意境與中國畫

張國惠

摘 要：意境是中國傳統(tǒng)繪畫的靈魂，是藝術(shù)家思想的提煉和概括，是藝術(shù)作品中情景交融的境界。藝術(shù)家在創(chuàng)作中賦予作品情感和激情，運(yùn)用形象思維描繪表現(xiàn)作品中的情調(diào)與境界，讓觀者與藝術(shù)作品產(chǎn)生情境相融的共鳴，這是藝術(shù)家創(chuàng)作的最終目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：意境；境界；情感

意境表現(xiàn)是傳統(tǒng)繪畫中的重要特征之一，是不可缺少的元素。傳統(tǒng)山水畫中突出表現(xiàn)了這一特征，畫中高山流水之雄渾氣勢，小橋流水之恬靜淡泊，云霧繚繞的山巔仙境，蜿蜒曲折的小路及若隱若現(xiàn)的亭臺(tái)樓閣……這些無不讓人感受到畫家對自然美之抒發(fā)，帶給我們獨(dú)特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的藝術(shù)境界。藝術(shù)門類不同，對意境的表現(xiàn)形式也就不同，詩歌、散文、小說等作品是通過文字來表現(xiàn)意境的，故稱文學(xué)，繪畫、攝影、雕塑是通過畫面或圖像來表現(xiàn)意境的，稱視覺藝術(shù)或直觀藝術(shù)。雖然它們的表現(xiàn)方法不同，但都必須要有意境，這一點(diǎn)是共同的。意境是藝術(shù)的生命與靈魂，缺乏意境就缺乏生命與靈魂。

何為意境呢？意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境是作者運(yùn)用形象思維描寫和表現(xiàn)出來的境界與情調(diào)[1]。藝術(shù)家創(chuàng)作的作品內(nèi)容相異，所描繪和表現(xiàn)出來的思想感情就不一樣，其情境也就不同。藝術(shù)作品經(jīng)過藝術(shù)家的匠心獨(dú)運(yùn)，精心創(chuàng)作，將宇宙自然景觀與人類社會(huì)景觀，重新剪裁編織，創(chuàng)造出一幅幅生動(dòng)的畫卷。藝術(shù)作品感染力的強(qiáng)弱決定著作品的優(yōu)劣，如百代不衰的傳世之作，都是意境新奇深邃的佳作。吳昌碩筆底藤蔓的金石篆籀之味，石濤橫側(cè)逆拖線條的多姿崢嶸氣象，黃賓虹山水的蒼茫華滋質(zhì)感……每個(gè)畫家都在用自己特殊創(chuàng)造的技藝達(dá)到屬于自己別樣風(fēng)格的渾然之境。

中國畫要求筆與墨合，情與景合?，F(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象，通過畫家賦予其強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著對事物在頭腦中的這種感受，心中蕩漾起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。藝術(shù)作品不是一般的寫生畫，應(yīng)是氣韻生動(dòng)，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。中國山水畫的意境自古有詩畫同源之說，宋代畫家、詞人張舜民說：“詩是無形畫，畫是無形詩”，

一幅好的山水畫就像詩一樣耐人尋味，一首好詩可讓人感受到畫中美景，宋朝詩人張孝祥詩句：“玉鑒瓊田三萬頃，看我扁舟一葉?！?詩中描寫了洞庭湖優(yōu)美的景色，碧玉磨成的鏡子、美玉一般的田地和萬頃廣闊的湖面碧波之上泛一葉扁舟，這種詩的境界融入了元朝倪瓚《漁莊秋霽圖》的畫中，從畫中可感受到詩人融入大自然的曠遠(yuǎn)胸懷。詩意入畫境，畫成了詩的化身，而畫卻不必依詩而存在。詩與畫貴在含蓄，畫中的空白、虛實(shí)、以少勝多、以一當(dāng)十，詩詞的比興手法等都在于追求含蓄的藝術(shù)效果。藝術(shù)必須表達(dá)一種真摯的情感，一幅好的山水畫必須能夠表達(dá)感情才具有藝術(shù)感染力，真摯而強(qiáng)烈的情感是藝術(shù)創(chuàng)作的必要條件，畫家通過構(gòu)圖、造型、線條、色彩等手段所創(chuàng)作出的作品與觀眾產(chǎn)生交流。[2]

山水畫的意境是畫家賦予作品情感和激情，是畫家思想的提煉和概括。在中國畫創(chuàng)作中，賦予作品意境是一門值得探討的學(xué)問，一般從寫生到寫意創(chuàng)作，不是簡單復(fù)寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當(dāng)繁，而簡其所當(dāng)簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外形的逼真為能事，而是著重于內(nèi)在的認(rèn)識(shí)。翻開山水畫的歷史畫卷，回眸中國山水畫發(fā)展軌跡，縱觀中國繪畫史上的成功者，他們都恰到好處地把技巧化為意境，把自然界的神韻升華出來，從有限中找到了無限，從無限中體現(xiàn)意蘊(yùn)，并詩化人最基本的生活體驗(yàn)和生活感情，從意境到境界，從境界到化境。由此可見，作品的意境就是一種物我相融，天然宛成的超越自然的藝術(shù)境界，是山水畫中的靈魂。反之，畫中如缺乏意境之美，就沒有魅力可言。意境來自于“立意”，自然中的山水林木，既無感情，也無思想，而畫家賦予畫中山水林木某種意義，這就是畫家的“立意”的主觀作用，從品味意境、享受意境到用筆墨大膽自由地表現(xiàn)意境。如畫家李可染的《萬山紅遍》，呈現(xiàn)出深秋迷人的景色，借毛主席詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時(shí)代?！傲⒁狻辈皇羌冎饔^的臆造，它是畫家生活中的感情升華、提煉、概括，一種對美的理解和認(rèn)識(shí)，是人主觀世界的活動(dòng)。

所以說有無意境是藝術(shù)與非藝術(shù)的根本界限，沒有意境就談不上何為藝術(shù)。因而在中國畫創(chuàng)作中，處理好意境是作畫成敗的關(guān)鍵，不懂得意境之妙，就談不上中國畫創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國社會(huì)科學(xué)院語言研究所詞典編輯室編.現(xiàn)代漢語詞典（第五版）[K].北京：商務(wù)印書館，2005：1366.

[2]宗白華.美學(xué)與意境[M].南京：江蘇文藝出版社，2008：58.

（作者單位：文山學(xué)院院辦）