電影繪景：足以亂真的傳統(tǒng)工藝

大奇特

繪景（Matte Painting）是指用繪畫手段創(chuàng)造影片中所需但實(shí)地搭建過于昂貴或非常難以拍攝到的景觀、場景或遠(yuǎn)環(huán)境?！癕atte Painting”中文可以翻譯作“遮罩”“繪景”或“接景”，但都不能確切地表達(dá)原詞的含義。

簡而言之，這就是將兩個景物巧妙結(jié)合在一起的方法，或者說移天易地的方法。譬如，規(guī)定情境是一座巍峨的宮殿，那么不必依葫蘆畫瓢地布置一座同樣的建筑物，只需搭了“下層建筑”，其余部分利用接景法去做，效果是一樣的，工作卻簡單很多。

真景，是真真正正搭起來的景，通常只是布置了“下層”，因?yàn)橄聦右话闶茄輪T活動的地方，假不來。假景，是畫在巨型玻璃上的，這玻璃上繪畫了建筑物的“上層”。玻璃放在真實(shí)布景的一定距離內(nèi)，攝影機(jī)放在玻璃的后面，從攝影機(jī)的角度看過去，透過假景，看到真景；看到真景的“下層”，也看到“假景”的上層，下層建筑和上層建筑結(jié)合起來，互成一體，拍出來就有真假難分的效果。

當(dāng)然，真假之間的結(jié)合，講究技巧，尺寸要適當(dāng)，不然則“矢之毫厘，謬以千里”了。還有，假景與真景的模樣要一致，色調(diào)也要取得一致，不然就容易讓觀眾看出破綻來。話雖簡單，美術(shù)師在設(shè)計(jì)的時候是相當(dāng)費(fèi)腦筋的，因?yàn)檫@是非常細(xì)致的一門技術(shù)。整個技法要運(yùn)用得恰到好處。搞這項(xiàng)技術(shù)的人，一定要精通美學(xué)、光學(xué)和透視學(xué)，還要明白攝影和燈光原理，這樣才能準(zhǔn)確無誤地將所有大大小小不同的部件，合乎透視比例地放在適當(dāng)?shù)奈恢?，避免露出破綻。不過，此技法有一個限制，就是只可以拍攝靜態(tài)鏡頭時使用。因?yàn)槿魯z影角度發(fā)生改變，視覺比例就會隨之變化。

一般情況下，攝影棚內(nèi)搭建的布景是沒有上蓋的，一來搭建費(fèi)時，二來必須保留廠頂?shù)臒魳蛴靡灾脽?。每?dāng)拍攝“見頂”的全景鏡頭，布景師就會用上接景法。接景法也叫接頂法，當(dāng)中又分相結(jié)合及三結(jié)合接景法。這項(xiàng)技術(shù)的原理是將數(shù)個景物巧妙地結(jié)合在一起。

繪景技術(shù)可以說是電影特效的鼻祖，最早出現(xiàn)在黑白無聲電影的時代，其發(fā)展歷史幾乎和電影一樣古老（始于約1911年）。第一個接景于1907年由諾曼·A·道恩制作，他繪制了電影《加州任務(wù)》的布景。繪景的第一個高峰是1933年的電影《金剛》，它也是電影特效的第一個高峰。在這之后，繪景的代表人物是英國人沃爾特·皮森·戴及其弟子彼得·艾倫肖，兩者合作為《黑水仙》（1947年）中的鐘樓繪景，足以以假亂真，成為專業(yè)典范；后者后來轉(zhuǎn)戰(zhàn)迪斯尼的幾部魔幻片也都登峰造極，如《海底兩萬里》（1955年）、《夢游小人物》（1959年）、《格蘭特船長的兒女》（1962年）和《歡樂滿人間》（1964年）等。

再有一個比較大眾的例子，是希區(qū)柯克的經(jīng)典電影《迷魂記》（1958年）中，男主角詹姆斯·斯圖爾特爬樓的那幾層建筑物外景就是通過“繪景”添加上去的。實(shí)際上，影片的真實(shí)外景地圣胡安包蒂斯塔修道院是并不存在這幾層的。

繪景技術(shù)在上世紀(jì)60～80年代的香港也被頻繁運(yùn)用。香港的繪景師大概有兩種做法——一種是相結(jié)合接景法，一種是三結(jié)合接景法。

相結(jié)合接景法

做法一：前景設(shè)置真實(shí)的布景建筑，即演員活動的“下層”。而后方的遠(yuǎn)景建筑，則完完全全由立體模型砌成。

做法二：在真實(shí)布景和攝影機(jī)之間放一塊巨型玻璃，由布景師在玻璃上繪畫建筑物的頂部，再調(diào)整燈光以及攝影機(jī)的角度，鏡頭前就出現(xiàn)一堂真假難辨的大型布景。

三結(jié)合接景法

繪畫、模型及實(shí)景共分三層。攝影機(jī)前的巨型玻璃上繪畫了部分布景建筑的上層；玻璃后面放置合乎比例的立體模型，或?qū)⒓兇獾奈蓓斈Ｐ陀美K索直接垂掛在半空中；最后則是搭建的布景或建筑。

以李翰祥的《金玉良緣紅樓夢》（1977年）為例：開場大觀園的全景，畫面上的亭臺、長廊、池塘及樹木均為真實(shí)布景，仔細(xì)看亭頂有一道陰影，這就是玻璃接景法遺留下的痕跡：亭臺的頂部是模型，而后方樹林景和牌樓均為手繪背景。

而《北地胭脂》（1973年）一片，片中故宮全景廣角鏡頭只能依靠繪景來完成。先搭建部分場景供宮殿作為前景，包括走廊、階梯、殿柱、門窗、斗拱等，屋頂則只需搭建小部分，屋檐全靠接頂而成；再配合背景墻上繪畫的宮殿群組成遠(yuǎn)景及右方的圍欄等，完成一個完整的禁宮場景。值得一提的是，李翰祥幾部戲的繪景均由美術(shù)指導(dǎo)陳景森設(shè)計(jì)。

記得前幾年某網(wǎng)站選出一部影史最佳繪景鏡頭，最新一部也只是上世紀(jì)80年代的《捉鬼敢死隊(duì)2》（1989年）。但繪景技術(shù)到現(xiàn)在真的銷聲匿跡了嗎？其實(shí)并沒有。只不過現(xiàn)在的繪景都是通過計(jì)算機(jī)繪圖繪制場景了，也就是使用數(shù)字繪景技術(shù)，但技術(shù)原理還是一樣的。這項(xiàng)技術(shù)就是在實(shí)拍場景的基礎(chǔ)上，逐幀繪制遮罩，然后再通過計(jì)算機(jī)繪圖繪制場景，將所繪制的2D或者是3D場景添加到遮罩處與原場景融合，以創(chuàng)作所需畫面的過程。比如斯文·紹爾（Swven Sauer）就是數(shù)字繪景師的代表人物之一，他最著名的作品就是美劇《權(quán)利的游戲》。傳統(tǒng)工藝還在，正所謂“有一口氣，點(diǎn)一盞燈，有燈就有人”。