學非探其花，要自拔其根

王曄

【摘要】本文從音樂欣賞教育的意義談起，談及音樂欣賞教學中易出現(xiàn)的弊病。再從合理選擇教學內(nèi)容，奠定欣賞課堂的基石；激發(fā)學生興趣，合理把握課堂教學節(jié)奏；運用多種教學手段，采用多種教學策略，獲得最佳課堂教學效果三方面，探討如何更好地進行小學音樂欣賞課的教學。

【關鍵詞】欣賞教學；教學內(nèi)容；教學節(jié)奏；教學效果

馬克思曾說：對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。它告訴我們，一個人的欣賞能力是多么的重要，音樂的活靈活現(xiàn)或是黯然失色都在于聽賞者的欣賞能力。學生如果缺少必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為學生所感受，更談不上達到陶冶性情、培養(yǎng)情操的目的。因此，音樂欣賞教學的重要性是不言而喻的。

但現(xiàn)今，在小學音樂欣賞教學的課堂上，還存在著一些誤區(qū)：欣賞教學大都以學生被動的聽為主，缺乏學生主動與音樂的交流與共鳴，導致學生對欣賞過的音樂沒有深入的認知，“有聽沒有賞”；又或者添加了太多熱熱鬧鬧的活動卻沒有對學生沒有實質(zhì)性的幫助和提高，使得音樂欣賞的教學流于形式主義。

唐代詩人杜牧有詩云：“學非探其花，要自拔其根”。就是告訴我們教學不能停留于表面的熱鬧，而要深入探求欣賞教學活動內(nèi)部的規(guī)律。那么在欣賞教學中怎么樣引導學生進入音樂中去欣賞音樂、了解音樂， 更好地培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力呢？在實踐過程中，筆者有了一些思考：

一、合理選擇教學內(nèi)容，奠定欣賞課堂的基石

新教材的呈現(xiàn)方式都是以“主題”的形式出現(xiàn)的，在學完一首歌后可以安排聆聽欣賞相關主題的樂曲，這是常態(tài)的教學呈現(xiàn)。在實際操作過程中，可以根據(jù)教學的需要設定主題，然后從主題出發(fā)，打破冊與課的界限，重新組合教材。

另外，新課改很注重地方課程資源的開發(fā)。而挖掘出地方鄉(xiāng)土音樂資源并把它引進我們的音樂課堂是一件很有意義的事情。這里既可以把地方音樂資源做為獨立的內(nèi)容自成一課，也可以把地方音樂資源做為教材相關內(nèi)容的補充。

二、激發(fā)學生學習興趣，合理把握課堂教學節(jié)奏

人們常說“興趣是最好的老師”。沒有興趣的欣賞教學就像一潭死水，教師得不到任何有效有價值的呼應。但小學生非常好動，當他們對曲子感興趣時，可能情緒太激動而影響欣賞效果。如何在激發(fā)學生興趣的同時避免這種情況發(fā)生？就必須合理地把握好課堂教學節(jié)奏。首先，必須進行合理的欣賞教學設計，動靜結(jié)合，課堂教學節(jié)奏才能張弛有度。在設計的過程當中尤其要注意問題提出的針對性，有方法有藝術的提出問題。很多老師聆聽前會說：“下面我們來聽一首曲子，聽完說說你的感受” 這樣的提問方式是寬泛的，學生聆聽后無從回答，特別是低年級的學生。教師巧妙地提問，可以直接影響到學生聆聽的效果。其次，在實施欣賞教學時，要時刻關注學生的反應，靈活機動的進行課堂教學策略的調(diào)整。比如，我在一節(jié)示范課《剪彩波爾卡》猜樂器的環(huán)節(jié)，學生太過活躍，課堂過于吵鬧。這時，我即時改變教學策略，對他們提出了一個要求，不能用直接說出樂器名稱，要用動作模仿樂器演奏方法的方式來回答。

三、采用多種教學策略，獲得最佳課堂教學效果

音樂是音響的藝術，也是時間的藝術，這兩個特征決定了欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂，同時也要留有學生想象的空間。因此在這有限的欣賞教學時間內(nèi)，我們需要采用適當?shù)慕虒W策略，輔助教學。

（一）聽唱參與

歌聲是人表達情感最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現(xiàn)。通過歌唱他們能夠真正體會到唱歌的歡樂，并能體會到這個作品所表達的意義與情感。聽唱參與適合每一首音樂作品，也適合整個小學音樂階段。聽唱主題旋律可以加深學生對作品的理解，也能更好地體會作品中蘊含的情感。

（二）樂器參與

樂器演奏是學生表現(xiàn)音樂的方式之一。教師要適當加入，使課堂活躍，幫助學生參與到音樂之中。如欣賞《十面埋伏》，用打擊樂器來表現(xiàn)這段故事，才能讓學生在參與表現(xiàn)后對作品產(chǎn)生更多的共鳴和理解。

（三）聲勢參與

“聲勢活動”是奧爾夫教育體系的獨創(chuàng)?！奥晞荨笔亲詈唵蔚纳眢w動作的聲音進行節(jié)奏組合的活動，它包括：跺腳、拍腿、拍手、捻指。利用聲勢活動來參與體驗聆聽的樂曲，可以為主題音樂設計符合樂句結(jié)構及音樂情緒的節(jié)奏教學模式。學生邊聽邊和著符合音樂情緒和主題風格的聲勢活動來表現(xiàn)作品，激發(fā)了學生參與聆聽音樂作品的興趣，與作品產(chǎn)生情感上的共鳴。

（四）律動參與

卡巴列夫斯基把不同風格的音樂分為幾種類型，即歌曲、舞曲和進行曲。律動不同于舞蹈，它不要求動作的規(guī)范化和準確性，而是通過聆聽音樂用身體的各個部位與音樂中的表現(xiàn)要素如音高、音強、音值等綜合起來，達到身心融合體驗音樂的目的。

律動參與和聲勢參與有一定的區(qū)別，聲勢活動更好的表現(xiàn)了節(jié)奏，而律動還將旋律組成各個音樂要素也進行的表現(xiàn)。在進行這兩項活動之前，需要教師反復聆聽音樂作品，理解音樂作品。

（五）圖譜參與

借助奧爾夫的音樂欣賞教學法進行教學，將樂曲用圖形表現(xiàn)出的高低起伏的旋律，再現(xiàn)音樂的主題。幫助學生記憶音樂、理解作品、提高欣賞能力，圖譜的制定，教師可以作為教學設計的一個組成部分在課前準備，還可以在課堂欣賞中，讓學生根據(jù)所聽到的音響來自己設計。

（六）情景參與

首先，可以借用實物創(chuàng)設情境。生活不僅是音樂創(chuàng)作的源泉，同樣也是音樂教學的源泉。倡導讓學生從他們所熟悉的現(xiàn)實生活出發(fā)，利用身邊的桌椅板凳、文具、報紙、盆桶等創(chuàng)設教學情境，參與教學。比如在教授《春曉》時，可以在教學中利用塑料袋、報紙、鑰匙鏈、口技等來模仿風聲、雨聲、鳥鳴，使學生進入狀態(tài)，增強了對作品的理解、體驗和感受。其次，借用語言創(chuàng)設情境。教師的語言運用應當富有藝術感染力，不僅要簡練清晰風趣幽默，語音語調(diào)也要抑揚頓挫，要有適當張揚和生動的面部表情和手勢。

蒙泰韋爾迪（意）曾說過：“一切好的音樂都是為了撥動心弦?！币魳沸蕾p教學不應該僅僅是教師處于主導地位的教學過程，而應是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂的過程。我相信，通過老師和學生的共同努力，小學音樂欣賞課堂必定生機勃勃、活力無限。

參考文獻

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