維也納觀劇記（上）

匡國清

6月18日星期三

6月18日下午，當(dāng)?shù)聡鴿h莎航空公司班機(jī)平穩(wěn)地降落在維也納國際機(jī)場跑道上時(shí)，我期待已久的2014音樂之旅的序幕正式揭開。

早在去年圣誕節(jié)前，維也納國家歌劇院演出的瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》套票已告售罄。在維也納國家歌劇院協(xié)會(huì)一位朋友的幫助下，我有幸在圣誕節(jié)后搞定這一重頭戲的套票。從19日起，白天我將有幸參觀維也納國家歌劇院博物館，阿諾德-勛伯格中心，馬勒、貝多芬、舒伯特、莫扎特、海頓和小約翰·施特勞斯的故居，維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)以及弗洛伊德博物館等，拜謁貝多芬和舒伯特的安息之地中央公墓和馬勒的安息之地葛林茲公墓，并游覽美泉宮、多瑙河和維也納森林等多個(gè)景點(diǎn)，下午和晚上，我將在維也納國家歌劇院和人民歌劇院觀看瓦格納的《指環(huán)》四聯(lián)劇——《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》，威爾第的《游吟詩人》，普契尼的《托斯卡》，雅納切克的《狡猾的小狐貍》以及小約翰-施特勞斯的《蝙蝠》等歌劇，并在金色大廳聆聽一場維也納愛樂樂團(tuán)的交響音樂會(huì)。

6月19日星期四

晚上了點(diǎn)至9點(diǎn)半，在位于環(huán)城大街上風(fēng)姿迷人的維也納國家歌劇院觀看《指環(huán)》四聯(lián)劇的第一部前夕劇《萊茵的黃金》，由享譽(yù)歐美歌劇界的匈牙利指揮家亞當(dāng)·菲舍爾（Adam Fischer）執(zhí)棒，德國戲劇導(dǎo)演斯文，埃里克·貝希托爾夫（Sven-Eric Bechtolf）執(zhí)導(dǎo)，該劇為獨(dú)幕劇，無中場休息。有趣的是，在歌劇院東側(cè)噴泉廣場上坐滿了前來觀看的眾多觀眾和游客，他們通過大屏幕興致勃勃地觀看現(xiàn)場轉(zhuǎn)播演出實(shí)況。

自從《萊茵的黃金》于1878年1月24日在維也納宮廷歌劇院首演以來，2009年5月2日首演的這一版本已經(jīng)是維也納國家歌劇院的第七個(gè)制作。演出前，雖然對(duì)歌劇的現(xiàn)代制作已有思想準(zhǔn)備，但當(dāng)大幕打開，如此簡潔寫意的舞臺(tái)制作還是令人吃驚不小。如第一幕第一場，舞臺(tái)上三個(gè)呈三角形豎立的“充氣包”即表示萊茵河底“陡峭的巉巖”和突出河面的“礁石”，三位萊茵河女神身穿寬大的曳地長裙并頭戴發(fā)套在其中戲嬉游玩，深淺不一的海藍(lán)色長裙和發(fā)套即表示“萊茵河的河底”。如第二場，舞臺(tái)上散落的七塊形狀各異的白色巖石平臺(tái)即表示“山頂上的一塊空地”等。

維也納國家歌劇院前任院長約安·霍倫德爾（loan Holender）在歌劇院博物館出版的《馬勒的歌劇改革與維也納的現(xiàn)代精神》序言中說：“從1897年到1907年十年間，如果沒有馬勒任院長，維也納歌劇院不可能獲得今天享有的聲譽(yù)。”根據(jù)馬勒與其黃金拍檔、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師阿爾弗雷德·羅勒（Alfred Roller）的共識(shí)，舞臺(tái)上所表現(xiàn)出的一切不應(yīng)當(dāng)“是什么”，而應(yīng)當(dāng)“意味什么”。羅勒在馬勒去世后回憶：馬勒“對(duì)舞臺(tái)上任何一種僅是外觀富麗堂皇的東西，對(duì)所有僅是裝飾性的、不是出之巨大構(gòu)想與內(nèi)在需要相關(guān)的細(xì)節(jié)，都極為蔑視，即使它們再華麗再動(dòng)人也好?！睆倪@一點(diǎn)來衡量，導(dǎo)演貝希托爾夫和他主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)很好地繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)，舞臺(tái)制作也相當(dāng)成功。

當(dāng)晚出場的大都不是2009年本版首演時(shí)的原班人馬。這種演員陣容的變換，可以使得每次演出的形象呈現(xiàn)多樣化和新鮮感。令人矚目的眾神之王沃坦一角由波蘭男中音托馬斯·科尼岑（Tomasz Konieczny）替換尤哈·烏西塔羅（Juha Uusitalo）出演。去年慕尼黑歌劇節(jié)期間，在慕尼黑國家劇院的《萊茵的黃金》、《齊格弗里德》和《眾神的黃昏》中，我們一行人曾現(xiàn)場連續(xù)觀賞過科尼岑飾演阿爾貝里希的精彩表演，這次又可以在維也納國家歌劇院的《萊茵的黃金》和《女武神》中完整地觀賞科尼岑飾演的沃坦一角，包括《齊格弗里德》中喬裝改扮的沃坦——漂泊的旅行者的不同演繹，真是機(jī)會(huì)難得！一個(gè)演員能夠在兩家頂級(jí)的國際舞臺(tái)——慕尼黑國家劇院和維也納國家歌劇院，同時(shí)擔(dān)當(dāng)《指環(huán)》中的兩個(gè)重量級(jí)角色——沃坦和阿爾貝里希，實(shí)屬不易，令人刮目相看。

貫穿全劇戲份頗重的尼伯龍根侏儒阿爾貝里希由德國男中音約亨-施梅肯貝歇爾（Jochen Schmeckenbecher）替換托馬斯·科尼岑出演。阿爾貝里希在“癩蛤蟆想吃天鵝肉”式的求愛遭到萊茵河三女神的拒絕和嘲笑奚落后，轉(zhuǎn)而巧取豪奪了萊茵的黃金。而巨人兄弟在向沃坦索要建造瓦爾哈拉城堡的賞金時(shí)，情愿放棄美麗的愛情女神弗萊亞而選擇了用萊茵黃金打造的指環(huán)。為此，火神洛格（由德國男高音諾貝特·恩斯特出演）用詭計(jì)誘騙阿爾貝里希束手被擒。為了獲得自由，阿爾貝里希在沃坦的逼迫下，不得不交出手上的指環(huán)，之后，幸災(zāi)樂禍地唱出了可以破解全劇的詠敘調(diào)唱段“阿爾貝里希的詛咒”：“這指環(huán)實(shí)在該死，它倒運(yùn)地落到我手里！它賦予我無限的權(quán)力，如今它會(huì)使戴它的人死去！”而得手后的巨人弟弟法夫納在指環(huán)的爭奪中又將哥哥法索特?fù)舻勾蛩?，?dú)吞了指環(huán)?？吹窖矍坝|目驚心的這一幕，沃坦不由得倒吸了一口冷氣：“我驚懼地看到詛咒的魔力！”

6月20日星期五

晚上了點(diǎn)至9點(diǎn)半，在維也納國家歌劇院觀看理查-施特勞斯帶序幕的獨(dú)幕歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》，由國家歌劇院音樂總指導(dǎo)弗朗茨·韋爾澤-默斯特（Franz Welser-Most）執(zhí)棒，序幕結(jié)束后中場休息。在歌劇院東側(cè)噴泉廣場上，可以通過大屏幕觀看現(xiàn)場轉(zhuǎn)播演出實(shí)況。

自首演以來，本版是維也納國家歌劇院的第九個(gè)制作。演出僅需要很少的演員和38人的雙管編制樂隊(duì)，因此有人將《阿里阿德涅在納克索斯》稱作室內(nèi)歌劇。去年慕尼黑歌劇節(jié)期間，我們一行人曾在規(guī)模不大的攝政王劇院觀看過此劇。有人指出，如果在合適的劇場中上演，《阿里阿德涅在納克索斯》幾乎可以堪稱理查·施特勞斯歌劇中最為燦爛的一部，但如果在大型歌劇院演出就會(huì)喪失許多光彩。維也納國家歌劇院擁有1，709個(gè)座位，與擁有3，816個(gè)座位的紐約大都會(huì)歌劇院相比規(guī)模要小得多。我們在國家歌劇院觀看此劇并不覺得有不適之處，如指揮韋爾澤一默斯特所說，歌劇結(jié)尾宏偉的管弦樂，使人感到似乎樂池中坐著的不是38位而是80位演奏家的神奇效果。endprint

《阿里阿德涅在納克索斯》中既有喜劇又有英雄劇兩種不同性質(zhì)的音樂，對(duì)小樂隊(duì)的掌控同樣并非易事，能夠順暢地將這兩種不同性質(zhì)的音樂“無縫”銜接，顯示出韋爾澤一默斯特對(duì)歌劇整體音樂深層次的解讀和深厚的功底。

《阿里阿德涅在納克索斯》的故事情節(jié)有些別出心裁：一富豪家準(zhǔn)備開堂會(huì)，要在同一個(gè)舞臺(tái)上演出兩部歌劇，一部是正歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》，另一部是喜歌劇《輕浮的澤碧內(nèi)塔與四個(gè)情人》。這一天，主人心血來潮，要求在煙火晚會(huì)開始之前將兩部歌劇同時(shí)上演。于是一場帶有諷刺意味的喜劇穿插在正歌劇中的演出開始了。

對(duì)于角色的設(shè)置。序幕和獨(dú)幕歌劇中的頭牌女角與阿里阿德涅，男高音與巴克斯，一般分別由同一個(gè)演員擔(dān)當(dāng)。此次重演，頭牌女角和阿里阿德涅由美國女高音埃米莉·馬吉（Emily Magee）替換克拉斯米拉·斯托伊安諾娃（Krassimira Stoyanova）出演，男高音和巴克斯由奧地利男高音赫伯特-利伯特（Herbert Lippert）替換斯蒂芬-古爾德（Stephen Gould）出演。只有喜劇明星澤碧內(nèi)塔仍由奧地利女高音丹尼拉·法利（DanielaFally）獨(dú)挑大梁。

與《萊茵的黃金》相同，本版的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)仍由德國戲劇導(dǎo)演貝希托爾夫領(lǐng)銜。舞臺(tái)制作是寫實(shí)與寫意相結(jié)合的現(xiàn)代制作。如獨(dú)幕歌劇中的戲中戲，舞臺(tái)后部是逼真的客廳中的階梯觀眾席，幕布背景是客廳外的后花園，舞臺(tái)前部中央堆放著象征性的三架三角鋼琴，現(xiàn)場觀眾明白，這就是劇中荒無人煙的納克索斯島上“山洞前的巖石”。

當(dāng)晚，舞臺(tái)上最出彩的是由丹尼拉·法利飾演的喜劇明星澤碧內(nèi)塔。去年在慕尼黑攝政王劇院我們一行人已經(jīng)領(lǐng)略了法利對(duì)同一角色的演繹。被不忠的提修斯遺棄在納克索斯島上的阿里阿德涅正悲傷欲絕，等待死神將她帶走。此時(shí)，澤碧內(nèi)塔帶領(lǐng)四個(gè)喜劇演員來到了她身邊，試圖擦干她的眼淚。但四個(gè)喜劇演員的舞蹈和歌聲并未感動(dòng)阿里阿德涅，接著，澤碧內(nèi)塔唱出了那首在整部歌劇中難度最高的花腔女高音詠嘆調(diào)“偉大的公主”。真誠、溫暖的歌聲使阿里阿德涅漸漸地回心轉(zhuǎn)意，最終由于對(duì)愛的堅(jiān)持得到了巴克斯的解救。法利優(yōu)雅、華麗的嗓音，自然、松弛的表演，將澤碧內(nèi)塔可親可愛的性情演繹得鮮活生動(dòng)，也將這一部亦莊亦諧的悲喜劇推向了高潮。令現(xiàn)場觀眾無不為之贊嘆。一曲唱畢，全場爆發(fā)出長時(shí)間的喝彩和掌聲。

毫無疑問，丹尼拉·法利是當(dāng)晚舞臺(tái)上一顆閃亮的明星。

6月21日星期六

晚上7點(diǎn)至9點(diǎn)45分，在維也納人民歌劇院觀看威爾第的四幕歌劇《游吟詩人》。

維也納人民歌劇院位于第九區(qū)和十八區(qū)交界處的韋林格爾街，規(guī)模僅次于國家歌劇院，是維也納的第二大歌劇院。國家歌劇院主要上演由名角、大腕表演的各個(gè)時(shí)期嚴(yán)肅正統(tǒng)的經(jīng)典劇目，而人民歌劇院，如其名稱所示，主要是面向更廣大的群體，向他們提供輕歌劇、流行歌劇、音樂劇和舞蹈等更為輕松、通俗的劇目，門票并不緊俏，票價(jià)也沒有國家歌劇院那么昂貴。

本版與德國波恩劇院聯(lián)合制作，是一部寫實(shí)的現(xiàn)代制作，2013年11月16日在人民歌劇院首演，由迪特里?！は査苟喾颍―ietrich W.Hilsdorf）和拉爾夫·布德（Ralf Budde）聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)。此次演出是該版的第二輪復(fù)排重演，由阿爾弗雷德·埃施韋（Alfred Eschwe）執(zhí)棒。

本版第一幕第二場的決斗場景給筆者留下深刻印象。舞臺(tái)上的地點(diǎn)并不是如劇本所提示的在阿利亞費(fèi)里亞宮中花園，而是在阿拉貢公主女侍官萊奧諾拉的臥室，愛慕萊奧諾拉的盧納伯爵不是站在花園窗外等候萊奧諾拉的到來，是通過梯子爬上陽臺(tái)，破門進(jìn)入萊奧諾拉的臥室，可謂一種別出心裁的創(chuàng)意。第三幕第一場在盧納伯爵軍隊(duì)營地，對(duì)被俘的游吟詩人曼里科和吉普賽婦人阿蘇茜娜竟然當(dāng)場實(shí)施“截指挖眼”的酷刑，如此血腥、恐怖的場面，使臺(tái)下的觀眾慘不忍睹。

當(dāng)晚出場的大都不是2013年本版首演時(shí)的原班人馬，男一號(hào)游吟詩人曼里科由男高音文森特·席爾馬赫（VincentSchirrmacher）替換斯圖爾特·尼爾（Stuart Neill）出演，盧納伯爵由男中音馬蒂亞斯·豪斯曼（Mathias Hausmann）替換蒂脫·尤（Tito You）出演，吉普賽婦人阿蘇茜娜由女中音夏里克麗婭-馬弗羅普魯（Chariklia Mavropoulou）替換賈尼娜·貝希勒（Janina Baechle）出演，只有女一號(hào)阿拉貢公主女侍官萊奧諾拉仍由女高音梅爾芭-拉莫斯（Mdba Ramos）{旦綱。

第一幕第二場，曼里科登臺(tái)亮相，使在座的我們大吃一驚，節(jié)目單上明明寫的是老外姓名，而上臺(tái)的演員卻是一副華人面孔。事后，通過歌劇院對(duì)面餐館老板娘的牽線，與席爾馬赫在餐館會(huì)面交談，并共進(jìn)晚餐，才了解其中曲折而離奇的故事。原來席爾馬赫出生在中國青島，父母均有中國血統(tǒng)，移民英國后，改為養(yǎng)父的姓。席爾馬赫5歲開始學(xué)鋼琴，在英國皇家音樂學(xué)院和紐約朱莉亞音樂學(xué)院先后獲得音樂教育學(xué)雙博士學(xué)位。一次參加薩爾茨堡歌劇訓(xùn)練班。在餐館里試唱卡普阿的意大利名曲“啊，我的太陽”，被薩爾茨堡音樂學(xué)院一位教授發(fā)現(xiàn)。從此，席爾馬赫跟隨這位教授學(xué)習(xí)德語、德國藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)，并踏上歐洲歌劇舞臺(tái)，在《水仙女》、《波希米亞人》、《弄臣》、《茶花女》和《圖蘭多》等劇目中多次擔(dān)當(dāng)主角。目前，已經(jīng)與人民歌劇院簽訂了10年的工作合同，明年將會(huì)在國家歌劇院演出。席爾馬赫的嗓音洪亮、飽滿而富有激情，一曲美聲男高音的試金石“柴堆上火焰熊熊”詠嘆調(diào)的演唱凸顯其出眾的表演才華。

此外，豪斯曼飾演的聲納伯爵，拉莫斯飾演的女侍官萊奧諾拉均有不俗的表現(xiàn)，不乏可圈可點(diǎn)的亮點(diǎn)。而舞臺(tái)上最引人注目是馬弗羅普魯飾演的吉普賽婦人阿蘇茜娜，在第二幕第一場中，馬弗羅普魯以詠嘆調(diào)“火焰在燃燒”唱演俱佳的精湛演繹贏得了現(xiàn)場觀眾的肯定和稱贊。

《游吟詩人》演出使我們見識(shí)了維也納的小舞臺(tái)也是不可忽視的藏龍臥虎之地。endprint

6月22日星期日

下午4點(diǎn)至晚上8點(diǎn)45分，在維也納國家歌劇院觀看《指環(huán)》四聯(lián)劇第二部第一日劇《女武神》，由奧地利廣播交響樂團(tuán)首席指揮和藝術(shù)指導(dǎo)科爾內(nèi)留斯·邁斯特（Cornelius Meister）執(zhí)棒，三幕，幕間各休息25分鐘。在歌劇院東側(cè)噴泉廣場上，可以通過大屏幕觀看現(xiàn)場轉(zhuǎn)播演出實(shí)況。

與《指環(huán)》整個(gè)制作的其它各個(gè)場景相比，本版第一幕的舞臺(tái)制作雖然仍是簡潔的風(fēng)格，但卻是最寫實(shí)的現(xiàn)代制作。舞臺(tái)上，用一堵框架式的木制墻壁屏蔽了前臺(tái)左邊的爐灶、儲(chǔ)藏室和右邊的一間內(nèi)室，突出了一間居室的內(nèi)部，中央豎立著一棵穿過木制桌子和屋頂?shù)木薮髼q樹，兩張緊靠的木制桌子左右放置著兩把座椅。桌子和座椅都是現(xiàn)代式樣，就連喝水和蜂蜜酒用的也是現(xiàn)代的玻璃杯，而不是角杯。

當(dāng)晚，除了洪丁的飾演者愛沙尼亞男低音艾因-安格爾（Ain Anger）是2007年本版首演時(shí)的原班人馬外，眾神之王沃坦一角仍由波蘭男中音托馬斯-科尼岑替換尤哈·烏西塔羅出演，而全場最期待的自然是替換南非男高音約翰·博塔（Johan Botha）出演齊格蒙德的瓦格納男高音彼得-賽弗特（Peter Seiffert），和替換瑞典女高音伊娃-約翰森（EvaJohansson）出演布倫希爾德的瓦格納女高音尼娜·斯特默（Nina Stemme）。

賽弗特是活躍在瓦格納歌劇舞臺(tái)上的一員老將，幾乎演遍了所有瓦格納英雄男高音的各類主要角色。出人意料的是，當(dāng)天演出開幕前劇院經(jīng)理登臺(tái)聲明，賽弗特今天嗓音欠佳，請觀眾諒解。果然，第一幕剛開場弗特就顯得有些疲憊，嗓音沙啞，有時(shí)甚至險(xiǎn)些撕裂。尤其在第三場重復(fù)演唱激昂的“諾通劍”高音時(shí)。臺(tái)下的觀眾都替他捏了一把汗。第二幕開幕前。劇院經(jīng)理再次登臺(tái)宣布，因嗓音欠佳，以下賽弗特繼續(xù)表演，同時(shí)由奧地利男高音赫伯特-利伯特代唱。對(duì)賽弗特的敬業(yè)，全場報(bào)以熱烈的掌聲。利伯特即前天在《阿里阿德涅在納克索斯》中巴克斯的扮演者，站在臺(tái)口左側(cè)譜架后面作“配音”式演唱，除了嗓音稍遜色一些以外，并無瑕疵，頗具賽弗特的風(fēng)范。劇終，賽弗特專門拉著利伯特的手一同謝幕，觀眾對(duì)他們?nèi)绱藙e開生面的合作表示祝賀。事后了解，嗓音欠佳的原因是演出前一天賽弗特熬夜觀看世界杯足球賽，并多喝了一些啤酒。啟用利伯特作“配音”替補(bǔ)是演出前就設(shè)定的應(yīng)急預(yù)案。

尼娜·斯特默的出場可以說是舞臺(tái)上的最大亮點(diǎn)。本版首演時(shí)，斯特默飾演齊格琳德，僅在《齊格弗里德》中飾演布倫希爾德。雖然2011年在舊金山歌劇院全本《指環(huán)》中。斯特默第一次完整地出演布倫希爾德角色，此次由岡一布里特-芭克明（Gun-Brit Barkmin）替換后，斯特默從《女武神》開始就飾演布倫希爾德，可以在維也納國家歌劇院又一次圓了她以布倫希爾德一角演完全本《指環(huán)》的夢。同時(shí)，也成為我們此次觀劇的最大收獲。

當(dāng)晚，斯特默和科尼岑在第三幕第三場中“沃坦的告別”一場戲演繹得最為精彩感人。一方面，布倫希爾德因收拾了齊格蒙德的寶劍碎片，掩護(hù)了懷有齊格蒙德骨血的齊格琳德逃離了戰(zhàn)場，觸犯了沃坦之妻、婚約女神弗麗卡（由次女高音伊麗莎白-庫爾曼飾演）“兄妹聯(lián)姻”的律法，使沃坦憤怒不已，將受到嚴(yán)厲的懲罰，另一方面，沃坦又舍不得愛女，于是命火神洛格“用火海包圍起巖石”，等待能夠穿越火海的英雄前來拯救自己的愛女。父女依依惜別的唏噓場面，使現(xiàn)場觀眾無不為之動(dòng)容。endprint