作品 情感 聲音 形象

【摘要】“青歌賽”、“金鐘獎”是我國具有重要影響的聲樂賽事，對聲樂教學的歌唱理念、技藝技巧、審美追求等，都具有事實上的引領作用。年輕歌手若能注意以下四點：1、精心挑選適合自己、適合比賽的好歌；2、精確把握作品的思想內容與情感表達；3、精致尋求富有表現(xiàn)力的美好聲音；4、精到打造自己的舞臺形象。必將有利于自己的全面展示。

【關鍵詞】作品 ；情感；聲音；形象

引言

“全國青年歌手電視大獎賽”自1984年以來，已經連續(xù)舉辦了十五屆，推出了大批優(yōu)秀歌手和聲樂作品，近些年中國音協(xié)舉辦的“金鐘獎”聲樂比賽，也因其豐富的形式、權威的內容及良好的推廣，讓一大批新人新作脫穎而出。兩大賽事事實上已經成為中國聲樂比賽的最高獎，成為青年歌手們歌唱理念、技藝技巧、審美追求等的引領者，為我國聲樂事業(yè)作出了突出貢獻。作為一名聲樂工作者，我一直關注這兩項比賽，從中看到了我國聲樂教學水平的突飛猛進，許多才華橫溢的青年歌手正茁壯成長。相信他們定將為中華文化的繁榮發(fā)展再繪明媚的春天！但通過長期的觀察，我覺得有些問題和不足依然存在，特別是在曲目選擇、作品詮釋、聲音訓練及舞臺形象塑造等方面，仍有一部分青年朋友重視不夠，準備不足，甚至有心浮氣躁之嫌。

為此，筆者想結合自己多年的教學、輔導體會，提出幾點建議，供廣大青年朋友們參考。

一、精心挑選適合自己的好歌。

作為一名歌手，在參加青歌賽、金鐘獎等專業(yè)性很強的比賽前，一定要富有經驗的聲樂老師幫助自己精心挑選幾首適合自己、適合比賽的好歌，作品的選擇尤為重要。

（一）選擇適合自己演唱的作品

歌手首先要在教師指導下對自己的聲種類型、聲音特點、音色、音域、最漂亮聲區(qū)等有正確詳細的了解。人聲不僅分男、女，分高、中、低音，每個聲種還應有更細致的劃分。例如，同樣是美聲男高音，可分為：戲劇男高音（Dramatic Tenor），抒情男高音（Lyric Tenor），大號抒情男高音（Spinto Tenor），小號抒情男高音（Leggiero Tenor）等，曲目的選擇應該符合自己的行當，上述男高音可以對應選擇普契尼的《今夜無人入睡》、《冰涼的小手》、《星光燦爛》、莫扎特的《我親愛的寶貝》等作品，決不能什么類型的歌手都唱《今夜無人入睡》（當然這與國內作品普及面不夠有關）。意大利的專家講過，普契尼晚年的創(chuàng)作不太尊重人聲規(guī)律，這首作品易獲得喉音。對于同一作者的作品，也應慎重選擇，比如威爾第《茶花女》中阿爾費雷多與《奧賽羅》中奧賽羅的性格涇渭分明，聲音的表現(xiàn)區(qū)別很大。同是普契尼的詠嘆調，魯?shù)婪驊窃娙说臍赓|，卡拉夫王子則必須具備英雄的氣概。托斯卡、巧巧桑、咪咪、圖蘭朵特等都因人物性格的不同，對聲音的造型有嚴格的考究。

同一部歌劇中，《藝術家的生涯》里的咪咪與米賽塔個性差異很大，《人們叫我咪咪》與《漫步街上》就不應是相似的音色和風格，《圖蘭朵特》里的公主與柳兒身份懸殊，性格迥異，《很久以前在宮中》與《你那顆冰冷的心啊》就不能是同一聲型。民族唱法中，象王宏偉的《西部放歌》，屬于輕巧的超高音，而蔣大為、閻維文等演唱的歌曲，適合音色較濃郁、最漂亮音域在小字一組d到小字二組b左右的男高音演唱。歌手應根據(jù)自己的實際情況選準適合自己的歌曲，以利于方便、充分地表達作品。不能因為出了個王宏偉就人人爭當王宏偉，個個飆超高音，這肯定不利于民族聲樂的健康發(fā)展，老一輩歌唱家吳雁澤先生說得好：出了個王宏偉，“害”了多少人！我想?yún)抢蠋熣Z重心長告誡后輩的也是量體裁衣、揚長避短的道理，比賽時高音很重要，但絕不僅僅是比音高，一些選秀類娛樂節(jié)目的誤導，不應影響到我們把歌唱作為自己終身事業(yè)的青年歌手，適合自己才是最重要的。

（二）選擇適合比賽的作品

聲樂比賽往往要求在幾首作品中充分展示演唱者的綜合實力，因此，選擇的作品在自己力所能及的情況下應該能使歌手的歌唱能力與綜合修養(yǎng)得以全面展示。不過絕不是作品越大越好，而是力所能及，游刃有余。作品過大，駕馭不了，即便湊合著亂喊亂叫下來，整個歌唱狀態(tài)被破壞了，失敗不可避免。也不能選擇難度系數(shù)過小的作品（這類歌曲演出時可能很受歡迎），讓“英雄無用武之地”。有些歌手不從自身實際出發(fā)，什么歌流行就選什么歌，更欠妥。拿中國作品來說吧，前些年印青作曲的《西部放歌》、《西部情歌》傳唱度很高，于是一場比賽下來，一半民族組男高音都唱；吊詭的是，到了2013年，類似風格的《紅紅的太陽升起來》還像流行歌曲一樣，被很多民族男高音選唱，結果狀態(tài)七扭八歪的大有人在。我想我們不妨看看近幾屆成功歌手的經驗：總政文工團三位歌手中，王宏偉的聲音高亢明亮、西北民歌味兒濃；雷佳的聲音明亮甜美、婉轉晶瑩；吳娜的聲音抒情大氣、富于戲劇性張力?？照墓F的兩位歌手，劉和剛的聲音輕柔細膩、充滿激情；王莉的聲音美通結合、聲線優(yōu)美。這五位歌手，在青歌賽上都拿到了金獎，是與《西部放歌》、《蘆花》、《飄動的篝火》、《父親》、《藍色愛情?！返群米髌贩植婚_：這些歌曲都是詞、曲作者根據(jù)歌手的特長和優(yōu)勢量身定做的，讓他們的演唱水平發(fā)揮得淋漓盡致，再作分析，我們會發(fā)現(xiàn)這些歌曲尤其適合比賽演唱：有一定的技巧和難度，詞曲寫得有生活，有真情實感，好聽耐聽，能打動人。所以，選擇一首好作品，真是非常重要。

二、精確把握作品的思想內容與情感表達。

畫家吳冠中也說過：藝術的本質是真性情。作為最善于表達情感的音樂藝術，我們應認真把握作品的思想內容，理解作品的層次和詞、曲語氣，合理充分表達作品的情感，用歌聲觸及聽眾的心靈，這是詮釋作品的首要任務和關鍵因素，絕不僅僅是炫耀聲音，因為聲音只是表情達意的工具與載體。在準備作品時，我們要多查閱資料，多請教老師，勤練多想，認真體會，不能僅僅依靠翻譯過來的歌詞去片面理解作品。記得有一年的青歌賽選拔，有位選手演唱《我親愛的爸爸》時，唱得痛苦萬分，死去活來。我想是她僅僅看著中文譯詞來理解的，可能不知道這首膾炙人口的詠嘆調出自普契尼的喜劇《賈尼·斯基基》女兒勞蕾塔對父親是半撒嬌半威脅的心態(tài)，因而對作品的情感基調把握不準。對于歌劇詠嘆調，我們一定要理解整個故事內容，熟悉角色性格特點，體會所唱詠嘆調在歌劇中對塑造人物、表達情感所起的作用，才能用較準確的聲音和情感來詮釋作品。

去年的“金鐘獎”比賽，來自周小燕歌劇中心的一位男高音在演唱《瑪爾塔》（ Martha）中的《宛若一夢》時，我覺得他對作品中人物把握準確，對劇情也十分清楚，把伯爵之子萊歐奈爾驚訝發(fā)現(xiàn)所雇用并相戀的女傭原來是貴婦人后，傾吐對瑪爾塔的思慕之情表達得很到位，語言較準確、表演很老到。來自中國音樂學院的一名研究生，也是此次比賽中表現(xiàn)出色的選手，她演唱的《瑪依拉變奏曲》音色通透明亮，花腔段落駕輕就熟，顆粒性強，情感表達到位，情緒控制自如。隨后演唱的《春江花月夜》則古色古香，音色富于變化，有時似陶塤在低吟，有時如竹笛在悠揚，恰當?shù)碾鼥V暗淡，適時的清澈皎潔，如詩如畫，韻味十足。在十多分鐘內，她將兩首風格大相徑庭的作品表達得細膩準確，展現(xiàn)了良好的藝術品位、悟性和造詣，達到了很高的藝術境界。

三、精致尋求富有表現(xiàn)力的美好聲音。

多年來，尤其是各省、市的選拔賽，我覺得很多選手都有一流的嗓音條件，可惜很毛糙，有的基本功不扎實，有的發(fā)聲方法明顯有缺陷，對聲音概念認識有誤。比如有些美聲男高音，拼命追求的是所謂Dramatic Tenor效果，結果唱得很累，撐喉，缺乏高泛音，甚至一年比一年唱得差，我覺得很危險，很容易丟失美妙的嗓音。歐洲有種普遍的說法是，無論何種男高音都應從抒情開始，他們的聲樂比賽也很忌諱歌手演唱不適合自己年齡段的作品。我想，歌唱家首先應是個思想者、聰明人，舞臺表演的規(guī)律就是揚長避短，任何聲樂行當都需要，都可以成為不朽的大師！Dramatic Tenor全球稀缺，一百年才出了一個莫納科，中國更絕無僅有！我們的年輕后生不顧自身條件和成長規(guī)律，苦心孤詣追求的所謂“過癮”，其實是CD中經過電聲處理的聲音效果。我聽過多明戈等的現(xiàn)場演唱，根本達不到碟片那種輝煌感，盲目追求大、狠、亮是十分毀嗓子的！有的女高音（ Soprano），氣息支持不好，喉頭不穩(wěn)，連美聲技巧中最重要的強弱變化控制與連音唱法都把握不好（或不甚理解），語言又不過關，共鳴位置不統(tǒng)一，喉嚨打開不夠，聲音僵死，音色、力度不能變化，缺乏活力和表現(xiàn)力。民族組選手也是問題較多，有拼聲音本錢的，有急功近利的，有不注意咬字、吐字的，聲音和音樂都力不從心，缺乏美感。

好的聲音應該是松弛柔和、明亮集中、通暢統(tǒng)一、共鳴充分、穿透力強、位置高、有支持的聲音。文學家有千言萬語來表情達意，畫家有七彩畫筆描繪絢麗的線條和圖畫，歌唱家只能用一張嗓子表達豐富的情感。

所以，好的聲音在自然狀態(tài)中應該富于變化與表現(xiàn)力，要能強能弱、能明能暗、能連能斷、能真能假、能全能半。聲音訓練的過程是漫長而艱苦的，每位歌手都必須潛下心來認真學習，不斷實踐，日積月累方可水到渠成，必須在優(yōu)秀教師的指導下，循序漸進，刻苦磨礪，讓聲音、音樂、心理都漸漸成熟起來，形成自己聲音特點，找準自己的路子，積累適合自己的作品，力爭最精細的的演唱質量，最美好的聲音品質。這樣，既是良性循環(huán)，又能永葆嗓音的青春活力。

四、精到打造自己的舞臺形象。

當下的受眾對視覺要求表現(xiàn)出從未有過的興趣與挑剔。舞臺人物是觀眾情感的寄托、理想的化身，精到打造自己的舞臺形象，十分重要。

首先，歌手要控制自己的體重，“越胖唱得越好”純屬誤導。健康的體魄，良好的心態(tài)，自信的微笑，優(yōu)雅的舉止，豐富的表情是任何一位優(yōu)秀歌手必備的。歌手要多做表演、形體的訓練，這對舞臺表演大有裨益，還可以請人將自己的演出錄像，再不斷研究、改善、提高。

其次，演員要重視舞臺表演的完整性，著裝、飾件、化妝、發(fā)型，都要符合角色要求，與作品內容相一致，不能矯揉造作。此外，歌手要注意：當你一踏上舞臺時，你就開始表演了，而不是等到開口唱的那一刻；當你下了舞臺后，才結束了表演，而不是閉口的那一刻；在引子或間奏時，你還應該沉浸在曲目的劇情和意象中。

第三，歌手要做好與樂隊或鋼琴的默契配合，協(xié)同完成作品的演繹，還要提出燈光、舞美要求，為演唱增光添色。

結語

聲樂比賽只是展示、檢驗、推介歌手的平臺和路徑，而非學習聲樂的根本目的。機遇總是垂青于有準備的人，青年歌手必須潛心學習，認真訓練，根據(jù)自己的修養(yǎng)、條件、個性等精心挑選作品，用與之要求相一致的聲音和舞臺視覺效果，精致深刻地詮釋作品，充分表達作品的思想感情，從而為提高自己的演唱水平及比賽成績夯實基礎。

作者簡介：肖應澤，安徽省蕪湖市音協(xié)主席，副研究館員，第十屆“青歌賽”美聲唱法銅獎獲得者。