維亞爾油畫語言獨特性的解讀

摘 要：維亞爾作為法國納比派的代表畫家之一，他在汲取前人繪畫的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，一生創(chuàng)作了多幅獨具特色的作品。維亞爾的藝術(shù)源于生活，常以身邊的人和景為題材，在他的筆下無論是繪畫色調(diào)的處理還是作品中所蘊藏的裝飾性，都具有很強的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：維亞爾；繪畫色調(diào)；裝飾性；藝術(shù)效果

一、維亞爾繪畫語言形成的淵源

維亞爾的藝術(shù)成就與他的教育背景是分不開的。維亞爾早期在貢德爾綏學(xué)校接受過良好的教育，18歲進(jìn)入巴黎藝術(shù)學(xué)院，后轉(zhuǎn)入朱利安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。維亞爾作為納比派的成員，他的繪畫不僅受到日本浮世繪和印象主義藝術(shù)的啟迪，而且象征主義畫家夏凡納也對維亞爾的藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。

維亞爾作品最突出的特點是題材都來自于日常生活中的點點滴滴。維亞爾的創(chuàng)作多局限于自己的生活圈，如他所熟悉的周邊風(fēng)景、家人、朋友、室內(nèi)小景等。正如李行遠(yuǎn)說過：“維亞爾和博納爾，他們的共同特征都是表現(xiàn)波瀾不驚、平凡溫馨的家居生活和室內(nèi)景色?！痹诰S亞爾作品的畫面中常常有老婦穿針縫衣的動作，有一系列的母與子作品以及對室內(nèi)小景和一些日常勞作等生活場景的描繪，這些場景平凡而真切，深深地打動了每一個欣賞者，正因為如此，維亞爾也被稱為“內(nèi)景主義畫家”。

維亞爾作品中的人物形象多以女性為主，很少有男性，這與他的生活背景有關(guān)。維亞爾終生未娶，他長期和母親生活在一起，這間接對他創(chuàng)作的題材有一定的影響。維亞爾也曾在自己的日記中說過：“我應(yīng)該在我的繪畫中表現(xiàn)各種各樣的對象，但我從不畫男人，當(dāng)我將注意力轉(zhuǎn)向男性我只覺得他們好笑……然而表現(xiàn)女性不會這樣，我總能發(fā)現(xiàn)一些讓我這樣的畫家滿意的東西。”

納比派的創(chuàng)作宗旨深深影響了維亞爾。納比派藝術(shù)社團(tuán)雖然是一個為期很短的藝術(shù)運動，但在時間上卻連接了19世紀(jì)至20世紀(jì)兩個時期的藝術(shù)。納比派的創(chuàng)作是以德尼提出的主觀和客觀的雙重調(diào)整為指導(dǎo)思想，即：“依據(jù)一種純美學(xué)和裝飾趣味的設(shè)想以及一些著色與構(gòu)圖原則進(jìn)行的客觀變形，使畫家本人的感受進(jìn)入繪畫表現(xiàn)之中的主觀變形”。納比派通過將色彩和造型的主客觀變形產(chǎn)生抽象的象征意味，以及對裝飾趣味和線條組合的追求，這對今后維亞爾的作品產(chǎn)生了很大的影響。正如陳洛加曾說，納比派“摒棄學(xué)院派的遺風(fēng)，力圖掙脫模仿寫實的束縛，努力探索一種重主觀感受，追求純繪畫性的藝術(shù)”。

二、維亞爾作品中繪畫語言的獨特性

（一）裝飾性趣味的表現(xiàn)

維亞爾在裝飾性繪畫方面做出了獨特的貢獻(xiàn)，他的肖像畫和小幅內(nèi)景畫以及大型裝飾畫構(gòu)成了他作品的主要部分。1890年前后他創(chuàng)作了一些小幅油畫，不注重細(xì)節(jié)刻畫，而將它們有意地塑造成了色彩鮮明純凈的裝飾畫。維亞爾在畫了幾年的室內(nèi)小景和人物之后便開始了室外繪畫，他曾經(jīng)的愿望是能夠畫裝飾壁畫，于是在1892至1894年間，受人委托便畫了一套被命名為《公園》的裝飾畫，之后又畫了一些裝飾壁畫如《在公共汽車上》和夏約宮的裝飾畫等。正如他曾說過：“不是要畫出事物本身，而是他們產(chǎn)生出來的效果?！蓖ㄟ^觀察維亞爾的作品不難發(fā)現(xiàn)，他常常會通過對日常生活場景的觀察，并融入個人情感來作畫。

維亞爾的作品無論是對人物還是對風(fēng)景的處理，都有明顯的裝飾性特點。維亞爾是個極具耐心的畫家，他往往對物體采取一遍又一遍的描繪，不斷地上色，不斷地利用對物體的色彩疊加，對畫面筆觸的調(diào)整以達(dá)到很強的裝飾性效果。如下面圖1《公園》，這是維亞爾在1894年完成的。這幅作品是由三部分組成的一個完整的畫面，因此也被稱為三聯(lián)畫。畫面上所描繪的是在陽光下的巴黎公園一角，有的婦人在陪孩子玩耍，有的婦人坐在一起閑聊，有人撐著傘在凝視襁褓中的嬰兒，有人在公園的一角端坐沉思……盡管畫家主要是以平面裝飾的特點來表現(xiàn)此畫的，但整幅畫寧靜安逸的場景就足以吸引眼球。這幅畫在構(gòu)圖上，地面約占了整幅畫的一半，畫家用大塊面的淺粉褐色做底，在上面提出一些不規(guī)則的細(xì)長暖黃色亮面，像是在陽光的照耀下地面上所呈現(xiàn)的光影。另外維亞爾還運用了修拉式的點彩法，點綴很多不規(guī)則的小點，這更像是路面上的碎石，具有很強的裝飾性效果。雖然畫面上對于人物的描繪并沒有過多地去深入，如一些人的臉和衣服都只是一個大色塊，但整幅作品看起來很和諧，這也在無形中增添了畫面的裝飾性效果。

（二）繪畫色調(diào)的獨特性

維亞爾的作品往往從整體出發(fā)，構(gòu)圖優(yōu)美，常常不對人物的面貌做詳細(xì)的描繪，而是融入在整幅作品和諧色調(diào)的美感之中。正如法國藝術(shù)評論家丹納所說：“作品中的特征越顯著占支配地位，作品越精彩。”如圖2是作于1891年的《樹葉型的洋裝》，整幅作品看不到一個完整的臉蛋，有些臉與手僅是一塊色塊，后面的背景也近似平涂，畫面中那件穿在身上的如同樹葉型的衣服雖然看上去似乎有點醒目，但維亞爾在刻畫中將色階減低，那些色彩在畫面中卻又相互呼應(yīng)，使得整幅畫面顯示出寧靜安詳，與整幅畫的調(diào)子融合在一起，舒適而又神秘。

維亞爾對色彩的控制能力非常好。維亞爾作品中色彩豐富而又沉著，鮮艷而不庸俗，他十分注重同類色的變化，以灰調(diào)子為主，畫面給人的感覺溫暖而又安詳，有意地使畫面的前景與背景融為一體，這種獨特的方式與他微妙的色調(diào)相呼應(yīng)。如下圖3這幅作品，畫面描繪了可愛的小女孩在玩耍，母親則守護(hù)在女孩的身邊，畫面看上去有很強的親切感。這幅畫雖然對人物的輪廓輕描淡寫，只對墻上的壁紙稍加以刻畫，但整幅畫的色調(diào)卻十分和諧。維亞爾雖不愛畫男性，但卻畫過很多幅自畫像，在他的一幅八角形的自畫像中，采用了鮮明的黃、橙、藍(lán)、褐、肉粉等亮麗的色彩，然而畫面給人的感覺并不那么刺眼，反而卻是另類的清新，正是這種大膽地用色及大塊面地平涂加點彩的方法，造就了維亞爾作品的獨特性。

三、維亞爾油畫語言對后人的影響

維亞爾擅長推陳出新，創(chuàng)作常根據(jù)自己的主觀感情去處理。在納比派解散之后，他汲取了印象主義的色彩和筆法，并且將象征主義的某些內(nèi)心構(gòu)思融入到自己的作品之中，努力尋找新的適合自己的創(chuàng)作方法。維亞爾是憑著記憶作畫，不拘泥于細(xì)節(jié)，反觀當(dāng)今很多人在創(chuàng)作的過程中，往往都是依靠肉眼觀察，簡單的對自然進(jìn)行直接描繪。當(dāng)你欣賞了維亞爾的作品，定會獲益匪淺。

維亞爾繪畫題材也頗有特色。維亞爾一生創(chuàng)作了很多作品，繪畫題材大多是我們在現(xiàn)實生活中所能夠見到的平凡溫馨的家庭生活及身邊小景，作品構(gòu)圖優(yōu)美，雖沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓蠢赵煨?，也常不對作品中的人物做仔?xì)刻畫，但他擅于運用大面積的平涂方法，將色調(diào)與這些并沒有被完全忽略掉的形和那些稍被修飾的背景結(jié)合在一起，形成了另一種神秘的意境，使得畫面具有很強的裝飾性效果。

納比派的追隨者甚多，但在納比派解散之后，他們中的一部分人成了理論家，有的成了記者，甚至還有人成了修道士……只有維亞爾和博納爾繼續(xù)他們的畫家生涯，并一步步地探索屬于他們自己的繪畫風(fēng)格。呂澎在《現(xiàn)代繪畫：新的形象語言》一書中說過：“我們看到將象征主義美學(xué)付之實踐并取得輝煌成果的不是德尼和塞律西埃這兩位理論家，而是被稱為‘H本式的納比人的博納爾和他的密友維亞爾?！?/p>

四、結(jié)語

維亞爾是納比派的重要代表人物，他的題材都來自于日常生活中的平凡景象，常在繪畫中表現(xiàn)出一種灰色調(diào)，并試圖找出更多的微妙關(guān)系和色彩效果。維亞爾的作品無論是對人物還是對風(fēng)景的處理，都有明顯的裝飾性特點，大膽地用色及大塊面地平涂加點彩的方法，造就了維亞爾作品的獨特性。

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作者簡介：

沈愛雯，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2013級研究生。研究方向：美術(shù)學(xué) 。