雅俗共賞的力量

談及古典音樂，似乎總是與高雅亦或嚴(yán)肅相關(guān)聯(lián)。無論東西方，古典音樂都是經(jīng)過悠久時(shí)光沉淀的產(chǎn)物。由于其自身所有的厚重歷史性，古典音樂從來都被人們定義為具有深刻甚至復(fù)雜內(nèi)涵的音樂，更因?yàn)椤肮诺洹币辉~而造成了一貫古董、古板的錯誤印象。

古典音樂與流行音樂似乎總是被人們放在對立面，一個是高雅一個是通俗，兩者是矛盾不兼容的，這種說法實(shí)際上帶有極端的偏見色彩，同樣都是音樂，屬于文化中的一類，十八大就曾提出只有群眾喜聞樂見的文化產(chǎn)品，才能有生命力。可見在現(xiàn)如今文化繁榮發(fā)展的大環(huán)境下，任何領(lǐng)域都不能避開與社會的融合，創(chuàng)造性和兼容性變得越來越重要。在這一點(diǎn)上，西方音樂人們也是非常重視，因此逐漸涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的音樂演奏家和作曲家，用他們豐富的創(chuàng)造力為古典音樂注入了鮮活的血液。

對于國人來說，西方古典音樂晦澀難懂正是因?yàn)樗幌裎覀兊膽蚯粯佑行蜗蟮闹w表演動作和鮮明的歌詞解說，且大多數(shù)音樂作品的名稱都是千篇一律的某某調(diào)第幾號樂器曲，作曲家在創(chuàng)作時(shí)也并未給作品加注釋，音樂家在演奏時(shí)大多也只對演奏曲目的名稱簡單報(bào)幕，人們當(dāng)然會深感困惑并逐漸對此失去興趣。對于這一現(xiàn)象，有人做出了積極地應(yīng)變，那就是現(xiàn)在已被大眾所熟知的鋼琴家馬克西姆·姆爾維察。鋼琴可以說是演奏會中最常見的樂器之一，但千篇一律的演奏形式和曲目難免會使觀眾們感到視覺及聽覺上的疲勞，作為一位年輕鋼琴演奏家，擁有一顆活躍的心是其強(qiáng)硬的資本，因?yàn)檫@會促使他追求創(chuàng)新。古典音樂本就有著偉大作曲家們精益求精后創(chuàng)作出的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，在保持其音樂動機(jī)核心的前提下對其進(jìn)行二次創(chuàng)作、改編。例如格里格的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，里姆斯基的《野蜂飛舞》，馬克西姆將流行音樂中的爵士鼓點(diǎn)及電聲音樂融入到古典音樂中，從伴奏樂器的節(jié)奏和演奏技法上改編樂曲的風(fēng)格，使原本莊嚴(yán)板正的古典音樂充滿激情，在動感的節(jié)奏下彰顯著音樂的前衛(wèi)性，通過馬克西姆，更多的人們開始了解古典音樂從而熱愛上古典音樂，這可謂是古典音樂與流行音樂的一次成功的結(jié)合。

當(dāng)然，古典音樂并不僅僅由鋼琴演奏，大部分的交響曲也是演奏會上的熱選曲目。但規(guī)模宏大，編制復(fù)雜的交響樂要想聽懂更是難上加難，沒有多年演奏樂器的經(jīng)驗(yàn)及分析樂曲的能力和對作曲家的了解，大部分人可能只能通過視覺上看到一副恢弘的場面，卻無法真正感受到音樂中想要表達(dá)的東西。怎樣解決這一問題，我們國家也有這方面的人才將古典音樂更立體清晰地呈現(xiàn)在了大眾面前，那就是臺灣歌手齊豫。聆聽她的音樂，我們不難發(fā)現(xiàn)，齊豫有眾多膾炙人口的作品，其中的一張名為《藏愛的女人》（love of my life）的英文專輯，堪稱古典音樂與流行音樂在聲樂作品中成功融合的范本。在此張專輯中，齊豫所有的歌曲都是遠(yuǎn)赴莫斯科采風(fēng)并與俄羅斯交響樂團(tuán)聯(lián)袂實(shí)地錄制的，它的獨(dú)特就在于其中大部分曲目是根據(jù)著名古典音樂作品改編后填詞而成的。例如《Brave New World》，該曲改編自貝多芬的c小調(diào)奏鳴曲Op.13-悲愴的第二樂章，交響樂團(tuán)作為伴奏與人聲相得益彰，配合的天衣無縫，交響樂既沒有掩蓋歌手的干凈聲音，人聲的演唱也沒有搶奪交響樂中各個樂器的音色發(fā)揮，加之為樂曲而寫的歌詞，充滿對世界的虔誠與敬意，仿佛可以直達(dá)人的靈魂深處。人們通過齊豫的演唱不僅獲得了心靈的升華，更對交響樂又多了一層理解，有了歌詞的解說，交響樂不再只是單純氣勢上的磅礴恢宏，而是增添了故事性，成為了音樂的詩篇。

以上兩種對古典音樂的改編都是為作品本身增加了流行性元素或與流行相結(jié)合，但并未對音樂本身做過大的改動。其實(shí)還有一種特殊的改編方式，這種方法不分人種不論國家，在任何地域都能夠使古典音樂最鮮活的呈現(xiàn)，那就是將古典音樂戲劇喜劇化。在國外，有許多的音樂人組成了或大或小的團(tuán)體，以己之力用另類的方式傳播著古典音樂文化，并受到了廣大人民的認(rèn)可與好評。在此我們列舉較具代表性的團(tuán)體：Igudesman & Joo，又稱古典音樂駭客。該團(tuán)體是由俄羅斯小提琴家阿里克斯·伊古德斯曼和韓國鋼琴家朱鉉基組成的古典音樂喜劇雙人組。之所以稱之為喜劇，是因?yàn)樵谒麄兊难葑嘀幸怨诺湟魳窞榛A(chǔ)，創(chuàng)造性的融入進(jìn)了英式喜劇和流行音樂。古典音樂因其沉悶嚴(yán)肅的風(fēng)格總會使一些人敬而遠(yuǎn)之，更流失掉了年輕觀眾群體，兩人的夢想便是讓古典音樂能夠走進(jìn)年輕觀眾群中，從而讓更多的人在快樂的氛圍中得到古典音樂的熏陶。從該團(tuán)體的表演中，我們可以看出，他們對于古典音樂的改編更為大膽，已經(jīng)跳出了節(jié)奏、調(diào)性、音樂風(fēng)格的禁錮，呈現(xiàn)出一幅煥然一新的姿態(tài)。例如在A Little Nightmare Music中的表演，將莫扎特的土耳其進(jìn)行曲，通過鋼琴演奏者略顯搞笑的肢體動作和言語要求，小提琴演奏者將原曲由a小調(diào)移至A大調(diào)，在調(diào)性改變的情況下鋼琴伴奏隨之做出改變得到完全不同的音響效果，通過將人們耳熟能詳?shù)墓诺湟魳纷龀鲆环膭?，使其充滿新意和喜劇色彩，讓人們在聆聽古典音樂時(shí)感受到音樂所具有的強(qiáng)大包容性，古典音樂并不是一成不變的。

在當(dāng)今社會，人們需要的是與時(shí)俱進(jìn)的文化，我們絕對不能否認(rèn)傳統(tǒng)古典音樂對我們生活產(chǎn)生的積極作用，就像前面提到的，音樂不只是為消遣而生，而是應(yīng)該引人深思，起到啟迪，使人更高尚的作用的。但引領(lǐng)人們積極向上是可以有多種方式途徑的，以上提到的音樂家們，應(yīng)值得我們欣賞與敬佩，因?yàn)樗麄兌加幸粋€共同的目標(biāo)，就是致力于古典音樂文化的傳播，而他們明智的選擇了中和的方法，使人們更易于接受。當(dāng)然，要想做到這些，必須要有高超的樂器演奏水平和對于音樂的感知能力及全面的編曲知識，只有具備這些，古典音樂的改編才能更加出彩，發(fā)揮它的積極作用。

作者簡介：郭世錦（1994—），女，河南人，單位：河南大學(xué)。