形式美、意境美、真情美

摘要：

文章通過(guò)三個(gè)方面探討了吳冠中繪畫作品的藝術(shù)特色。首先論述了形式美的含義、構(gòu)成元素及吳冠中作品中所蘊(yùn)含的點(diǎn)線面的形式美。其次論述了意境美的含義及吳冠中作品中錯(cuò)覺(jué)寫生和化繁為簡(jiǎn)的意境之美。最后論述了真情美的內(nèi)涵及吳作品筆墨服務(wù)于情感，結(jié)合中國(guó)藝術(shù)的時(shí)代特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：

形式美 意境美 真情美

中國(guó)分類號(hào)：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069（2015）04-0092-02

吳冠中，筆名“茶”，1919年8月生于江蘇省宜興北渠村，2010年6月逝世于北京。他的一生執(zhí)著于藝術(shù)，是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的一面旗幟，為中國(guó)美術(shù)的發(fā)展進(jìn)步起到了巨大的推動(dòng)作用。

吳冠中既不受制于傳統(tǒng)，停留在過(guò)去，也不追求那些脫離實(shí)際生活，幻想奇異的“后現(xiàn)代藝術(shù)”，他作畫講究詩(shī)意和象心的貫通，在注重意境美和真情美的同時(shí)加入西方繪畫常用的形式美，把中國(guó)的水墨畫歸納為點(diǎn)線面的形式，從而形成特有的藝術(shù)特色萬(wàn)點(diǎn)飛舞，萬(wàn)線如流。吳冠中作為現(xiàn)代中國(guó)著名的繪畫家、美術(shù)教育家，在繪畫的形式美、意境美和真情美這三方面有很高的造詣，其作品對(duì)現(xiàn)代水墨畫和油畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一 形式美

1 形式美的構(gòu)成元素

形式美的基本元素即點(diǎn)、線、面。美術(shù)理論家瓦西里，康定斯基在其著作《康定斯基論點(diǎn)線面》中全面系統(tǒng)的解釋了點(diǎn)、線、面的概念。他所定義點(diǎn)是這樣的：“點(diǎn)可以說(shuō)成是最小的元素形式?！薄包c(diǎn)本質(zhì)上是最簡(jiǎn)潔的形?！睂?duì)于線的解釋是這樣的：“在幾何學(xué)上，線是一個(gè)看不見(jiàn)的實(shí)體，他是點(diǎn)在移動(dòng)中留下的軌跡?！睂?duì)于面他是這樣定義的：“面是由兩條水平線和兩條垂直線所構(gòu)成的，并因此在框定的范圍內(nèi)勾畫出一個(gè)獨(dú)立的實(shí)體。”

吳冠中十分注重點(diǎn)線面在畫面中的作用，他在創(chuàng)作過(guò)程將繪畫要素從自然中提煉出來(lái)，化繁為簡(jiǎn)，他的作品經(jīng)歷了從具象到抽象，從單純地描繪事物到抒發(fā)自我情感的過(guò)程。最終形成了萬(wàn)點(diǎn)飛舞，萬(wàn)線如流的藝術(shù)特征。

2 靈動(dòng)清新的點(diǎn)——節(jié)奏

吳冠中作品中的點(diǎn)是靈動(dòng)、清新的，以黃、綠、紅三色為主配以黑白，是他繪畫的重要標(biāo)志之一，使他的作品更具“意味”和“形式美”。在其作品中，點(diǎn)既是具體的又是抽象的，不僅是最簡(jiǎn)潔的形也是畫面節(jié)奏的重要組成部分。從吳作品中點(diǎn)的位置，我們很容易看出畫面的節(jié)奏韻律。

作品《接天連日勝于碧》描繪了荷花的盛開(kāi)之景，畫面如行云流水，富有流動(dòng)的韻律感和強(qiáng)烈的節(jié)奏感。除了吳冠中常用紅、綠、黃點(diǎn)外此畫還用了少許墨綠點(diǎn)，增強(qiáng)了整幅畫的表現(xiàn)力。點(diǎn)依附在線的周圍有聚有散、有大有小，，加強(qiáng)了畫面的形式美。黑灰的線加彩點(diǎn)點(diǎn)綴，整個(gè)畫面靈動(dòng)、清新，讓觀者感受到夏天的一絲清涼，同時(shí)因?yàn)榛野椎谋尘坝纸o人以恬靜、淡然之感。

3 婉轉(zhuǎn)柔美的線——韻律

吳冠中深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的影響，對(duì)于“線”的運(yùn)用十分擅長(zhǎng)。不同于中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的是，吳冠中作品中的“線”更具裝飾性，更多地起到表現(xiàn)韻律的作用。不管是水墨還是油畫“線”都是吳冠中表現(xiàn)韻律的媒介。他不拘泥于傳統(tǒng)，在水墨畫中加入西方繪畫常用的“速寫線條”甚至用漏斗代替毛筆來(lái)畫線。這種對(duì)于傳統(tǒng)畫法的大膽突破使得“線”成為造型的主體和情感的載體。而在油畫中，吳冠中則加入中國(guó)畫常用的頓、折、轉(zhuǎn)等筆法，使得本該飄逸流暢的線條形成“停滯”與“流暢”的沖突，表現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所特有的“筋”、“骨”的美感。

在《水田》中，線是畫面的主角?？蓜澐譃榛【€和直線，弧線長(zhǎng)而淡，多為橫向；直線短而濃，為縱向?；【€直線相互交錯(cuò)分割畫面，構(gòu)成了立體的三角形，使畫面穩(wěn)定而具有形式美。而橫線間的距離隨著從前到后由大變小，展現(xiàn)了飄忽漸遠(yuǎn)的韻律。同時(shí)流暢的弧線相互交織營(yíng)造出的韻律之美，完美展現(xiàn)了水柔軟清冽的質(zhì)感；而蒼勁的直線則略帶皴搓之感，鮮明提神，起畫龍點(diǎn)睛的作用。

4 虛實(shí)相生的面——?dú)忭?/p>

古今中外的美術(shù)作品，都離不開(kāi)面的運(yùn)用。西方畫家為了體現(xiàn)畫面的空間感，通常會(huì)突出近處物體將其深入刻畫，而遠(yuǎn)處的物體則一帶而過(guò)虛化處理。這一實(shí)一虛的對(duì)比，就在二維的平面上塑造出了三維的空間感，物體也被賦予了體積感。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫講究的是“以形寫神”，追求的是“氣韻生動(dòng)”，藝術(shù)家會(huì)通過(guò)虛實(shí)對(duì)比來(lái)塑造畫面的意境。西方繪畫重視“實(shí)”的塑造，而中國(guó)繪畫則重視“虛”的表達(dá)。對(duì)于吳冠中來(lái)說(shuō)，如何將西方繪畫的體積感融入中國(guó)畫的氣韻中是他面臨的主要問(wèn)題。

吳冠中將三維的塊面凝練概括為二維的平面，無(wú)論是水墨還是油畫他都盡量使畫面平面化。通過(guò)色彩明度的對(duì)比以及面與面的組合，成功將西方繪畫與中國(guó)繪畫結(jié)合在一起。他既融入了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫注重的氣韻和意境，又借鑒了高更等人的色彩平涂法來(lái)表達(dá)主觀感受，創(chuàng)造出了其獨(dú)有的藝術(shù)特色。

二 意境美

作品《秋瑾故居》創(chuàng)作于2002年，是在80年代的水墨畫的基礎(chǔ)上改造創(chuàng)作的。畫面以黑白構(gòu)圖為主，有疏有密，沉寂而又富有生機(jī)。作者將黑白與面的組合巧妙地融合在一起，形成對(duì)比與呼應(yīng)的美感。修長(zhǎng)的黑色屋頂、一分為二的灰白色長(zhǎng)墻以及黑色的轅門都恰到好處地融入到畫面中。另外又通過(guò)塊面塑造的石基、點(diǎn)線表現(xiàn)的電線與燕子增強(qiáng)了畫面的豐富性。吳冠中曾論及此畫“忠魂何處，故居似黑漆棺材，燕語(yǔ)生生明如剪。今移植成油畫，屋頂收縮較原先窄而略曲，黑門錘煉更堅(jiān)挺，由鐵而鋼，更強(qiáng)調(diào)黑、白、灰之間的對(duì)照，拓寬了空間，去掉了‘秋瑾故居’的文字標(biāo)志，畫面更偏抽象，悲劇意境伸向深遠(yuǎn)?！庇纱宋覀兛梢钥闯?，吳冠中希望通過(guò)最簡(jiǎn)單純粹的形式，表達(dá)最豐富的內(nèi)涵，突出畫面主題營(yíng)造更深遠(yuǎn)的意境。

中國(guó)繪畫追求的是意境講究是的氣韻，這里指的就是主觀意境。意境美是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的核心，也是中國(guó)藝術(shù)追求的最高形式。南齊謝赫曾在《古畫品錄》中提出了評(píng)判作品的標(biāo)準(zhǔn)和審美原則——“六法論”：“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫。”其中“氣韻生動(dòng)”被列為六法之首。唐代張彥遠(yuǎn)也在《歷代名畫記》中提出“意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！边@些都說(shuō)明了“意”的重要性，在追求“形似”的同時(shí)一定要融入自我情感，抒發(fā)主觀意志，“以意命筆”才能塑造出畫面的意境美。

如何將的主觀意境和客觀意境有機(jī)的結(jié)合起來(lái)是吳冠中所面臨的重要問(wèn)題。吳冠中曾說(shuō)過(guò)，他所愛(ài)的意境是和形式美相結(jié)合的意境，是通過(guò)形式美體現(xiàn)的意境，在形式中發(fā)現(xiàn)意境是他藝術(shù)創(chuàng)造的核心。這也是吳冠中的作品“境生于象外”的原因。具體方法有兩種。

1 錯(cuò)覺(jué)寫生

吳冠中在寫生中提煉出“形式”并發(fā)現(xiàn)隱藏在其中的意境美。他利用移花接木的寫生方式造成錯(cuò)覺(jué)，以此將畫面重組最大限度地抒發(fā)自我情感，營(yíng)造畫面意境，使主觀意境和客觀意境完美結(jié)合，畫面同時(shí)具備東方的氣韻和西方的寫實(shí)。例如作品《高原老虎》就是將黃土高原的溝壑和老虎的斑紋結(jié)合在一起，化作臥虎的形象。吳冠中在景象和意象中尋找共通點(diǎn)，將黃土高原的雄偉與臥虎的氣魄連接起來(lái)挖掘、提煉、表達(dá)其中的意境。

2 化繁為簡(jiǎn)

所謂三個(gè)高潮就是平庸，繪畫也不能面面俱到，否則就會(huì)適得其反。要達(dá)到繁而不重、密而不室，就要處理好“境”與“筆”的關(guān)系，也就是形式與意境的關(guān)系—形式是臉，意境是眼。吳冠中將復(fù)雜的自然景象進(jìn)行歸納總結(jié)，毫不猶豫地舍棄無(wú)用的部分，將最具神韻的特點(diǎn)提煉出來(lái)，表達(dá)出“境外之境”的美感。化繁為簡(jiǎn)的過(guò)程其實(shí)就是提煉的過(guò)程。如作品《不爭(zhēng)春》中，吳冠中將臘梅抽象為點(diǎn)，樹(shù)枝抽象為線，后面的山石作為背景只是草草地一帶而過(guò)。整幅畫面不拘泥于細(xì)節(jié)，主題突出，用抽象的形式表達(dá)出生命的韻律。

無(wú)論是錯(cuò)覺(jué)寫生法還是化繁為簡(jiǎn)，都源自于吳冠中對(duì)意境美的追求。他要撥開(kāi)層層蕪雜，發(fā)掘形式之中的意境美，這也使得吳冠中的作品意味深遠(yuǎn)，引入入勝。

三 真情美

真情是藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和出發(fā)點(diǎn)，優(yōu)秀的作品總是能帶給觀者豐富的情感體驗(yàn)，這種體驗(yàn)就源自于藝術(shù)家對(duì)于自己內(nèi)心情懷的挖掘。藝術(shù)家要將自然之美、形式之美、意境之美、心境之美結(jié)合起來(lái)，展現(xiàn)出內(nèi)心的真實(shí)感受。吳冠中的每幅作品都源自于他對(duì)生活、對(duì)自然的理解，他通過(guò)借物抒情、借景抒情等方式，將自己對(duì)生活的無(wú)奈、抗?fàn)帲约皩?duì)未來(lái)的熱望統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)在作品中。

1 筆墨服務(wù)于情感

吳冠中認(rèn)為筆墨是畫家抒發(fā)情感的媒介，是為畫意畫境服務(wù)的。因此他在創(chuàng)作中不斷尋找表達(dá)自我情感的方法，用色從銀灰素白到艷黑，手法上也對(duì)油彩和墨彩都進(jìn)行了探索，這一切都是為了使筆墨服務(wù)于情感。同一題材吳冠中可能會(huì)創(chuàng)作一系列作品，嘗試不同的畫法、色調(diào)直到表現(xiàn)出他心中所想為止。例如《家》等一系列作品，吳冠中用不同的方法表現(xiàn)自己對(duì)故土，對(duì)生命的情懷，他的作品都來(lái)源于生活，是身處山水間的真切感受。

2 結(jié)合中國(guó)藝術(shù)

吳冠中將道教文化中隨性自由的意識(shí)和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受融合起來(lái)，用點(diǎn)線面的方式抒發(fā)自我情感。一方面，吳冠中的繪畫作品中流露出一種寧?kù)o淡薄的精神，這是他追求中國(guó)藝術(shù)內(nèi)在精神的結(jié)果，但他又舍棄傳統(tǒng)水墨的形式，這種單純的精神形式透露出藝術(shù)的內(nèi)聚力，既符合藝術(shù)本身的要求，又滿足了社會(huì)心理的需要。在《秋瑾故居》等作品中吳冠中通過(guò)極簡(jiǎn)潔的筆墨營(yíng)造出一種悲傷的氛圍，向觀者講述一段歷史故事。另一方面，吳冠中又不愿掩飾自己的個(gè)性，中國(guó)藝術(shù)的內(nèi)在精神使他無(wú)法完全釋放自己的熱情，因此吳冠中選擇了抽象的形式來(lái)表現(xiàn)畫面?？癫?、彩陶、潑墨都是他借鑒的對(duì)象，他把這些中國(guó)傳統(tǒng)的抽象美與點(diǎn)線面結(jié)合起來(lái)，極大增強(qiáng)了畫面的張力，增加了作品的包容力，拓展了觀者的想象空間。例如《春如線》，這幅畫的創(chuàng)作背景是吳冠中的妻子正因病住院，他通過(guò)潑墨形成的點(diǎn)毫不吝嗇地表達(dá)了當(dāng)時(shí)郁悶的心境。

真情是吳冠中創(chuàng)作的起點(diǎn)和終點(diǎn)，它在吳冠中的作品中熊熊燃燒。他作品中的斑點(diǎn)、線條、塊面，都飽含對(duì)故土、對(duì)自然、對(duì)生活的深情。正因這份深情，使吳冠中作品中流露出空靈淡泊、倔強(qiáng)又狂妄的真情美。

結(jié)語(yǔ)

吳冠中的作品飽含了藝術(shù)的意境美、形式美和真情美。創(chuàng)作過(guò)程將繪畫要素從自然中提煉出來(lái)，化繁為簡(jiǎn)，他的作品經(jīng)歷了從具象到抽象，從單純地描繪事物到抒發(fā)自我情感的過(guò)程。最終形成了萬(wàn)點(diǎn)飛舞，萬(wàn)線如流的藝術(shù)特征。他所愛(ài)的意境是和形式美相結(jié)合的意境，是通過(guò)形式美體現(xiàn)的意境，在形式中發(fā)現(xiàn)意境是他藝術(shù)創(chuàng)造的核心。吳冠中的每幅作品都源自于他對(duì)生活、對(duì)自然的理解，他通過(guò)借物抒情、借景抒情等方式，將自己對(duì)生活的無(wú)奈、抗?fàn)?，以及?duì)未來(lái)的熱望統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)在作品中。吳冠中的藝術(shù)追求、創(chuàng)新精神讓之成為當(dāng)之無(wú)愧的藝術(shù)大師，其藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來(lái)的情景與美感也為讓人深深感動(dòng)。