李自立小提琴作品民族化創(chuàng)作分析

李達

[摘要]李自立，星海音樂學(xué)院教授，著名的教育家，作曲家，小提琴演奏家。其創(chuàng)作的小提琴音樂作品題材廣泛，內(nèi)容鮮明，具有濃郁的民族化特點。本文以此為依托，對李自立小提琴作品創(chuàng)作中的民族化創(chuàng)作進行分析，領(lǐng)略其作品民族化獨特風(fēng)格，賞析音樂形態(tài)中的“情、景、思、憶”。

[關(guān)鍵詞]李自立；小提琴；民族化

前言

無論是在小提琴音樂作品的創(chuàng)作上，還是在小提琴作品的教學(xué)中，李自立都在中國小提琴藝術(shù)發(fā)展中做出獨特的貢獻，如今，他在中國音樂史上不僅僅是一名著名的小提琴教授，而且，他更是一名才華橫溢的作曲家。尤其是他將西洋作曲技巧與中國的民族成分相結(jié)合，體現(xiàn)出了他獨一無二的創(chuàng)作風(fēng)格

一、民族化的審美思想與民族化的審美形態(tài)

在李自立的小提琴作品中，民族化的審美思想和民族化的審美形態(tài)是時刻存在的。這不僅僅在于在漫長的歷史積淀中，我國形成了深厚的民族文化，還在于李白立深受民族文化的熏陶。在李自立作品中所謂的民族化體現(xiàn)在作品的具有“中國韻味”。中央音樂學(xué)院小提琴教授韓里的一席言論講得很精彩：“中國接受了小提琴音樂，外域的成就吸引了我們，使我們愛慕這門藝術(shù)。但是，我們不能不了解它的歷史，不能不弄清它的根源，不能徒見成功之美，不悟所致之由，而把它來自民族民間的這一基本事實忽略掉。我們要發(fā)展我們自己國家的小提琴藝術(shù)，要學(xué)的東西很多，要做的事很多，但創(chuàng)作我們自己民族音樂的作品這件事則永遠(yuǎn)不容忽視。”而李自立作品中體現(xiàn)出的民族特色，更多的是中國傳統(tǒng)文化的表達，他在作品中融入了中國傳統(tǒng)文化，用音樂的語言來闡釋民族藝術(shù)。

二、作品民族化審美形態(tài)中的“情、景、思、憶”

在李自立的作品中，他的民族化審美形態(tài)的具體形式主要表現(xiàn)在“情、景、思、憶”四個方面，他通過將“情”與“景”、“思”與“憶”的結(jié)合來體現(xiàn)作品的民族化特征。

（一）情景交融

古來文章將就“情景交融”，音樂也是如此。若想表現(xiàn)音樂中的情感，必須要與景色相聯(lián)系。而情感的釋放又進一步加深了聽者對景色的想象，兩者是相輔相成的。比如在作品《黃土土黃》中，李自立就先以一段高亢的主旋律將聽者帶人到一種西北的音調(diào)之中，特別是將泛拍在強音上連續(xù)運用，這樣的處理手法所創(chuàng)造的令人激動、興奮的音樂更容易激發(fā)聽者的想象，仿佛聽到了山歌，見到了那里的人和事。對于熟悉西北民歌的人來說，也可以直接感受到西北人豪放的性格。與前一段音樂不同，在樂曲的中間部分，則不再以音調(diào)的音高為主，而是增加了演奏的力度，旋律也更為粗獷，這更能讓聽者感受到情感時，釋放自己的想象，想象著生活在黃土高坡中那些背朝天勞動的人民。

而《椰林迎春》也是如此。在樂曲的前半部分，作品十分輕快、明亮，一下子就將聽者帶人了一個熱鬧、歡愉的氣氛中來。結(jié)合作品的時代背景來看，這樣的前奏反映的正是四人幫倒臺之后，整個民族歡欣鼓舞的場景。通過作品的旋律、節(jié)奏、調(diào)式等等，我們不難想象當(dāng)時椰島南國所產(chǎn)生的翻天覆地的變化以及當(dāng)時的人們對于美好未來的向往。其實每一個作品都有它自己獨特的藝術(shù)魅力，如果僅僅限于南國風(fēng)光，可能并不恰當(dāng)，正如“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，也有聽者在聽到這樣的作品時想到的是自己家鄉(xiāng)的改變，又或者是新時代下，自己生活所發(fā)生的可喜的變化。而具有彝族民族特色的《唱山》又道出了少數(shù)民族對山深深地眷戀，其中輕快地一聲“哦嗨”更是點睛之筆，生動地表現(xiàn)彝族人民的歡快爽朗；《雁北情思》敘述的是一個救死扶傷的大夫和一個音樂家患者的故事，這首曲子中不僅有患者對大夫的感激之情，也有患者被治愈之后愉悅的心情……音樂中的情感，總能將我們帶人一種自己熟知的情境之中，又或者帶領(lǐng)我們?nèi)ハ胂蟆⑷ンw悟生活。當(dāng)然，除了“情”對于“景”有塑造作用，作品中的“景”也反襯了作者所想要表達的“情”。

古語有云：“借景抒情”。李自立的某些作品就通過音樂塑造景色，然后抒情的方式來引發(fā)聽者的共鳴?！睹馈纷饔?991年，李自立從青島返回廣州，被旅程中的美景所吸引，于是想要創(chuàng)作這樣的作品以表現(xiàn)作者領(lǐng)略的風(fēng)景。云南是個七彩之鄉(xiāng)，作者以云南民歌音調(diào)為素材，結(jié)合了中國民族音樂，以小提琴之音詮釋了祖國的山美，水美，人更美。

《豐收漁歌》則描繪了豐收季節(jié)漁人打魚的景色。這個作品中摻雜了勞動人民的漁歌聲，交談的人聲以及捕魚成功后的慶祝聲，作者通過這樣的方式將生活中的情感體驗融入這樣的場景中，將“景”進行了高度提煉，最后轉(zhuǎn)化為音樂來激發(fā)聽者的共鳴?？梢哉f，李自立的作品之所以帶有民族化風(fēng)格，是因為他擅長將中國的美景與西洋音樂相結(jié)合或者是將中國民族傳統(tǒng)音樂融入創(chuàng)作中。他作品中的景與情都是相輔相成的，我們不能割裂開單獨對待。

（二）思憶結(jié)合

思和憶，即想和念。作者用音樂來表達自己對祖國的思念，對歷史的懷念都體現(xiàn)出作品民族化的特色，作品《盼》是思議結(jié)合的代表作品。從作品的名稱來看，我們不禁會問，他到底在盼什么？是盼親人、盼歸期、盼知己還是盼佳音？作品中包含了作者的思和憶，但是它沒有具體的時間、背景，而是通過中國特有的五聲民族調(diào)式來創(chuàng)作，從c羽轉(zhuǎn)入c宮調(diào)的方式，將聽者帶入想象之中，給人不一樣的體驗?！芭f城三月雨紛紛，殘燈孤影淚沾襟。杜鵑啼血悲別離，家書序情念歸期。”也許，他的《盼》就如同這首古詩，言有盡而意無窮。再比如《海峽情思》，表現(xiàn)的是祖國對臺灣同胞的想念，《久久》表現(xiàn)出親人久別重逢的喜悅，《憶延安》表現(xiàn)出作者對革命烈士的懷念。這些作品都很好地將中國民族傳統(tǒng)音樂融入作品之中。

三、結(jié)束語

總而言之，正是作品中的情感，它的“思”與“憶”讓作品擁有歷久彌堅的魅力，也正是李自立音樂中的“情、景、思、憶”讓我們足以窺見民族化的審美形態(tài)，在樂曲創(chuàng)作中，其通過豐富的演奏經(jīng)驗，運用的民族化的創(chuàng)作技巧，以其獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，通過音樂的曲調(diào)，暗含民族情感，使人產(chǎn)生共鳴，是李自立作品民族化的體現(xiàn)。