談?wù)勌沾苫B畫之美

蘆昭君 蘆麗君

花鳥畫自古以來就是藝術(shù)家們豪情奔放的表達方式，大到漫漫長卷，小到方寸之地都能體現(xiàn)創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)、藝術(shù)功底、審美標(biāo)準(zhǔn)，折射出社會現(xiàn)象和道德品格。新彩陶瓷花鳥畫是受中國畫的直接影響而形成的，其表現(xiàn)的主題對象雖是花和鳥，但它傳達出來的信息卻是萬千世界。

鄭板橋一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。少年時，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。后來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得于紙窗粉壁日光月影中耳”。他通過觀察和藝術(shù)創(chuàng)作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論?！把壑兄瘛笔亲匀粚嵕?，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作時的構(gòu)思；“手中之竹”是藝術(shù)創(chuàng)作的實現(xiàn)。他把主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實與藝術(shù)有機地融為一體，創(chuàng)造了師承自然，而又高于自然的境界。在《題畫竹》中，他總結(jié)自己的畫竹之法：故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生，瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其節(jié)也；落于色相而不滯于梗概，是其品也。而這在美學(xué)概念上也有其相應(yīng)的概括：

一、意境與傳神

意境和傳神是中國美術(shù)史上有關(guān)藝術(shù)美的兩個問題，在談藝術(shù)美的創(chuàng)造和欣賞時，離不開意境與傳神。意境是在情景交融的基礎(chǔ)上所形成的一種藝術(shù)境界，美的境界。意境是主觀（情）與客觀（景）的產(chǎn)物，是情景的結(jié)晶，其中情是驅(qū)動力占主要地位，景是基礎(chǔ)；意境具有形而上的追求（宇宙觀、人生觀、生命觀，如中國詩詞）；傳神是在藝術(shù)中通過對象的外部特征表現(xiàn)其內(nèi)在精神，把對象的本質(zhì)特征與藝術(shù)家的思想感情融為一體，體現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)造，也是藝術(shù)中的一種美的境界。當(dāng)中包含了作者的理解，反映了思想感情的不同，理解的不同。以形寫神，形神兼?zhèn)?。以畫龍點睛，馬踏飛燕為例。傳神中的客觀因素主要指生活中事物形象的本質(zhì)特征。所謂本質(zhì)特征就是指形與神的統(tǒng)一，也就是要抓對象的特點。

傳神理論：①對象的本質(zhì)特征與藝術(shù)家思想感情的統(tǒng)一，也就是客觀與主觀的統(tǒng)一；②傳神中的個性與共性問題；③傳神與技巧。

二、藝術(shù)意象

藝術(shù)意象并非一種客觀的物質(zhì)存在，而是一種精神存在，一種心理活動的過程和成果，或者說，是主體自藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞時所生長的一種總和的意識形態(tài)：一方面，意象與藝術(shù)創(chuàng)作主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系；另一方面，意象又與藝術(shù)接受主體的審美心理活動和審美經(jīng)驗有本質(zhì)的聯(lián)系。藝術(shù)意象具有虛擬性、感性、想象性、情感性等特征。

陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作是從繼承傳統(tǒng)中國畫的繪畫開始的，因此，也脫離不了中國美學(xué)中的這些范疇。

陶瓷新彩在層出不窮的陶瓷藝術(shù)形式中歷經(jīng)百余年而不衰，這在一定程度上反映了新彩這種陶瓷裝飾適合當(dāng)前社會的審美需要，而其真正滿足人們審美需求則取決于其內(nèi)容--如新彩花鳥藝術(shù)。在景德鎮(zhèn)陶瓷發(fā)展的歷史長河中，歷代陶工發(fā)揮了高度的積極性、創(chuàng)造性，并為此進行了艱苦卓絕的改革創(chuàng)新，取得了卓有成效的輝煌成就?！坝^今宜鑒古，無古不成今”，研究昨天，服務(wù)今天，開發(fā)明天；探索傳統(tǒng)，借鑒現(xiàn)在，啟迪未來，對前人盡責(zé)任，對后人盡義務(wù)?！鼻宕嫾沂瘽f過，“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，陶瓷藝術(shù)家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化、形式多樣的彩繪筆墨來傾訴自己想要表達的思想、情緒或好惡。 這樣，筆墨就會因為創(chuàng)作主體的感情融入而具有豐富的表情。

新彩花鳥畫中，筆墨的酣暢淋漓是陶藝家對社會現(xiàn)實肯定或否定時感情的抒發(fā)，并反映陶藝家的人生觀、理想與個性。比如，陶瓷新彩中不少繪有“菊花”圖案的作品，這反映了作者借菊花秋季開放、耐寒凌霜，當(dāng)百花凋零時，卻堅強地獨自開放的精神，表達作者品格高潔、不俗的文人情懷。

花鳥是把作者的情趣和審美意識與自然景物融為一體。也就是寄情于景，是自然景物與作者精神的結(jié)合，同時也是心靈與自然的完美融合。在創(chuàng)作花鳥畫的過程中，我們往往會在形式和技法上花費大量心思，而不能顧及花鳥畫的創(chuàng)作內(nèi)涵。雖然形似和技法是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，但是最終的目的卻是為了寄托自我的情懷。因此，我們在創(chuàng)作時，需要重新審視和領(lǐng)會花鳥畫的內(nèi)涵，只有這樣我們才能夠更好地利用陶瓷這個載體提升花鳥畫的氣質(zhì)和品位，凸顯出陶瓷花鳥畫這一品類獨有的特色。