎盛時期，是在20世紀(jì)的20～30年代，在這段時間內(nèi)，中國正面臨著跨時代的革命浪潮。1911年爆發(fā)了辛亥革命，8年后，五四運動的展開又一次將中國的社會政治革新腳步推前，在這種大時代背景下，傳統(tǒng)文化受到的沖擊自然也非同小可。許多以往難以接受的想法與創(chuàng)新，也能趁著這個時代革新而被人們接受。

由于旦角地位的上升，讓梅派藝術(shù)創(chuàng)造得到了肯定。然而歷史長期的積淀也是梅派興起的基礎(chǔ)。梅蘭芳大師的很多創(chuàng)新，實際上是在繼承了王瑤卿的藝術(shù)革新之后的完善和修正。

（2）京劇梅派的繼承與突破。京劇梅派的突破期確切來說，是在1925年到1930年之間。由于旦角地位的上升，京劇形成了“生旦并重”的局面，同時有了“四大名旦”的評選活動，讓旦角成為了舞臺上萬眾矚目的新角色。出現(xiàn)了“無腔不新”的特征，“反四平調(diào)”“反西皮二六”“反二黃回龍”等新腔的出現(xiàn)，標(biāo)志著梅派唱腔藝術(shù)的突破。

（3）京劇梅派的回歸?？谷諔?zhàn)爭的勝利和新中國的成立，是京劇梅派藝術(shù)的回歸時期。1931年，“九一八事變”爆發(fā)，梅蘭芳舉家南遷至上海，由此走向了他藝術(shù)生涯的最后一個時期。在抗戰(zhàn)的時代背景下，民族大義成了現(xiàn)實面臨的問題，梅蘭芳先生在此期間編創(chuàng)了《抗金兵》和《生死恨》，以反抗侵略和愛國主題為題材，充分變現(xiàn)了反抗日本帝國主義入侵的愛國情懷。在這一時期，由于“七七事變”的爆發(fā)，中國人民陷入了更水深火熱的苦難當(dāng)中，梅蘭芳先生甚至蓄須明志，退出了舞臺長達(dá)八年，依靠賣畫來維持生計。

1945年日本投降后，梅蘭芳先生重返舞臺。直到1949年的新中國成立，京劇梅派的藝術(shù)發(fā)展才進(jìn)入了一個新的時期。這一時期中，有《貴妃醉酒》的成功改編，有《穆桂英掛帥》的廣泛好評，唱腔的發(fā)展也回歸自然，返璞歸真。

2.京劇梅派唱腔藝術(shù)特點

（1）梅派唱腔藝術(shù)特點。不論何種派別劇種的藝術(shù)，唱腔都是一個最重要的表現(xiàn)手段。在京劇藝術(shù)中，講究的是“唱、念、做、打、舞”，其中唱腔排在第一位，可見其重要性。京劇之所以能名滿全國，為全國所接受，很大一部分就在于它兼容了昆、京、秦等多種聲腔，讓全國各地大部分地區(qū)的觀眾都能聽懂，而京劇中的“念、唱”特別運用在梅派的唱腔之中，也獨創(chuàng)了這種圓潤、優(yōu)美、平和的梅腔，并且歌舞并重，令人不禁眼前一亮。這種梅派唱腔令旦角們擁有了新的表現(xiàn)形式。

（2）淺談三位梅派傳人。這里以三位梅派傳人為例，來說說梅派的表演、戲改。首先，是梅蘭芳大師。梅派的表演有別于其他的派別，梅派表演是要自然大方、對于演繹功夫的要求是不賣弄，不過火，要牢牢拿捏好松緊。這種表演方式說起來十分容易，但是想要辦到卻很難。其次，馬連良大師。在《汾河灣》，馬連良、梅蘭芳需要扮演的是一些平民的生活，有濃厚的生活氣息，這就要求表演自然貼切，其中夫妻斗嘴、發(fā)現(xiàn)男鞋等沖突表現(xiàn)，更是讓梅派的表演藝術(shù)展現(xiàn)得令人驚嘆。最后，還有楊小樓大師，楊派藝術(shù)的創(chuàng)始人，由于梅派唱腔是最早形成的流派，所以之后的京劇各派大師都受梅派唱腔的深遠(yuǎn)影響，在梅派唱腔的基礎(chǔ)上形成自己的獨特派別與唱腔，他與梅蘭芳大師在《霸王別姬》當(dāng)中的演繹堪稱精致。

3.京劇梅派藝術(shù)的發(fā)展

20世紀(jì)60年代，“文化大革命”的運動興起，京劇的舞臺上只剩下“八大樣板戲”存在，傳統(tǒng)的劇目都遭到禁演，對于京劇的藝術(shù)發(fā)展造成了極大的摧殘。而在改革開放之后，中國文化又受到了許多外來文化的沖擊和挑戰(zhàn)，流行音樂的普及，讓劇院中的戲曲被人們漸漸遺忘，無法去與極富沖擊力和震撼力的流行音樂抗衡。在這種時代背景下，雖然京劇傳統(tǒng)文化剛剛復(fù)蘇，卻得不到良好的普及和發(fā)展。文化多元化的碰撞，正在造成許多傳統(tǒng)文化的流失。

京劇是中華民族的瑰寶，中國的音樂、文學(xué)、歷史以及傳統(tǒng)的審美無不在京劇上面有所體現(xiàn)。在當(dāng)今流行文化盛行的時候，我們應(yīng)該如何傳承和發(fā)展京劇，讓這門古老的藝術(shù)重現(xiàn)昔日的輝煌呢？希望在社會的不斷進(jìn)步下，我們新一代的年輕人能夠?qū)⑽覀儑业奈幕A繼承并不斷發(fā)揚光大。

參考文獻(xiàn)：

[1]齊如山.京劇之變遷[M].沈陽：遼寧教育出版社，1979.

[2]劉吉典.京劇音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，1981.

（作者單位：寧夏回族自治區(qū)銀川市第二十四中學(xué)）