試析當代表現(xiàn)型水墨人物畫的形式語言

摘 要：當代水墨人物畫的發(fā)展是一個繼承與創(chuàng)新的過程。隨著我國的改革開放，西方現(xiàn)代繪畫觀念的廣泛傳播，極大地促進了當代水墨人物畫形式語言的變革。傳承、創(chuàng)新、融合貫穿著水墨人物畫的整個發(fā)展過程，對它的變革起到了巨大的推動作用?，F(xiàn)以當代表現(xiàn)型水墨人物畫為對象，試圖對其形式語言做一點探討。這對認識水墨人物畫現(xiàn)狀，明確它在當代藝術(shù)中的發(fā)展地位，具有一定的意義。

關(guān)鍵詞：當代；水墨人物；形式語言；創(chuàng)新

藝術(shù)的發(fā)展離不開探索與創(chuàng)新，離不開對自然、社會和人生的認識與感悟。在漫長的藝術(shù)發(fā)展過程中，水墨人物畫經(jīng)歷了許多的演變。畫家們在此過程中繼承傳統(tǒng)，推陳出新，通過不斷的探索，將更多的個人情感以及對藝術(shù)的領(lǐng)悟融入繪畫中，推動了水墨人物畫形式的變革，使水墨人物畫在眾多的繪畫形式的包圍下依舊占有著舉足輕重的地位，并不斷地以全新的姿態(tài)綻放光彩。

一、水墨人物畫發(fā)展概述

水墨人物畫最早可以追溯到五代石恪的重要代表作《二祖調(diào)心圖》，畫面中人物造型簡潔明快，用筆瀟灑利落，開創(chuàng)了水墨人物畫之先河。到了南宋時期，畫家梁楷在前人的基礎(chǔ)之上，進行大膽的變革，打破了傳統(tǒng)人物畫在造型上用筆工整嚴謹?shù)募挤?，?chuàng)造了隨性的潑墨筆墨程式。而在梁楷之后，水墨人物畫長期沉寂。直至到了明清時期，才出現(xiàn)了陳洪綬、黃慎、任伯年等畫家，他們涉足中國水墨人物畫領(lǐng)域。

20世紀初，由于受到西方外來藝術(shù)的強烈沖擊，水墨人物畫經(jīng)過了幾次變革。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的京派對中國畫進行了變革，將西方寫實主義的造型觀念、素描中的光影和中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合。而以方增先為代表的浙派，在進行素描基礎(chǔ)訓練時，跨越了由體面造型向線面造型的轉(zhuǎn)換，作品中體現(xiàn)最多的是用書法化的筆墨語言對線面造型進行闡釋。以劉文西為代表的西北人物畫派，光影造型讓位結(jié)構(gòu)造型，在運筆過程中通過線條的粗細、墨色的濃淡、虛實、枯潤、輕重等變化來表現(xiàn)體面的轉(zhuǎn)折，在他的人物畫中，運用了山水畫中的皴擦來表現(xiàn)體量和折面，使得頭像與體態(tài)的造型方式得到完美統(tǒng)一。

我國改革開放后，西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代思潮的涌入，水墨人物畫從僅僅表現(xiàn)現(xiàn)實生活逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楦幼⒅乇憩F(xiàn)人物精神，從再現(xiàn)客觀對象逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷癖倔w的關(guān)注，同時畫家運用西方現(xiàn)代的繪畫、設(shè)計理念及技法去建構(gòu)新的形式語言。

總之，繼承的目的是為了發(fā)展。水墨人物畫的發(fā)展是一個非常曲折的歷程，這也是歷史發(fā)展的必然。石濤曾說過：“筆墨當隨時代?！蔽覀冊趯W習先賢的同時，還應(yīng)保持清醒的頭腦，取其精華，順應(yīng)時代的潮流，要創(chuàng)造出具有更長遠生命力的水墨人物畫，這才是繼承學習最終的目的。

二、當代表現(xiàn)型水墨人物畫形式語言探索

改革開放后，不僅西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)思潮涌入我國，而且國內(nèi)畫家也有越來越多的機會出國學習交流，東西方藝術(shù)觀念的相互碰撞和融合，促使當代水墨人物畫的形式語言趨于多樣化，其表現(xiàn)風格與形式也呈現(xiàn)出新的局面和狀態(tài)，尤其是當代表現(xiàn)型水墨人物畫呈現(xiàn)出可喜的局面。

（一）當代表現(xiàn)型水墨人物畫的概念

中國水墨人物畫從來就注重主觀情感的表達，而在當代表現(xiàn)型水墨人物畫中，這一特點更為突出，得到了進一步的發(fā)展。

表現(xiàn)型水墨，從整體上來看，藝術(shù)家更重視的是對內(nèi)心世界的一種表達，畫面追求張力與刺激，用筆比較自由豪放，人物造型變異夸張，想象怪誕奇特，構(gòu)圖也較為靈動多變。表現(xiàn)型水墨人物畫不僅保持了筆墨和宣紙的本性，還使用了新的藝術(shù)語言和畫面構(gòu)成方式，力求表現(xiàn)當代人的生存困境，關(guān)注現(xiàn)實世界。藝術(shù)家在廣泛學習和借鑒西方繪畫的形式與理念的同時，通過水墨自身的特點，以獨特的視角和個性化的水墨語言，表達自己對當代社會的感受和思考以及對人生、對自我等精神矛盾的探尋。

從藝術(shù)表現(xiàn)上來看，如果說傳統(tǒng)水墨畫是溫文爾雅的藝術(shù)風格，那么表現(xiàn)型水墨則是逆轉(zhuǎn)了這種風格，追求在視覺上具有沖擊力的畫面效果，賦予水墨畫以新的藝術(shù)語言和審美傾向。

（二）當代表現(xiàn)型水墨人物畫中的形式語言

當代水墨人物畫所呈現(xiàn)出的獨具匠心的構(gòu)圖、與眾不同的色彩應(yīng)用，成為其形式語言中的幾大亮點。

1.構(gòu)圖

謝赫在《古畫品錄》 “六法”中提出的“經(jīng)營位置”，構(gòu)圖為六法中等一要義。在中國傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖方式又稱作置陳布勢、經(jīng)營位置、布局、章法等。在傳統(tǒng)水墨人物畫中，對多個人物進行繪畫時，對位置安排一般遵從主大從小、尊大卑小。而對于單個人物的安排，則體現(xiàn)了創(chuàng)作者的特色構(gòu)圖，可以是半構(gòu)圖、滿構(gòu)圖，也可以是取其一二。

到了當代，隨著社會環(huán)境以及人們審美觀念的變化，構(gòu)圖逐漸脫離傳統(tǒng)程式的束縛，開始萌芽出新的狀態(tài)、新的構(gòu)圖方式，最為普遍的就是受西方繪畫影響而采用的幾何形構(gòu)圖方式，顯得更為自由，不再拘束于主次分明的簡單要義。畫家們的創(chuàng)新更為大膽，根據(jù)畫面大膽取舍，以適應(yīng)新時代審美的需求。顯然，當代表現(xiàn)型水墨人物畫中的構(gòu)圖方式既有對傳統(tǒng)構(gòu)圖的繼承也有發(fā)展，不單是在工具上有新的引入，在表達思想情感上更是運用了新的藝術(shù)語言符號，希望通過這些手段來表達當代人的生活與困境。

在當代表現(xiàn)型水墨人物畫中，創(chuàng)作者對其每幅作品中的構(gòu)圖更是有著各自的特點和創(chuàng)新，不再局限對空間的處理。例如飽滿型構(gòu)圖，藝術(shù)家把畫面畫的很滿，滿中有序，有一定的裝飾意味。還有利用一些元素組成新的畫面構(gòu)圖，如借用國外平面構(gòu)成的形式，大膽引用橫直線貫穿畫面，藝術(shù)家利用死板的橫豎線形成自己的表現(xiàn)特點，極力表達自己的所思所想。例如周思聰?shù)摹兜V工圖》，以抽象的語言來表現(xiàn)礦工的生活。運用拼貼分割，并置重疊等藝術(shù)手段打破單一的時空，運用橫豎線切割畫面，加以改變和創(chuàng)新。畫面中的人物肢體扭曲、表情猙獰，一望無盡的煤坑，讓欣賞者不知不覺的就進入畫面中，感受到礦工們痛苦壓抑的生活。而以分割的構(gòu)圖方式恰到好處地表達了礦工似乎被分割的痛苦，有力地表現(xiàn)了礦工的生活狀況。再如田黎明的作品，他采用平面化的構(gòu)圖方式，削弱空間感，將人物和背景融在一起，色彩的表達使畫面形成了塊面的組合形式，為平面化的構(gòu)圖增加了一些亮點。

2.色彩

馬蒂斯曾說：“當我不知道擺上什么顏色好時，我就擺上黑色?！庇终f：“東方人把黑色作為一種色彩使用?！蹦珶o疑成了中國傳統(tǒng)繪畫中的主角，甚至能成為獨角。傳統(tǒng)人物畫中除了單純的墨色人物，也有設(shè)色人物，但總體而言色彩的豐富程度大大不如當代。

在當代，人們的著裝、首飾等都有著繽紛的顏色，對顏色的追求不再僅僅滿足于那簡單的幾種。筆墨當隨時代，顯然，在當代的水墨人物畫中，色彩被賦予了更豐富的內(nèi)涵。色彩對視覺有著極其強烈的刺激，色彩記錄的不僅僅是描繪對象的色彩，還有環(huán)境色的反映和作者本身情感的表現(xiàn)等。當代表現(xiàn)型水墨人物畫在繼承傳統(tǒng)設(shè)色方法的同時，又汲取了西方繪畫色彩表現(xiàn)方法中的有益因素，尤其是西方現(xiàn)代繪畫中主觀情感與客觀物象相融互化?！半S類賦彩”在當代水墨人物畫中有了新的突破與發(fā)展。這方面取得成就的畫家很多，下面，我以田黎明的作品為例，試作分析。

一般來說，色彩給人的視覺感受一向都是具有沖擊力的。而田黎明的色彩給人的感覺卻是寧靜、樸素、深遠。暢游在他的作品世界里，我的心也是安靜的，心情是愉悅的，身心無不感到舒展，如靜靜地聽著潺潺溪水，平緩、舒心。我們所熟知的他的作品《空氣》，淡淡的藍色、淡淡的赭色給人如空氣般舒服的感覺，就像畫名一樣。

對于形容田黎明作品中的色彩豐富程度，我覺得用樸素來形容最為貼切不過。樸素，謂質(zhì)樸；無文彩。也指儉仆，不奢侈。（語出《莊子·天道》：“靜而圣，動而王，無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭美?！保┰谔锢杳髯髌分?，樸素可以理解為色彩的簡單，顏色種類的稀少。比如其作品《小溪》，它是一個水墨人物肖像系列的作品，但是在這多個人物肖像的繪畫作品中，顏色的運用卻是極為“單調(diào)”。其局部描繪的是一個戴斗笠的女子，作者幾乎用的只有一個淡淡的紅色。可是在這單調(diào)之中，我們發(fā)現(xiàn)田黎明色彩層次變化的豐富。一個紅色，通過與水墨的結(jié)合，在一個女子身上可以分出多個層次，面部的通透之感，衣服的質(zhì)感都一一呈現(xiàn)出來。樸素而又豐富，這就是田黎明色彩的矛盾特色。

田黎明畫中的色彩除了對自然的表現(xiàn)外，更多地融入了他自己的感受和自己的人生態(tài)度。田黎明追求平淡的生活，同時又熱愛生活，熱愛生命，他的作品從未間斷過對生活和生命的禮贊。在具體的畫面構(gòu)成中，他用大片團塊的彩墨作為整體的因素，畫面陰影中的人物，通過大片滋潤的墨，有機地結(jié)合了點、線的水墨感覺，使人物充滿了靈動感與生命感。他在他的創(chuàng)作筆記中寫道：“東方人的情感是細微處見性情，平淡里顯深沉。平淡之處包含著博大，開朗中蘊含著通達。似乎一切都包含在平淡之中。平淡以自然見長，只有自然的才是平淡的。”

三、結(jié)語

當代中國水墨人物畫之所以呈現(xiàn)出多樣化的面貌，很大程度上是源于對傳統(tǒng)繪畫的傳承和創(chuàng)新以及外來藝術(shù)的影響。傳承、創(chuàng)新、融合貫穿著水墨人物畫的整個發(fā)展過程。水墨人物畫在漫長的發(fā)展歷程中，在不同題材、手法的包圍之下，依舊占據(jù)著重要的位置，不僅是靠單純地繼承前人的畫風和技法，更重要的是畫家們在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上取其精華去其糟粕，同時又能不斷地進行探索和創(chuàng)新。當代畫家，利用色彩的主觀化和豐富性，借鑒西方構(gòu)圖等方式，力圖在作品中以更多更好的形式敘述著個人的情感。

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作者簡介：

秦燕紅，江蘇師范大學2014級在讀研究生，研究方向：中國畫。