從《古都》看川端康成思想中心靈與自然的融合

王琴

摘 要：川端康成將日本傳統(tǒng)文化中對(duì)于自然美的體驗(yàn)有機(jī)地融于自身的心靈深處，將日本傳統(tǒng)文化的消存現(xiàn)實(shí)問題與自己的人生巧妙地結(jié)合在一起。作者把自己的情思藏于《古都》的景物、人物之中，通過四季交替去發(fā)掘美、紀(jì)念美，表現(xiàn)了作者對(duì)美的執(zhí)著追求，對(duì)于傳統(tǒng)文化的愛與繼承。

關(guān)鍵詞：《古都》;自然;象征

在20世紀(jì)30年代，川端康成對(duì)自己的人生進(jìn)行了細(xì)致的分析與重新審視，在此基礎(chǔ)上他的文學(xué)呈現(xiàn)出了回歸傳統(tǒng)的傾向?！豆哦肌肥亲髡哂?961～1962年所著的長(zhǎng)篇小說，更是他后期在回歸與繼承傳統(tǒng)文學(xué)中對(duì)東方傳統(tǒng)文化的禮贊?？梢哉f《古都》是川端康成對(duì)于不斷消亡的傳統(tǒng)文化的一曲抒情哀婉的樂章。川端康成是個(gè)唯美主義者，正因?yàn)檫@種對(duì)純美的無(wú)限執(zhí)著追求，使他對(duì)于自然有了更為敏銳的觀察力。《古都》是川端康成心靈皈依于自然的真實(shí)寫照，因而對(duì)于《古都》自然意象的分析從某種意義上說是了解川端康成“心靈美”的一種捷徑。

一、自然物的象征意義

在《古都》中，自然物俯拾即是。紫色地丁作為《古都》中一個(gè)獨(dú)特而普通的意象，作者將紫花地丁的命運(yùn)和千重子與苗子這對(duì)姐妹融合在一起。兩株紫花地丁寄生在楓樹上，千重子與苗子在某種程度上也以不同形式“寄生”于世間。川端康成使用纖細(xì)、委婉的語(yǔ)調(diào)將人的命運(yùn)與物的命運(yùn)結(jié)合在一起，傳承了日本人“人與自然一體化”的觀念，將自然風(fēng)物的靈性與人的心靈世界巧妙地融合在一起。在文中：

“在樹干彎曲的下方，有兩個(gè)小洞，紫花地丁就分別在那兒寄生，并且每到春天就開花。打千重子懂事的時(shí)候起，那樹上就有兩株紫花地丁了。”

“上邊那株和下邊那株相距約莫一尺。妙齡的千重子不免想道：‘上邊和下邊的紫花地丁彼此會(huì)不會(huì)相見，會(huì)不會(huì)相識(shí)？它所想的‘相見和‘相識(shí)是什么意思呢？”[1]

在這里作者以朦朧的筆調(diào)為后文做了鋪墊：這兩株紫色地丁花會(huì)相遇嗎？其實(shí)在文中的開頭部分就早已為讀者設(shè)好結(jié)局。在文中以明線與暗線的形式展開。在千重子與苗子這對(duì)姐妹由“分離——短聚——分離”則是小說發(fā)展的明線。通過明線的發(fā)展變化來抒寫傳統(tǒng)的京都文化。而“紫花地丁”這個(gè)意象就是文中故事發(fā)展的暗線，以紫花地丁的生命歷程以及它與周圍的交集來暗示明線的發(fā)展形式。文中通過“明線”與“暗線”的流動(dòng)來展現(xiàn)川端康成的內(nèi)心世界，表達(dá)了作者對(duì)于京都傳統(tǒng)文化的贊美。但在“戰(zhàn)后”美國(guó)文化不斷沖擊日本固有傳統(tǒng)文化，日本在經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇的過程中不斷促使日本傳統(tǒng)文化“邊緣化”，在此種社會(huì)背景下，作者作出反思。

在后文中“蝴蝶”這個(gè)意象可以讓兩株花間接地相遇，文章寫道：“然而，蝴蝶卻認(rèn)識(shí)它。當(dāng)千重子發(fā)現(xiàn)紫花地丁開花時(shí)，在庭院低低飛舞的成群小白蝴蝶，便朝著楓樹干飛來，并飛到了紫花地丁的附近?！盵2]在川端康成從早年到晚年的許多作品中，都經(jīng)常有“蝴蝶”行于字里行間。如《雪國(guó)》中也有使用。這里使用“蝴蝶”的意象，通過蝴蝶這個(gè)媒介，使近在咫尺的兩株紫花地丁有了相遇的可能性，但也暗示千重子與苗子這對(duì)姐妹相遇的短暫性。一是蝴蝶不能像“精衛(wèi)填海”那樣風(fēng)雨無(wú)阻，它是短暫生命的代表，二是蝴蝶是“且美且悲”的代表者。蝴蝶的意象將兩姐妹的相遇到相離的必然性從側(cè)面進(jìn)行了交代，突出人生“無(wú)?！钡陌约啊靶腋Ｊ嵌虝旱亩陋?dú)是長(zhǎng)久的”的人生哲理。從心理象征的層面上，蝴蝶便具備了一種唯美、敏感、纖柔而又隱含著物哀的特質(zhì)。而這種特質(zhì)恰好契合了川端的個(gè)性、風(fēng)格和愛好，所以才會(huì)比其它動(dòng)物更加引起他的關(guān)注，從而引發(fā)尤為豐富多彩的文思。

“蝴蝶”這個(gè)意象在川端的《古都》屬于“暗線”。暗線起到烘托和暗示的作用，增強(qiáng)文章的美感和厚重感。而暗線與明線之間則處于相輔相成、融為一體的有機(jī)整體。作者在“明線”中具體表現(xiàn)傳統(tǒng)的文化，包括傳統(tǒng)節(jié)日、傳統(tǒng)的習(xí)俗、傳統(tǒng)的人格美等。而在文中千重子則代表了典雅的傳統(tǒng)文化的象征，而苗子則作為樸實(shí)勤勞的日本勞動(dòng)人民的象征。正因?yàn)檫@些傳統(tǒng)文化的內(nèi)核正受到西方文化無(wú)形的影響而逐漸消失或是轉(zhuǎn)變，川端通過筆尖觸及到社會(huì)變化發(fā)展中即可能消亡的美好的東西時(shí)表現(xiàn)出一種朦朧的傷感，他巧妙地將這種“無(wú)?！比谟诰爸?。在文中作者除了使用“暗線”的“蝴蝶”意象來表現(xiàn)“明線”中“孿生姐妹”的悲歡離合外，也展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化在面對(duì)西方、現(xiàn)代文化面前的脆弱性。

從川端康成的人生歷程來看，在十五歲之前，他的至親相繼離世。在此之后，他由西成郡豐里村母親娘家那邊的黑田秀太郎家收養(yǎng)，他正式過上寄人籬下的生活。在這種生存環(huán)境中他的性情變得更為敏感脆弱。而在“二戰(zhàn)”后日本戰(zhàn)敗給大和民族帶來的恥辱感中，川端康成精神同樣受到重創(chuàng)。在觀看了戰(zhàn)后人們受難的苦痛后，他更覺得自己處于長(zhǎng)期的孤獨(dú)漂泊之中。在《古都》中有一段描寫紫花地丁的：“紫花地丁每到春天就開花，一般開三朵，最多開五朵。盡管如此，每年春天它都要在樹上這個(gè)小洞里抽芽開花。千重子時(shí)而在廊道上眺望，時(shí)而在樹根旁仰視，不時(shí)被樹上那株紫花地丁的‘生命所打動(dòng)，或者勾起‘孤獨(dú)的傷感情緒?！盵3]川端康成通過稀零的花來領(lǐng)悟人生，不禁悲從中來，這體現(xiàn)了日本民族“物哀”的傳統(tǒng)心理情節(jié)，同時(shí)也表現(xiàn)人性心靈世界的漂泊無(wú)依?！叭毡緫?zhàn)敗前后，川端康成的好友，如片岡鐵兵、島木健作、武田麟太郎、橫光利一、菊池寬等相繼去世，這使他兒時(shí)就萌生的虛無(wú)感、人生無(wú)常更加強(qiáng)烈，對(duì)東方文化、日本文化更加鐘情?！盵4]他“感嘆日本傳統(tǒng)的不繼與衰落，實(shí)際上是感時(shí)傷世，嗟嘆戰(zhàn)敗后的荒蕪，以圖喚發(fā)國(guó)人對(duì)保護(hù)京都傳統(tǒng)和發(fā)揚(yáng)民族精神文化的熱忱。也是對(duì)戰(zhàn)后美國(guó)化的風(fēng)潮沖擊日本傳統(tǒng)的一種警告，表現(xiàn)了川端康成對(duì)日本傳統(tǒng)的珍愛?！盵5]川端康成對(duì)于景物的運(yùn)用是及其講究的。而《古都》以“紫花地丁”這種意象來寄托情感，在日本人的意識(shí)里，紫色是美好的象征，而美好的事物在時(shí)間的長(zhǎng)河里是易變與虛幻的，因而容易引起人的哀傷心理。通過這些細(xì)微的意象特征，我們可以了解川端康成的心靈深處的心聲，在長(zhǎng)期的孤獨(dú)中形成的性格使川端康成在表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界時(shí)較為朦朧與傷感，這也與日本傳統(tǒng)文化的“物哀”相一致。從這個(gè)層面去分析，應(yīng)該可以說《古都》是一部川端康成精神的“尋根文學(xué)”。這種文化的尋根是川端康成受到傳統(tǒng)文化熏陶的表現(xiàn)，是川端對(duì)美的執(zhí)著追求的表現(xiàn)，這可能也是川端康成為什么反對(duì)自殺，而最后又選擇自殺的原因：以死來踐行孤獨(dú)、踐行追求美的心靈，從而在最美的時(shí)候達(dá)到永恒。借用日本著名風(fēng)物畫家東山魁夷的話來表達(dá)川端康成離世的情景，便是：“四周莊嚴(yán)肅穆，先生的表情卻溫和而安詳?！盵6]

二、對(duì)消失景觀的焦慮

《古都》在雨雪交加里結(jié)束，這里“細(xì)雪”已不僅是純粹風(fēng)物的代表，而且還是在時(shí)間的長(zhǎng)河中變化著的事物。京都作為作者的文學(xué)創(chuàng)作的源泉，它的消存與否都會(huì)牽動(dòng)川端康成的心弦，在作者的世界里他甚至覺得這種社會(huì)影響可能會(huì)導(dǎo)致他文學(xué)生命的枯竭。京都是一座古老都城，日本文化的象征，心靈的故鄉(xiāng)。作者在創(chuàng)作過程中多次前往京都各地進(jìn)行考察。京都的變化牽動(dòng)川端康成的心，他敏感的心能體會(huì)到這些變化對(duì)于日本傳統(tǒng)文化的深層影響?！敖袂镂以诰┒悸犝f，山崎、身日町一帶的竹林，被亂砍亂伐，辟作住宅用地，京都味的竹筍的產(chǎn)的也漸漸消失了……嵐山大約有幾千顆松樹無(wú)人管理，聽之任之，都快枯眼模糊'望京都吧”自然風(fēng)景遭到前所未有的摧殘?！盵7]“二戰(zhàn)”后，日本民眾的生活形態(tài)、意識(shí)形態(tài)等發(fā)生巨大的改變，促使川端康成兒時(shí)滋生的孤兒情結(jié)凸顯出來。千重子的悲劇就是他心靈深處痛苦的映射，而作者又將千重子的感情轉(zhuǎn)移到京都的自然物中，為小說奠定了哀傷的氛圍。

在《古都》的最后作者寫道：

“苗子搖搖頭。千重子抓住紅格子門，目送苗子遠(yuǎn)去。苗子始終沒有回頭。在千重子的前發(fā)上飄落了少許細(xì)雪，很快就消融了。這個(gè)市街也還在沉睡著。”[8]在文本的最后作者將“人”物化了，在這里“千重子”成了“古色古香”的傳統(tǒng)美的一切代表，而“苗子”作為“千重子”生命里互補(bǔ)的一切東西，這些東西代表著看不見的傳統(tǒng)文化，包括日本民族的傳統(tǒng)文化、意識(shí)形態(tài)、審美意識(shí)等。作者以一種朦朧的手法將一切情感融于消失了的“苗子”與“雪”中，川端康成將自己的心靈與自然的一場(chǎng)融合，這種內(nèi)心的矛盾與苦痛仍在折磨川端康成。但川端康成卻也認(rèn)為：“在一個(gè)季節(jié)里必然感到下一個(gè)季節(jié)的來臨，冬季總孕育著春天，春天總孕育著夏天?！贝ǘ丝党蓪⑦@種心靈的悲哀轉(zhuǎn)化到佛禪之中，唯有“虛無(wú)”才能得以永生，此種信念讓他的文章在冬天里戛然而止，將一切未知的悲涼化為“虛無(wú)”，因而他將淡淡的哀愁融于即將消散的細(xì)雪里而沒有批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)。雪花的稍縱即逝，不斷的升華以致達(dá)到“虛無(wú)”的美學(xué)境界。亞里士多德將文藝本質(zhì)論定為真實(shí)摹仿論。川端康成在《古都》的創(chuàng)作中融入了自己的人生經(jīng)歷，尤其是在冬天的細(xì)雪消失的過程中結(jié)束作品，實(shí)現(xiàn)矛盾有無(wú)的超越，實(shí)現(xiàn)“物我一如，萬(wàn)物一如”的境界，達(dá)到了心靈與自然融合。川端康成曾說：“《古都》從春天的花季開始，一起寫到冬天的陣雨，雨雪交加時(shí)結(jié)束?！贝禾斓淖匣ǖ囟　⑾奶斓募t櫻、深秋的杉林，轉(zhuǎn)化為冬天的雪花，雪花落地即化，成為一種“無(wú)”的存在?！把┗ā辈粩啾惶摶?，進(jìn)而轉(zhuǎn)向禪宗——一種永恒的美。在對(duì)京都的刻畫中，川端康成選取獨(dú)特的視角，以特寫的形式細(xì)致入微地觀察與刻畫古都景物，將自己的情思藏在有限的空間中：紫花地丁與雪花象征流逝的時(shí)間，通過千重子從春天到冬天的活動(dòng)，反映出作者心靈的創(chuàng)傷與蒼白無(wú)力的吶喊。

三、結(jié)語(yǔ)

川端康成以季節(jié)流動(dòng)的方式向我們展現(xiàn)了京都獨(dú)特的美，他將自己纖細(xì)的情思融入古都自然景物之中，通過對(duì)景物的描寫來抒發(fā)心靈深處對(duì)于生命、親情、愛情等感慨?！豆哦肌啡谌肓舜ǘ藢?duì)戰(zhàn)后余生的深層思考，他還將這種思考的結(jié)晶與京都的自然景物融為一爐，表達(dá)了自己對(duì)于美麗京都之景的贊美，流露出因社會(huì)的改變而對(duì)逝去的古都的充滿眷念之情。

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