張愛玲《傾城之戀》的美學(xué)價值

摘要 《傾城之戀》是張愛玲的一部著名短篇小說，小說主人公白流蘇與范柳原的愛情與當(dāng)時社會背景的融合，帶給讀者不一樣的美感享受。嚴(yán)格來說，《傾城之戀》不是一個悲劇，但是在其西方“酒神精神”的意蘊下，卻帶給人喜中帶悲的快感體驗。無論是貌美的白流蘇為了生存而追求婚姻，還是不羈的回國浪子追求真愛卻屈服現(xiàn)實，都在浪漫中帶著反諷的意味，其中的荒誕色彩，讓小說的美學(xué)價值凸顯。本文從小說的悲劇美、意蘊美、語言美等角度進行了分析，試圖發(fā)掘張愛玲特有的美學(xué)創(chuàng)作精神。

關(guān)鍵詞：《傾城之戀》 美學(xué) 悲劇 人物

引言

在中國現(xiàn)代文學(xué)史上，張愛玲的小說中有古典與女性的細(xì)膩美感，夏志清更是稱：“凡是中國人都應(yīng)該讀一讀張愛玲?！痹趶垚哿岬男≌f中，很多的人物形象與當(dāng)時的主流民族意識并不統(tǒng)一，但受到大社會環(huán)境的影響，其中的女性意識還是比較明顯的。張愛玲擅長闡述一個沒有愛的愛情婚姻，二人之間的感情只是利用價值的存在。在1943年出版的《傾城之戀》中，白流蘇與范柳原之間的感情糾葛，讓讀者看到了一個民國時代背景下特有的愛情。其中的哲學(xué)內(nèi)涵涉及了飲食男女到人性的荒誕，悲劇的產(chǎn)生，意蘊的深刻，語言與人物的特色美感，都體現(xiàn)了《傾城之戀》的美學(xué)價值。小說《傾城之戀》在1984年被導(dǎo)演許鞍華搬上了熒屏。

一 《傾城之戀》的悲劇之美

1 白流蘇的悲劇

張愛玲在《傾城之戀》全篇中，穿插著悲美的情愫，甚至帶著絲絲平淡的恐怖感，《傾城之戀》更像是一首女性的蒼涼之歌。女主人公白流蘇的第一次婚姻是一個悲劇，她與只想戀愛不想結(jié)婚的范柳原之間的愛情也是一個悲劇，白流蘇與范柳原二人都是悲劇的代表人物。出身上海白公館的白流蘇，身處一個腐朽氣味的家族中，經(jīng)歷了一段悲慘的愛情，甚至“乞求的那個母親和真實的母親不是一個人”。離婚回家的白流蘇，受到了哥哥嫂子的白眼排擠，帶回來的錢被他們花光，還認(rèn)為白流蘇“帶回來了晦氣，真是一個掃把星”。沒有家庭溫暖的白流蘇，活在悲劇當(dāng)中。而也正是這種悲劇美帶來的是小說中對腐敗舊社會的無聲抨擊，是那個封建落后時代的縮影。處于第一次婚姻的失敗，白流蘇在與范柳原相識后，始終保持著距離，她不敢面對自己的第二次婚姻，而一旦與范柳原有關(guān)系，只會淪為他的情人。這是白流蘇面對人生的謹(jǐn)慎，也是她的悲哀之處。白流蘇的悲哀，正是張愛玲自身的愛情觀闡述，對女性意識無助的表達。這是一種平淡的，但卻讓讀者內(nèi)心憑生恐懼之情的美。

2 悲劇的氛圍

從小說中穿插的胡琴、月、蚊香、鏡、空房等物體形象都透出一股悲劇的味道。例如，關(guān)于鏡的描寫中，較為經(jīng)典的是第一處提到鏡子的地方，即白流蘇在第一次婚姻失敗后，照鏡子的時候看到了自己的出眾容貌和身材，這時白流蘇開始拋棄了傳統(tǒng)的道德約束，要用自己的青春“給她們一點顏色看看”，白流蘇想到了第二次婚姻，但是這也正是她開始失去自我的開始，這也是小說悲劇性的開始。白流蘇在去香港與范柳原相見時，還有一處鏡子的描寫，“他們似乎跌進了鏡子里”，暗示著二人之間的感情如同鏡子般易碎，又似鏡子里的事物般虛無縹緲，月光照入鏡子的清冷等都體現(xiàn)著古典的悲劇美。同時，《傾城之戀》中的“圍城”意識深重，張愛玲是第一個明確“圍城”意識創(chuàng)作的作家，在白流蘇想母親下跪乞求時，想到了自己小時候與家人失散，“站在雨中的街道中，人人都關(guān)在他們自己小小的世界里，撞破了頭也沖不出來”，誰也走不出自己的世界，誰也進不去別人的世界，這是對人性的悲劇描寫。又如，在小說整體的序幕與收尾之處，都有胡琴咿咿呀呀的描述，“胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事”。小說的結(jié)尾以白流蘇和范柳原在一起結(jié)婚結(jié)束，但這看似喜劇的結(jié)局，卻又透露出一種無奈的悲劇色彩，人的生活與現(xiàn)實之間的矛盾決定了二人如此的結(jié)局，這種悲切的美讓小說更加富有韻味。

二 《傾城之戀》的意蘊之美

1 荒原意識

在《傾城之戀》中，范柳原是典型的“荒原”狀態(tài)，他一直在追尋，私生子的他，要面對中國族人的冷漠，而西洋文化又不是自己的根，何去何從，“我自己也不懂我自己”，范柳原的心是漂流的。他在尋找自己精神上的慰藉，而白流蘇的出現(xiàn)，滿足了范柳原對傳統(tǒng)中國精神的尋求，感受到了一直尋找的那份最為淳樸的生命意義。白流蘇這樣的女人，才是范柳原一生所追求的答案。范柳原的荒原意識，使《傾城之戀》的意蘊更深入一層，同時也是在暗中削減著男性角色的力量感。這也是張愛玲小說中的一個特點，對女性角色的張揚。所以，荒原意識只在范柳原的身上有深切的體現(xiàn)。

2 時間設(shè)計

《傾城之戀》創(chuàng)作時，上海處于淪陷區(qū)，適逢中國抗戰(zhàn)期間。張愛玲在小說中創(chuàng)設(shè)了這樣的一個時間情境，“上海為了‘節(jié)省天光，將所有的時鐘都撥快了一個小時，然而白公館里說：‘我們用的是老鐘。他們的十點鐘是人家的十一點。他們唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”白流蘇與范柳原的愛情故事不在公眾的“十一點種”的時間上，而是在一個屬于張愛玲的私人時間的世界里。例如，白流蘇的哥哥三爺?shù)囊欢螌Π祝胺裳?，今天改，明天改，我這天理人情，三綱五常，可是改不了的！”這可以視為白公館對于歷史事件的認(rèn)知。在那個時代變遷，政治、文化巨變的社會，都與小說的主人公沒有關(guān)系。這是張愛玲小說的一個特色，那個時代的作家都在跟隨主流的幻影，而張愛玲卻善于發(fā)掘社會背影的一面，通過時間的設(shè)計，讓讀者看到一個陰暗的時代厚重面。

3 回歸意識

《傾城之戀》中的白流蘇，一直追求安穩(wěn)的生活，即使第一次婚姻的失敗，即使有兄嫂的逼迫，也沒有阻止她尋找安穩(wěn)的下一段婚姻。這也是對范柳原的荒原意識的最終出路的解答。在那個戰(zhàn)火與沖突不斷的年代，安穩(wěn)是奢侈的。張愛玲沒有用宗教意識引導(dǎo)空虛，而是以簡單的“他們來不及整頓房屋，先去張羅吃的”，來顯示安穩(wěn)才是小說回歸意識的所在。在戰(zhàn)火的年代，白流蘇沒有因為戰(zhàn)火而改變對安穩(wěn)的追求，戰(zhàn)火反而讓不羈的范柳原尋找到自己想要的安穩(wěn)。這種回歸意識是小說意蘊美感的一種潛在暗示，也是對結(jié)尾白流蘇與范柳原在一起的暗示。

4 運用距離

張愛玲在《傾城之戀》中，刻意拉開了讀者與小說的距離，通過序幕與結(jié)尾胡琴的“咿咿呀呀”，道出了“在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼故事，不問也罷”的警告。讓逐漸深陷白流蘇愛情故事的讀者在結(jié)尾處被拉回了現(xiàn)實。正是這樣距離的設(shè)置，卻賦予了讀者更加豐富的想象空間，更能理解張愛玲對待生活的態(tài)度，以及筆下作品的意蘊美感所在。小說中的白流蘇與范柳原在香港淪陷的時刻，終成眷侶，但也在通過動蕩下的愛情，來強化那不問也罷的蒼涼故事，傳達出了張愛玲對待愛情的認(rèn)知，即幻想與現(xiàn)實之間的距離。

三 《傾城之戀》的語言之美

1 語言的生活化

張愛玲小說的語言運用很有特色，在精致的語言中透出一種平淡素雅，生活化語言的運用，觀眾極易接受。在《傾城之戀》中，出身世家的白流蘇和浪蕩不羈的范柳原，張愛玲在語言上并沒有過多地贊頌二人的世界，而是將二人作為一對普通的戀人，闡述的語言也以通俗易懂的白話為主，讀者很容易接受小說的內(nèi)容。張愛玲將小說中冗長嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木涫阶隽俗兺?，以短句和分段的形式，為讀者營造一個友好的閱讀體感環(huán)境。這樣更加貼近生活的語言運用，不僅沒有讓《傾城之戀》的語言層次落俗，反而更能體現(xiàn)出小說中男女主人公對平凡愛情的追求，以及作者張愛玲深厚的語言運用能力，在平淡中有著書香世家式的優(yōu)美層次感。

2 語言的古典底蘊

在《傾城之戀》中，張愛玲自身的語言運用更顯其古典意蘊美感。張愛玲對于白流蘇和范柳原之間的對白、生活經(jīng)歷、感情世界描寫，都以簡約圓熟的語言進行闡述，毫無嬌柔做作之感。讀者對白流蘇的感情世界和范柳原的認(rèn)知上，通過張愛玲這種充滿古典底蘊的表現(xiàn)，更加深入。同時，張愛玲在《傾城之戀》中使用了大量的疊詞，在一段話或者一句話中使用疊詞，以達到語言表達形式上的參差不齊，在長短不一的句子中，卻又體現(xiàn)出另類的美感。疊詞是漢語音韻修辭的古老手法之一，而張愛玲熟練運用了疊詞，達到了小說整體的語言和諧性。疊詞使用將小說的人物形象進行了更生動的展現(xiàn)，在白話文小說中大量使用疊詞這種表現(xiàn)形式，是張愛玲作品的一大特色。

3 色彩與意境

在《傾城之戀》中，讀者可以很容易融進那個遠去的民國戰(zhàn)火紛飛的年代。張愛玲使用了具有那個時代特色的色彩進行展示。通過各種色彩的對比，襯托出人物的層次感，并借助聲音來強化色彩的厚重感。例如，胡琴的“咿咿呀呀”聲，配以月光的慘淡之色，在民國式閣樓里，主人公白流蘇的悲切美躍然紙上。同時，張愛玲借助一些常見的事物來營造一種意境美，如月光下的鏡子中，虛無的感覺。白流蘇與范柳原在日軍飛機轟擊下，范柳原去救白流蘇的場景，僅以飛機和戰(zhàn)火，便將讀者拉到了二人真愛的意境當(dāng)中。

4 人物反差

反差美嚴(yán)格意義上屬于現(xiàn)代繪畫的一種手法，但是張愛玲在小說的語言中，利用反差手法，塑造了白流蘇與范柳原兩個經(jīng)典的角色。出身于白公館的白流蘇，受到了家族人的白眼與排擠，生活很是困難，但是她本身有著一種東方的古典美，低頭之間盡顯東方美人的美感。范柳原這樣評價白流蘇：“流蘇，你看上去不像這個世界的人。你有許多小動作，有一種羅曼蒂克的氣氛，很像唱京戲?！痹谖鞣介L大的范柳原，是富商之子，雖是庶出，但一回國就受到了闊太太們的青睞，紛紛上門提親。白流蘇與范柳原二人是一個明顯的人物反差，但就是這反差明顯的二人，卻激發(fā)出了一個非同的愛情故事。同時，對范柳原的自身描寫也有很大的反差，中國化的“洋人”，既有對愛的精神追求，又有西方浪蕩不羈的情懷。就是這樣反差極大的二人在結(jié)尾卻結(jié)合在了一起，看似荒誕，卻在反差之間透出了小說的蒼涼之美。

結(jié)語

張愛玲在《傾城之戀》中，涉及了歷史的深度、社會的廣度和哲學(xué)的高度，小說全文中的美感在悲劇、意蘊、語言等層次上都有展示。作為小說家，張愛玲的生命力是旺盛的，《傾城之戀》同樣富有濃厚的生命力。嚴(yán)格來說，《傾城之戀》不是一個悲劇，但是其西方的“酒神精神”的意蘊下，卻帶給人喜中帶悲的快感體驗。無論是貌美的白流蘇為了生存而追求婚姻，還是不羈的回國浪子追求真愛卻屈服現(xiàn)實，都在浪漫中呆著反諷的意味，其中的荒誕色彩，讓小說的美學(xué)價值凸顯。

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（王穎，杭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師）