文心與靜氣

曹玉林

在見到王平的畫作之前，我只知道他是一位極具才情的美術(shù)理論家，在得知他也躋身丹青之事后，頗有些為其惴惴。原因是：第一，“術(shù)業(yè)有專攻”，身為一家全國性美術(shù)大報的副總編，王平每天編務山積，案牘勞形，濡毫吮墨充其量只是其編輯工作的余事，難免會有票友色彩；第二，作為一位美術(shù)理論家，王平的目光敏銳，識見甚高，不論觀察事物還是思考問題，每每都是從“道”的層面上展開，而如此一來，作畫反難免要為“識”所累，眼高手低，相形見拙：第三，人們的看法往往都是先入為主，王平“文名”在先，“畫名”在后，即使畫得再好，也難免為其“文名”所掩，很難得到廣泛的認同……然而，當我認真地品讀了王平的畫作之后，卻驚異地發(fā)現(xiàn)上述看法卻是一種先驗性的歧見，因為實際上，王平的畫是十分出色的。當然，王平的畫不是那種劍拔弩張、霸悍雄強、以恣肆縱橫為標榜者，也不是那種精工寫實、艷麗悅目、以媚俗炫技為能事者，而是那種天真平淡、含蓄蘊藉、從容揮寫心中之性情與山水之本真者。因此。王平的山水畫雖然在最初的觀感上，也許并不能給人以多大的視覺沖擊力，但卻相當耐讀，屬于那種粗粗一看，似乎貌不驚人，但卻有品位、有意境、有內(nèi)涵，能夠使人越看越覺得有意思、越看越覺得有味道的真正的藝術(shù)品。

關于王平山水畫藝術(shù)的畫風特點，筆者以為可以用這樣兩個肯定性的斷語來加以概括：一是有文心，二是有靜氣。

首先我們來看第一點：文心。所謂文心，若換言之，也可稱為精神性的文化內(nèi)涵。眾所周知，中國畫是與西方繪畫具有不同藝術(shù)理念和審美趣味的繪畫體系。二者之間的區(qū)別在于前者注重精神性的文化內(nèi)涵，后者注重物質(zhì)性的視覺取向。雖然注重文化內(nèi)涵者也并非完全排斥視覺取向。注重視覺取向者也并非全然無視文化內(nèi)涵。但二者之間在致力重點上的區(qū)別卻是客觀存在的。中國畫精神性的文化內(nèi)涵主要體現(xiàn)在兩個方面：其一是在表現(xiàn)內(nèi)容和畫面意境上，強調(diào)詩意化的追求：其二是在表現(xiàn)手法和繪畫語言上，堅持書法性的原則。我們以此作為觀測坐標來衡量王平的山水畫，無疑是十分吻合的。首先王平的山水畫充滿了詩的意境。王平的山水畫大多構(gòu)圖單純，物象簡約，往往只有一片樹叢（有時甚至只有一棵樹）、一帶山丘、一座草亭、幾桿青竹，然而就在這至簡至純的畫面上，卻每每充盈著虛靈氤氳的意象，洋溢著滿紙蔥蘢的詩意。古人云：“大樂必易，大禮必簡?！边@種‘易”不是容易。這種“簡”不是簡單，而是對于繁瑣冗贅的超越和升華。清人程正揆嘗謂：“畫不難為繁。難于用減，減之力更大于繁。非以境減，減以筆；所謂‘弄一車兵器，不若寸鐵殺人者也。”因此，這種“易”和“簡”，實際上是一種洗盡鉛華、天然不雕的大境界。王平山水畫詩意化追求的另一個美學特征，體現(xiàn)在一個“淡”字上。晉人鮑照曾認為謝靈運的詩如“初發(fā)芙蓉，自然可愛”，而顏延之的詩則“鋪錦列繡，亦雕繢滿眼”，開中國藝術(shù)史上梳理比較陽剛與陰柔兩種不同審美趣味之先河。王平的山水畫顯然是屬于清新淡雅、迷離婉約之陰柔一脈的。在王平的筆下，除了偶爾畫水波者外很少有設色的作品，幾乎是清一色的水墨，而且這種水墨還不是焦墨或宿墨，而都是淡墨。尚淡，是傳統(tǒng)中國畫，尤其是傳統(tǒng)中國畫中的主流文人畫的—貫主張。在中國古代的畫學論著中，諸如‘‘平淡天真”“天真幽淡”“古淡天然”之類的用語比比皆是，一生為文人畫張目的董其昌更是明確提出：“畫畫欲暗不欲明，明者如觚棱鉤角是也，暗者如云橫霧塞是也。”認為只有暗（此處暗亦可伸引為淡），才能產(chǎn)生蒙眬之美，才不至于會落入“畫師甜俗魔境”。王平的山水畫很好地繼承了古人的這一傳統(tǒng)，使得他的作品通過淡墨輕嵐的抒寫與描繪，傳遞出某種既有些傷感和惆悵又不無恬靜和溫馨的詩的意蘊和況味。

關天中國畫精神性文化內(nèi)涵中的書法性原則，在王平的山水畫意象中也有出色的體現(xiàn)。書法性原則，是宋元以降直至目前為止，中國畫文化種姓和藝術(shù)特質(zhì)的主要表征。從某種意義上說，中國畫之所以能在世界繪畫藝術(shù)之林中自成體系、卓然而立，在很大程度上都是由書法性的筆墨作為基礎和保障的，黃賓虹甚至認為“中國繪畫舍筆墨而無他”。有論者謂，王平的筆墨是“向兩端拉開.一端是白描，另一端是沒骨：一端是純粹的筆，而另一端是純粹的墨”，但“白描之中不缺墨韻，沒骨之中不乏筆意”（曹工化《知于“林泉”·行于“高致”》），確為切中肯綮的有以之言。王平的山水畫雖然總體而言屬于筆墨分施（以山為主要表現(xiàn)對象者多偏重于墨，以水為主要表現(xiàn)對象者多偏重于筆），但卻既非是吳道子式的“有筆而無墨”，亦非項容式的“有墨而無筆”。而是石濤在《畫語錄》中所憧憬的“筆與墨會，是為氤氳”。這一點。在其以山巒和林木為主要表現(xiàn)對象的作品中看得尤為清楚，而在以水波為主要表現(xiàn)對象的作品中則有所遜之。

王平山水畫的第二個重要美學特征是有靜氣。由于傳統(tǒng)的中國畫以老莊哲學和魏晉玄學為精神乳汁所以在意境營造方面一貫主張要虛和靜。老子云“致虛極。守靜篤”，“大音希聲大象無形”，無形為虛，希聲便是靜。莊子云“天地有大美而不言”，不言既是虛，更是靜。此外，莊子又云：“圣人之靜也，非曰靜也靜，故靜也，萬物無足以撓其心……夫虛靜恬淡。寂寞無為者，萬物之本也?！庇纱丝梢?，作為一種藝術(shù)精神，“靜”落實在繪畫上。既是畫風和意境上的追求，更是品性修養(yǎng)和創(chuàng)作心態(tài)。二者既互為因果，又互為表里。當然，“詩要孤，畫要靜”，是傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和美學原則，并非是絕對的，內(nèi)中不無需要揚棄的消極因素，但是，作為一種追求人與自然高度和諧的審美理想與精神境界，在當下的山水畫創(chuàng)作中提倡有靜氣，仍然是需要的，仍然有其一定的價值和意義?？上Я钊诉z憾的是，在商品經(jīng)濟高度發(fā)達、生存競爭日趨激烈的今天，面對著鋪天蓋地無孔不入的物欲誘惑，渴望成功的心態(tài)和急于顯名的焦灼，早已使人們失去了從容和優(yōu)雅，而所謂的“靜氣”。也“古曲雖自愛，今人多不彈”，在如今的山水畫創(chuàng)作中也日趨稀缺，甚至難得一見了。而現(xiàn)在，我們卻在王平的山水畫作品中發(fā)現(xiàn)了這種久違了的靜氣。這委實讓人感到驚喜，而如果再聯(lián)系到王平日常繁忙的編務和擔任的多種社會角色，則更是讓人覺得其難能可貴了。

作為一位知行相長的新型文人畫家（此處“新型文人畫家”的稱謂不盡嚴謹，屬姑妄言之），王平的山水畫似乎可以歸之于“逸品”一類，或換言之。起碼可以說是以“逸品”為致力方向和追求目標的。但是，在王平的山水畫中卻有著可貴的文心、靜氣和耐人咀嚼的象外之趣，而這些正是中國畫特有的最為可貴的藝術(shù)本質(zhì)和美學趣味，同時這也正是王平山水畫值得贊賞和稱道的地方。

責任編輯：宋建華