芭蕾舞基訓(xùn)課中的鋼琴伴奏藝術(shù)

劉華清

【摘要】芭蕾舞課堂上的鋼琴伴奏在各師范、藝術(shù)類院校中已是舞蹈表演專業(yè)的獨(dú)立學(xué)科，隨著各師范、藝術(shù)類院校芭蕾舞教學(xué)的不斷發(fā)展，其課堂上伴奏音樂便有了更高的需求。研究芭蕾舞基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的作用與目的是在于提高伴奏者對于芭蕾舞基訓(xùn)音樂的理解和運(yùn)用，從而加強(qiáng)伴奏者對于舞蹈課堂伴奏的積極性和靈活性，充分運(yùn)用鋼琴伴奏并通過音樂的節(jié)奏形式、旋律走向、情緒和風(fēng)格四方面來體現(xiàn)舞蹈動作、提示舞蹈動作，幫助舞蹈老師完成教學(xué)任務(wù)，最終達(dá)到音樂與舞蹈的完美結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】芭蕾舞基訓(xùn)課；鋼琴伴奏；運(yùn)用；發(fā)展前景

一、芭蕾舞基訓(xùn)課與舞蹈鋼琴伴奏的聯(lián)系

（一）芭蕾舞基訓(xùn)課

15世紀(jì)從貴族宮庭演變而來的芭蕾，有著“跳遠(yuǎn)和旋轉(zhuǎn)的藝術(shù)”美稱，最早起源于意大利。當(dāng)時(shí)的題材多以古代傳說為表演內(nèi)容，配合樂器伴奏，同時(shí)伴有舞蹈、歌曲、朗誦和啞劇的表演，并融合了豪華奢侈的服裝以及布景加以裝飾。法國國王路易十四在1661年下令，于是世界上第一所皇家舞蹈學(xué)院便在巴黎創(chuàng)辦了，學(xué)院的專業(yè)的舞蹈老師由宮廷給予出資培養(yǎng)，就在當(dāng)時(shí)成立并確定了芭蕾的七個(gè)手位和五個(gè)基本腳位，使得芭蕾在當(dāng)時(shí)便有了一套較為完整的體系和動作?，F(xiàn)當(dāng)代課堂中，芭蕾作為一門基礎(chǔ)的舞蹈課程，對舞者以后學(xué)習(xí)其它舞種起著重要的鋪墊作用。芭蕾舞基訓(xùn)課是一門訓(xùn)練舞者身體各項(xiàng)技能的課程。通過課堂循序漸進(jìn)的過程使舞者對自身能力的控制逐漸加強(qiáng)并且運(yùn)用自如。

（二）芭蕾基訓(xùn)課中的鋼琴伴奏

在芭蕾基訓(xùn)課中加入鋼琴伴奏最主要的原因是因?yàn)闆]有音樂襯托的舞蹈，就不能將舞蹈意境與舞者情緒表達(dá)的淋漓盡致，舞蹈就失去了鮮活感，所以只有音樂和舞蹈的結(jié)合與互補(bǔ)才能將舞蹈原有的靈魂推向極致。

舞蹈鋼琴伴奏是組成鋼琴伴奏藝術(shù)重要部分。目前，舞蹈鋼琴伴奏作為一門新興的學(xué)科存在于各大綜合性及師范類院校，同時(shí)也是舞蹈學(xué)專業(yè)一門獨(dú)立的學(xué)科，對舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)有著十分重要的影響。舞蹈鋼琴伴奏有著靈活性、規(guī)律性、即興性等特點(diǎn)，不同于聲樂鋼琴伴奏，正是因?yàn)楠?dú)特的性質(zhì)，所以在舞蹈教學(xué)實(shí)踐的過程中發(fā)揮著尤為重要的作用。芭蕾基訓(xùn)課中的鋼琴伴奏與傳統(tǒng)音樂教學(xué)中的伴奏是不同的，其主要的任務(wù)是在課堂上根據(jù)舞蹈老師的需要用與之相對應(yīng)的音樂去調(diào)動學(xué)生的情緒和課堂的氣氛，使學(xué)生在芭蕾訓(xùn)練時(shí)把情緒融入其中，同時(shí)通過課堂上的音樂加深對于舞蹈中音樂的感知能力，為之后的舞臺實(shí)踐打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

二、不可分割的芭蕾基訓(xùn)課與舞蹈鋼琴伴奏

（一）芭蕾基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的特點(diǎn)及要求

1.芭蕾基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的特點(diǎn)

音樂是芭蕾舞基訓(xùn)課堂上不可或缺的重要部分。典雅、激情澎湃、氣宇軒昂、輕盈的鋼琴伴奏音樂，始終貫穿于芭蕾舞基訓(xùn)課中。筆者從芭蕾舞鋼琴伴奏音樂的選曲、風(fēng)格、節(jié)奏節(jié)拍三個(gè)方面試論芭蕾舞基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的特點(diǎn)。

例如雙手扶把擦地（BATTEMENT TENDU）這個(gè)動作，我們都會首選4 /4拍的音樂。左手使用半分解或琶音的伴奏織體，音樂輕柔優(yōu)美，注重帶上呼吸的演奏過程能使音樂有著延綿不斷的感覺。對于控制（ADAGIO）這個(gè)動作來說，無論在把上或把下，選用的音樂都應(yīng)該從能夠充分襯托芭蕾的舞姿的時(shí)長來考慮，同時(shí)根據(jù)學(xué)生能力的強(qiáng)弱來決定選用6 /8拍、4 /4拍或3 /4拍的音樂，使表演者能夠在能力范圍之內(nèi)完整地完成組合中的每一個(gè)舞姿。

在芭蕾基訓(xùn)課上，不同風(fēng)格的音樂還要根據(jù)不同的組合類型來選擇。例如在小踢腿（BATTEMENT TENDU JETE）組合中，我們可以選擇節(jié)奏感強(qiáng)的爵士樂，而在單腿蹲（BATTEMENT FONDU）組合中，就可以選用探戈作為伴奏音樂，這樣既能使枯燥乏味的課堂氣氛變得活躍，提高了學(xué)生的積極性，又能使音樂與舞蹈完美的結(jié)合在一起。

節(jié)奏節(jié)拍——在芭蕾基訓(xùn)課中，不同類型的組合需要有適應(yīng)組合節(jié)奏節(jié)拍的音樂。對于強(qiáng)調(diào)延伸性和開闊性的動作，如擦地（BATTEMENT TENDU）、蹲（ PLIE ）、劃圈與下腰（ROND DE JAMBE A TERRE ET PORT DE BRAS）、控制（ADAGIO）等類型的組合，應(yīng)選用舒緩柔和的音樂，這樣有利于舞蹈者手臂、腰身及雙腿能夠有充分的時(shí)間把舞蹈動作做到位，將動作的延伸性和開闊性清晰的展現(xiàn)。然而小踢腿（BATTEMENTTENDU JETE）、大踢腿（GRAND BATTEMENT JETE）、足尖練習(xí)（POITE）、小跳（PETIT ALLEGRO）、中跳（ SISSONNE）、大跳（GRAND ALLEGRO）等跳躍類型的動作，則需要突出芭蕾如同精靈般輕巧靈活的一面，在選擇音樂的類型上傾向于重拍突出、力度強(qiáng)度適合的旋律。

2.芭蕾基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的要求

（1）音樂與舞蹈的和諧

在芭蕾舞基訓(xùn)課程當(dāng)中起到重要作用的鋼琴伴奏，其重要性卻被很多人忽略。然而在事實(shí)上，觀眾是通過視覺感受舞蹈的藝術(shù)形象；而聽眾則是通過旋律的起伏來感受音樂。在芭蕾舞基訓(xùn)課程中，伴奏者應(yīng)將自己對音樂的理解融于彈奏技巧當(dāng)中，并根據(jù)樂句的呼吸、舞者在表演中的情緒變化及時(shí)對音樂的速度和力度作出調(diào)整，不能沉浸于自我獨(dú)奏的狀態(tài)，使伴奏與舞蹈脫軌。然而舞蹈老師不應(yīng)僅認(rèn)為鋼琴伴奏是舞者的襯托，讓伴奏者盲目迎合舞者，使伴奏音樂丟失掉原本的張力，將舞蹈作品的感染力和表現(xiàn)力大大削弱。

（2）音樂選擇及演奏技巧的應(yīng)用

芭蕾舞是西方文化的產(chǎn)物，因此芭蕾舞基訓(xùn)伴奏不必僅僅局限于在單一的伴奏音樂中重復(fù)相同的基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練，而是應(yīng)將多樣化的音樂帶入芭蕾舞基訓(xùn)課堂，激發(fā)學(xué)生的舞蹈激情，提高學(xué)生感受音樂的能力。同時(shí)，根據(jù)舞蹈老師的要求，芭蕾舞基訓(xùn)伴奏音樂可以包含巴赫、海頓、肖邦、等一系列著名作曲家的作品，也可以有奏鳴曲、探戈、歌劇、華爾茲等。無論是巴洛克音樂、浪漫派音樂還是現(xiàn)代音樂，無論是流行音樂還是古典音樂，多樣性的音樂能推動芭蕾舞課堂氛圍，充分調(diào)動舞蹈教師與學(xué)生的積極性，引導(dǎo)學(xué)生更好的完成不同組合的訓(xùn)練。

拋開音樂的選材，靈活的彈奏方式也能夠表現(xiàn)出多樣化的音樂效果。不同的演奏技巧在舞蹈伴奏中起著不同的效果，學(xué)生伴隨著這些特征性明顯的伴奏能將不同的組合理解并實(shí)踐的更好。常有的彈奏方式有以下幾種：

連奏：在芭蕾舞基訓(xùn)課堂中，像控制、單腿蹲、蹲這類的組合在腿部要求上比較嚴(yán)格，著重注意腿部屈伸時(shí)的彈性與柔軟度。因而選用的伴奏多為溫婉連貫，舒緩柔和的類型，對于這一類型的伴奏音樂，伴奏者應(yīng)當(dāng)使用連奏的方式，將指腹部位平穩(wěn)的緊貼琴鍵進(jìn)行彈奏，使音樂產(chǎn)生出柔和連貫的效果。

非連奏：這種彈奏方式出來的音樂效果清脆有力、干凈利落給人有“顆粒性”的感覺，當(dāng)然對彈奏者在手指方面有著極高的要求，需要手指具備很強(qiáng)的獨(dú)立性。彈奏者將掌關(guān)節(jié)部位作為發(fā)力點(diǎn)，將指尖作為爆發(fā)點(diǎn)觸動琴鍵，使琴鍵發(fā)出干凈明亮的聲音。此類常常運(yùn)用在小彈腿、小踢腿以及快速的足尖訓(xùn)練動作組合中的彈奏技巧，較多選用積極向上的旋律，能夠讓學(xué)生在音樂與組合配合的條件下果斷自信的完成舞蹈組合動作。

斷奏：跳躍性強(qiáng)、短促、清脆、集中是斷奏較為突出的特點(diǎn)。以這樣觸鍵方式為主的曲子常常出現(xiàn)在芭蕾舞基訓(xùn)課堂小跳的組合中

（3）全面良好的藝術(shù)修養(yǎng)

鋼琴伴奏者在芭蕾基訓(xùn)課中彈奏組合音樂時(shí)需要準(zhǔn)確的把握其不同時(shí)代作品的風(fēng)格，并深刻挖掘其音樂中的內(nèi)涵。這些都是對伴奏者極大的考驗(yàn)，需要具備過硬的演奏能力、極強(qiáng)的審美欣賞能力、高尚的藝術(shù)修養(yǎng)以及優(yōu)秀的職業(yè)道德素質(zhì)。

一個(gè)有著過硬鋼琴演奏技巧的伴奏者需要具備敏銳的樂感，同時(shí)還要對豐富多樣的芭蕾舞教學(xué)知識進(jìn)行掌握。伴奏者在充分掌握樂理知識的基礎(chǔ)上，結(jié)合音樂力度與速度的要求，并融入情感到舞蹈作品中，將舞蹈與音樂巧妙的銜接在一起。

謙和應(yīng)是一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者必須具備的性格，愿意并懂得與他人一起在藝術(shù)中研究探討各種問題，在與學(xué)生以及老師得到溝通上要主動，悉心聽取他人在不同作品中的不同理解的基礎(chǔ)上，把自身對作品的理解以處理方式加以融入，絕不因?yàn)樵谡n堂上舞蹈訓(xùn)練的組合中重復(fù)枯燥彈奏固定的曲子而對音樂舞蹈失去了耐心與激情，用不同風(fēng)格的音樂和飽滿的激情將課堂氣氛充分調(diào)動起來，同時(shí)也不能丟失芭蕾舞這門藝術(shù)的真正核心。

（二）芭蕾舞基訓(xùn)課當(dāng)中鋼琴伴奏者需具備的素質(zhì)

1.掌握鋼琴演奏的基本技巧

例如在古典芭蕾蹲（PLIE）這個(gè)組合中，一般會選用3/4拍的音樂作為伴奏，這就要求伴奏者在處理三拍子的節(jié)奏上把握樂句的完整性，注意旋律的連貫性，這十分考驗(yàn)伴奏者的節(jié)奏處理能力。在芭蕾舞基訓(xùn)課中，伴奏者的視奏能力也尤為重要。教師根據(jù)訓(xùn)練目的的不同，會從一百多個(gè)不同的芭蕾動作中選取部分動作進(jìn)行編排組合，這就考驗(yàn)伴奏者能夠快速找到適合的音樂，能夠配合組合的動作，并且能夠在最短的時(shí)間內(nèi)掌握新的伴奏譜，從而滿足課堂訓(xùn)練的需要。

2.與芭蕾舞者的合作能力

芭蕾在：美、輕、穩(wěn)、準(zhǔn)、直、立、開、繃、直這些專業(yè)基礎(chǔ)要求上非常注重。伴奏者要清楚的了解每一個(gè)動作最基本的性質(zhì)以及訓(xùn)練的目的。應(yīng)充分了解舞蹈訓(xùn)練中不同要求、不同風(fēng)格的舞蹈動作特性，深入理解舞蹈的韻律、風(fēng)格、節(jié)奏、速度、表現(xiàn)力。例如擦地（Battement tendu）這個(gè)以訓(xùn)練腿部和腳尖以及腳腕力量的動作，要求在完成動作的過程中是果斷、干凈、穩(wěn)定、利落且堅(jiān)定。這便要求伴奏者在選取音樂上要選用果斷穩(wěn)定類型的，彈奏的音樂需要在舞者腳下擦地出去，腳尖點(diǎn)地的同時(shí)延長音樂的時(shí)長，能夠巧妙的將演奏速度與舞蹈動作做到同步一致，使學(xué)生在訓(xùn)練的過程中達(dá)到最標(biāo)準(zhǔn)的狀態(tài)。在控制組合中，可選用肖邦的《降E大調(diào)夜曲》作為組合音樂，它的曲調(diào)舒緩優(yōu)美又不失力度，3拍子特征特別適合作為控制組合的音樂，能夠?qū)⑽璧竸幼髋c音樂融為一體，美中不足的是他沒有準(zhǔn)備拍，這就需要伴奏者在自己的能力范圍內(nèi)想出一個(gè)合適的準(zhǔn)備拍。

三、芭蕾舞基訓(xùn)課鋼琴伴奏的展望

目前，在我國各大從事舞蹈教育的高校藝術(shù)類學(xué)院中都開設(shè)了芭蕾舞基訓(xùn)課程，并且有專門的鋼琴伴奏教師在課堂中進(jìn)行伴奏，引導(dǎo)學(xué)生與舞蹈專業(yè)教師在課堂上更好的合作，將音樂與舞蹈融為一體。

（一）曲目選擇的多樣性發(fā)展

在傳統(tǒng)的芭蕾舞基訓(xùn)課教學(xué)中，應(yīng)用的音樂大多數(shù)為老師規(guī)定好的曲目，但由于此類曲目被多次反復(fù)在組合中使用，所導(dǎo)致的后果則是讓學(xué)生聽覺疲勞，對原本就不活躍的課堂更加失去興趣，為舞蹈教學(xué)增加了不小的難度。

筆者經(jīng)過觀察發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對基訓(xùn)課中鋼琴伴奏的音樂十分在意，并對那些反復(fù)出現(xiàn)在訓(xùn)練組合中的固定音樂缺乏興趣。針對此情況，可以收集學(xué)生喜歡的音樂并讓學(xué)生們在課后統(tǒng)計(jì)匯總之后將其篩選，讓一些擁有新鮮旋律的音樂進(jìn)入課堂。新鮮的事物能讓學(xué)生在無論從上課的狀態(tài)或是動作完成的質(zhì)量上，都會有所提高。同時(shí)，嘗試使用不同的音樂，對提高學(xué)生的樂感、激發(fā)學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力和想象也大有幫助。

（二）加強(qiáng)舞蹈生對于音樂理解的能力

鋼琴和芭蕾都是偏重于表現(xiàn)的美的藝術(shù)。鋼琴是用旋律、速度、和聲以及伴奏織體等多種手法來表達(dá)人們的情感生活；而芭蕾則是依據(jù)音樂所提供的情感，用人的外在肢體、身段、眼神來表達(dá)可以看到的精神生活。

在現(xiàn)如今的各高校與藝術(shù)類院校中舞蹈生對于伴奏音樂的掌握和理解普遍不是很高。所以如何加強(qiáng)舞蹈生對于音樂的理解也是尤為的重要。教師應(yīng)當(dāng)在合理的安排下，有目的的挑選出難易適度的經(jīng)典名曲，并讓學(xué)生在其中反復(fù)的欣賞中理解音樂當(dāng)中所想表達(dá)的情感內(nèi)容，從而使學(xué)生的音樂欣賞能力逐漸提高。在芭蕾舞課堂教學(xué)之外還應(yīng)該加入對舞蹈生樂理知識的教學(xué)，使他們能在靈動的音樂中掌握其基本的速度、節(jié)奏、和旋律走向。加強(qiáng)舞蹈生思想上對于音樂重要性的教育，使其在心里認(rèn)識音樂與舞蹈之間的密切聯(lián)系，以及音樂對于舞蹈表演、創(chuàng)新性發(fā)展的重要性。

四、結(jié)語

鋼琴伴奏是芭蕾舞基訓(xùn)課程中不可或缺的一項(xiàng)內(nèi)容，優(yōu)美動人的鋼琴伴奏音樂能充分將學(xué)生表演的積極性調(diào)動起來，讓學(xué)生與教師順利并優(yōu)秀的完成教學(xué)內(nèi)容，在實(shí)踐當(dāng)中，筆者認(rèn)為新穎鮮活的鋼琴伴奏能夠?qū)⒖菰锓ξ兜陌爬倩?xùn)課堂變得不再單調(diào)，它將一個(gè)單一的舞蹈組合用無形的魅力串聯(lián)在一起。在舞蹈教學(xué)的過程中，鋼琴伴奏老師運(yùn)用熟練的技巧及靈活多變的，演奏手法創(chuàng)造出高質(zhì)量的旋律音樂吸引學(xué)生們的注意力，提高學(xué)習(xí)的積極性與舞蹈的表現(xiàn)欲望。這不僅拉近了音樂與舞蹈的距離，更能夠?qū)⒍呷跒橐惑w，用音樂表現(xiàn)舞蹈，讓舞蹈表達(dá)音樂，使舞蹈表演藝術(shù)得到了更高層次的升華。

參考文獻(xiàn)

[1]蒙小燕.芭蕾舞教學(xué)法[M].中央民族大學(xué)出版社，2006.

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