李巖
(沈陽音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院,遼寧沈陽110108)
論國際標(biāo)準(zhǔn)舞的評審標(biāo)準(zhǔn)
李巖
(沈陽音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院,遼寧沈陽110108)
國際標(biāo)準(zhǔn)舞比賽不同于體育競技,它不僅具有競技的成分,更重要的是有著濃濃的藝術(shù)氣息,因此,作為一名好的學(xué)生選手,在練好舞蹈的技術(shù)技巧的同時,還要掌握舞蹈的風(fēng)格、音樂節(jié)奏處理等具有表演性質(zhì)來體現(xiàn)舞蹈的韻味。而《國際標(biāo)準(zhǔn)舞評審標(biāo)準(zhǔn)》已經(jīng)把競技和藝術(shù)要求列出六條標(biāo)準(zhǔn),評審會按照規(guī)則對選手進(jìn)行評比,如果作為一名參賽選手能夠向評審一樣充分解讀《評審標(biāo)準(zhǔn)》,那么在今后的練習(xí)和比賽中就能有的放矢地學(xué)習(xí)。討論《國際標(biāo)準(zhǔn)舞評審標(biāo)準(zhǔn)》并加以解讀,以期給國際標(biāo)準(zhǔn)舞學(xué)習(xí)及愛好者提供參考。
國際標(biāo)準(zhǔn)舞;評審;標(biāo)準(zhǔn)
任何比賽都要有評審標(biāo)準(zhǔn),只有在一個規(guī)定好的評審標(biāo)準(zhǔn)范圍內(nèi),才能對參賽選手的整體技術(shù)水平高低有衡量的標(biāo)準(zhǔn),使比賽能夠在公開、公平、公正的原則中進(jìn)行。國際標(biāo)準(zhǔn)舞(以下簡稱國標(biāo)舞)在競技比賽中也有自己的評審標(biāo)準(zhǔn),在我們平時學(xué)習(xí)中,大家也只是對評審標(biāo)準(zhǔn)有些淺顯的認(rèn)知,這對于評審標(biāo)準(zhǔn)的理解是不夠的,要想在比賽中贏得評委的好評和現(xiàn)場觀眾的認(rèn)可,就必須對評審標(biāo)準(zhǔn)加以深度研究,了解其內(nèi)在含義,掌握標(biāo)準(zhǔn)中各項內(nèi)容的不同要求。這些不同要求就要看參賽選手對國標(biāo)舞中基礎(chǔ)、技術(shù)、編舞、音樂等方面是否使用的得心應(yīng)手,是否能把舞蹈的技術(shù)以及要表達(dá)的情感發(fā)揮得淋漓盡致。在國標(biāo)舞競技比賽中,根據(jù)不同的分組情況大致分為預(yù)賽、復(fù)賽、半決賽、決賽,每場比賽均要淘汰部分選手,最后留下六對進(jìn)行決賽,前幾項比賽采用淘汰制方法,而決賽則采用順位法決出名次。評委七或九名分站在比賽場地四周,根據(jù)選手的表現(xiàn)為他們打分。評委的評審標(biāo)準(zhǔn)共分為:1.基本技術(shù);2.音樂表現(xiàn)力;3.舞蹈風(fēng)格;4.動作編排;5.臨場表現(xiàn);6.賽場效果等六項要求。那么要想做一名優(yōu)秀選手,一定要有評委一樣的清晰頭腦。不僅要跳好舞,還要準(zhǔn)確地把握好該舞蹈的評審標(biāo)準(zhǔn)。
基本技術(shù)展現(xiàn)了一個選手的基本功是否扎實,以及技術(shù)技巧掌握的熟練程度,這是對選手最基本要求,也是最嚴(yán)格的要求。如果一個選手連基本功都做不好,就更談不上有其他良好的發(fā)揮。但是這個問題說的容易,真正要做到無懈可擊就要下很大的功夫去練習(xí),因為評審第一眼就是看基礎(chǔ)。國標(biāo)舞的基本技術(shù)包括以下幾方面。
(一)摩登舞的基本技術(shù)
升降:在摩登舞中除了探戈以外,華爾茲、快步、狐步、維也納華爾茲都有不同的升降。升降是摩登舞一大特點,通過升降展現(xiàn)舞蹈的優(yōu)美、華麗,在升降過程中腳踝、膝蓋、髖關(guān)節(jié)的肌肉要控制動作的柔韌性,使步伐流暢,還要保證舞伴之間架型穩(wěn)定,完成動作輕松自如,這也是最看功底的地方。傾斜:是選手控制舞蹈表現(xiàn)的一種手段,用音樂的切分節(jié)奏把固定時間分成長短,在一定的時間內(nèi)身體有意識地傾倒,達(dá)到身體滑翔的感覺,猶如白云飄逸。反身:在舞蹈中利用好反身動作會使整個舞蹈看起來非常有力度,練好反身動作轉(zhuǎn)體和轉(zhuǎn)方向就會快速、自然,與舞伴之間身體的無縫隙靠攏就不會出現(xiàn)碰撞現(xiàn)象。擺蕩:是借助第一步的力量把身體甩到相應(yīng)的位置,這種力量是一氣呵成中間沒有停頓,從而產(chǎn)生一股爆發(fā)力,使動作更加有力度。姿態(tài):是在整個舞蹈中最能體現(xiàn)表現(xiàn)力的地方,架型平穩(wěn),后背挺拔,頸部修長,雙肩下垂,呼吸流暢,顯現(xiàn)出高雅自信狀態(tài)。自然優(yōu)雅的舞姿,是充分體現(xiàn)運動中表演及造型能力的重要環(huán)節(jié)。
(二)拉丁舞的基本技術(shù)
拉丁舞是以腳、膝蓋、胯部、腹部、腰部、肩部、手臂運動為主的一種風(fēng)情浪漫的舞蹈,其中胯部運動是最為重要的,要求舞者要有扎實的基本功。拉丁舞對腳、胯有不同的要求,因此在練舞時,對不同的舞種還要有針對性的訓(xùn)練。但總體上練功時還是要找到它們之間的相同之處。所有的舞蹈重量要放在支撐腳上,腳下平穩(wěn)推地有力,膝蓋要向后鎖緊。在舞蹈的運動中小腿要靈活,動作干凈利落??璨窟\動既靈活又有韌性。倫巴、恰恰恰是八字胯加擺胯;桑巴是向前的圓胯;牛仔是擺胯。這些胯部運動是最能體現(xiàn)拉丁舞不同風(fēng)格的重要特征,也是對拉丁舞基本功掌握程度的衡量標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然,不管摩登舞還是拉丁舞,對初學(xué)者和職業(yè)選手是有不同的要求標(biāo)準(zhǔn),初學(xué)者練習(xí)的動作要循序漸進(jìn),從腿部力量和手臂練習(xí)為主。摩登舞的升降、傾斜、擺蕩、反身要逐一地練習(xí),長時間的訓(xùn)練形成肌肉記憶,使之一出腳一抬手就能隨想支配自己的四肢,腿部的屈伸才能在比賽中的套路上充分體現(xiàn)出優(yōu)雅升降的感覺。而拉丁舞腿部的訓(xùn)練則是有直有彎,有的還需要有彈性的屈伸,而且女士的膝蓋在跳倫巴、恰恰的時候要繃緊,還要有漂亮的繃腳。同時胯部擺劃出八字的形狀,充分體現(xiàn)女性的柔美。在桑巴和牛仔舞中舞者的腳踝和膝蓋要有強烈的彈力感,使人感到熱情奔放、動感激情,富有活力。
上述技術(shù)在基本動作中,評審比較關(guān)注比賽選手以下幾個問題表現(xiàn)。一是腳法。腳法不管是摩登舞還是拉丁舞都是非常重要的第一部分,因為人們在跳舞時腳是與地面接觸的,因此腳法的正確與否會直接影響整個身體重心移動、身體的韻律、舞蹈的風(fēng)格。腳法看似簡單的腳掌腳跟的轉(zhuǎn)換,腳尖指向的方向,卻起到對舞蹈的決定性的作用;二是角度。角度對初學(xué)者來說也是要非常注意的事情,在練習(xí)時正確的角度會幫助舞伴兩人之間進(jìn)行相互的支撐,正確的角度練習(xí)能夠使學(xué)生把握住舞蹈的風(fēng)格和優(yōu)美的姿態(tài);三是引導(dǎo)。引導(dǎo)一般分為四種:即肢體引導(dǎo)、眼神引導(dǎo)、重心引導(dǎo)、形態(tài)引導(dǎo)。
所謂肢體引導(dǎo)是指舞伴之間在手與手接觸的基礎(chǔ)上,男生用手帶動女生一種運動軌跡,而女生隨著男生的力量跟隨的移動,一般來講男生是主動引導(dǎo),女生則是跟隨。但有時在拉丁舞的運動中男生只起到把桿的作用,女生需要依靠男生的手臂來支撐自己的重心進(jìn)行一些重心晃動,來展現(xiàn)女士特有的韻味;眼神引導(dǎo)和重心引導(dǎo)有著相同的含義,都是舞伴之間在雙手不相接觸的情況下進(jìn)行舞蹈,此時男生需要女生到達(dá)他想要行動的方向,又沒有手臂的接觸,那么,男生就要用身體的重心轉(zhuǎn)動和預(yù)留出一個空間,讓女生感覺到運動的方向,已達(dá)到兩人的協(xié)調(diào)舞步。這種引導(dǎo)是要靠舞伴之間長期的配合和不斷的練習(xí)才能達(dá)到默契的程度,它是引導(dǎo)中比較難練的高級引導(dǎo);形態(tài)引導(dǎo)則與以上兩種引導(dǎo)不同。如果說肢體引導(dǎo)和眼神引導(dǎo)是直接讓女生感到直觀和方向的跟隨,那么,形態(tài)引導(dǎo)多是讓女生進(jìn)行一種在轉(zhuǎn)體之前的一個暗示,比如當(dāng)男生想讓女生變換身體的角度,或者讓女生進(jìn)行大角度的轉(zhuǎn)體,男生的身體和手臂就要提前引導(dǎo)女生的手臂向上的提示,這樣女生才能了解舞蹈的運動軌跡。
以上對初學(xué)者基本功的要求。此時的評審就是要看比賽的選手的基本功如何,平時練得是否扎實。因為只有扎實的基本功才能練成職業(yè)選手。那么對職業(yè)選手而言,評審更加關(guān)注的是在基本功的基礎(chǔ)上的整體的身體運用。這就要看職業(yè)選手在平時的訓(xùn)練中通過各種組合的練習(xí),通過和舞伴的默契配合,情感的交流,共同處理技術(shù)和步伐的銜接來達(dá)到更高的水準(zhǔn)。
在基本動作中評審更比較關(guān)注比賽選手的節(jié)奏問題,不同的舞蹈有不同的音樂節(jié)奏方式。音樂風(fēng)格的形成同當(dāng)?shù)氐拿褡迳盍?xí)慣風(fēng)土人情是密不可分的,各國的地理、氣候、勞動方式、生活習(xí)俗各異,相應(yīng)各國音樂的不同,致使呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格。國標(biāo)舞每一只舞的節(jié)奏都是有自己的特點,不同的節(jié)奏形成了國標(biāo)舞的不同風(fēng)格。
音樂是舞蹈的靈魂,雖然國標(biāo)舞的音樂節(jié)奏是固定的,但通過對舞蹈表現(xiàn)的理解,對音樂節(jié)奏加以重新分配,從而把舞蹈與音樂有機地融合在一起,展現(xiàn)舞蹈的魅力。在音樂節(jié)奏的處理上,利用多種切分,時而讓動作擴張延遲,時而短粗有力。華爾茲、狐步音樂節(jié)奏相對較慢,旋律悠揚,在音樂的每一小節(jié)處理上,有足夠的時間讓動作有更長的停留和移動空間,使動作看上去有延遲感,彰顯舞蹈穩(wěn)重華麗。探戈音樂剛勁頓挫有力,節(jié)奏感極強,在轉(zhuǎn)體和造型動作上,利用好音樂的節(jié)奏氣口,拖住音樂節(jié)奏到最后一點時間再轉(zhuǎn)動或擺動身體,會使動作顯得更具有爆發(fā)力??觳揭魳份p盈明快,配合舞蹈的步伐自然也就快速靈活,動作干凈利落。倫巴音樂曲味浪漫纏綿,甚至略帶有一絲憂傷之感,情感豐富,可以使舞者有充分抒發(fā)情感的余地??筛鶕?jù)舞蹈情感的表現(xiàn),分配動作的快慢,并在音樂節(jié)奏上加以切分處理,使動作具有輕重緩急跌宕起伏。恰恰恰音樂快樂風(fēng)趣,在舞蹈動作上要靈活快速,步伐干脆,風(fēng)趣有加。桑巴音樂激情奔放,舞蹈節(jié)拍比較復(fù)雜。通常我們用的一種就是1 a 2這種節(jié)奏型,其中1占四分之三拍,a占四分之一拍,2占一拍,整個基本動作是兩拍。擔(dān)當(dāng)我們把桑巴練得很熟練后,還可以把節(jié)奏這樣分配:1&a 2,在原來的1和a之間又加進(jìn)了一個拍,這樣把動作進(jìn)一步分解,1占四分之一拍,&占四分之二拍,a仍然占四分之一拍,2占一拍。還可以用&1& a 2&1&a 2等等。掌握好桑巴音樂節(jié)奏,對桑巴舞激情演示起到很大作用。牛仔音樂快速動感強烈,需要舞者動作靈活快捷,膝蓋富有彈性,小腿靈活,舞蹈通過音樂跳出活力。斗牛音樂頓挫有力,有人也稱斗牛為一步舞,為強調(diào)動作的力度,在節(jié)奏中往往使用后半拍剁步,步伐要有拖的感覺。
我們在舞蹈時,對音樂節(jié)奏的理解,千萬不要只把音樂節(jié)奏當(dāng)成節(jié)拍來使用,這樣的舞蹈就會死板枯燥無味,節(jié)奏只是幫助我們把動作和音樂更契合的結(jié)合起來。我們應(yīng)該去體會每一首音樂帶給我們的旋律,揣摩音樂所要表達(dá)的內(nèi)涵,用舞蹈詮釋音樂。
舞蹈的風(fēng)格與它的發(fā)源地有著緊密的關(guān)系,任何一個民族都有的獨特的民俗特征,不同的地域有著不同的風(fēng)土人情,有著不同的情感,歐洲的嚴(yán)謹(jǐn)莊重、紳士華麗形成了具有宮廷風(fēng)格的優(yōu)越的摩登舞;而拉美地區(qū)的廣闊地域,則養(yǎng)育了熱情奔放能歌善舞的民族,因此只有拉美地區(qū)的民族才能跳出這樣火辣動人的舞蹈。
所以,首先要了解舞蹈的地域風(fēng)情,了解舞蹈的形成方式,這樣對舞蹈風(fēng)格理解起來就比較簡單了,凡是學(xué)習(xí)國標(biāo)舞達(dá)到一定水平的人,對十種舞的風(fēng)格區(qū)別已經(jīng)不成問題。關(guān)鍵是在掌握各種舞蹈風(fēng)格后我們要詮釋其風(fēng)格的精髓。以下十種舞蹈風(fēng)格大家做以參考:
華爾茲,雍容華貴、溫文爾雅;探戈,剛勁有力、王者霸氣;狐步,瀟灑飄逸、行云流水;快步,舞步輕盈、活力四射;維也納華爾茲,舞步輕快,翩躚回旋。倫巴,浪漫柔情、阿娜多姿;恰恰,舞態(tài)風(fēng)趣、步伐活潑;桑巴,熱情奔放、動感激情;牛仔,輕松自如、富有活力;斗牛,豪情奔放、步伐強悍。
一只舞蹈跳得好壞,編排起到重要作用,兩個人基本功扎實,表現(xiàn)力強,如果舞蹈編排不好,他們也無法展示自己完美的一面。在舞蹈編排中要看舞蹈風(fēng)格是否準(zhǔn)確,要為舞者量身打造。再有編排的是否“順”,這個順包括動作編排合理,身體重心移動方向協(xié)調(diào),然后舞伴之間配合,舞蹈套路完成得是否有較高的質(zhì)量。
重要的是國標(biāo)舞是彰顯個性的舞蹈,每個人都要發(fā)揮自己與眾不同的特點,因此要根據(jù)自身的特點編排能夠展示自我的舞蹈。有屬于爆發(fā)力強的舞者,對這樣的選手在舞蹈編排上,動作就要有力度,充分表現(xiàn)其爆發(fā)力的優(yōu)勢。而有的舞者爆發(fā)力較弱,針對這樣的選手,在編排上就要讓他舒展,柔情味道多一些,展示魅力的一面。編舞就是要因人而異,不管是哪一種特點的舞者,只要是能夠發(fā)揮他自身的特點、魅力就是成功的編排。
初次比賽的選手身心都會比較緊張,這時的臨場表現(xiàn)一定會出現(xiàn)瑕疵,有的舞者可能緊張到對舞蹈動作的掌控都不能收放自如了,更不要說完美的表演了。另外,有的選手在比賽現(xiàn)場看到身邊的人跳得非常好,對自己一下失去了自信,總覺得自己技不如人,這樣的學(xué)生太在乎外部的環(huán)境影響,在心理上已經(jīng)失去是斗志,如何能贏得比賽。
因此在平時訓(xùn)練時就要有良好的心理調(diào)整,鍛煉放松情緒,在賽場上盡快適應(yīng)場上環(huán)境和氛圍。臨場發(fā)揮的好與壞就是檢驗平時訓(xùn)練的結(jié)果,一個動作練一遍和練一百遍一千遍有著天壤之別,俗言只要功夫深,鐵棒磨成針,想練好任何一種舞蹈是沒有捷徑可走的,只要刻苦訓(xùn)練就沒有完成不好的舞蹈,熟能生巧、百煉成鋼。要多注意自己的氣質(zhì)、形象、服飾,讓自己充滿自信,在賽場上做到“目無一切”的精神狀態(tài),把平時訓(xùn)練的水平盡可能地發(fā)揮出來。
賽場效果就是一個選手的表現(xiàn)力,國標(biāo)舞表演并不像其他舞蹈有敘事性,一個舞蹈作品的故事情節(jié),往往需要演員通過四肢和面部表情進(jìn)行敘述情節(jié)中的喜怒哀樂,國標(biāo)舞在沒有故事情節(jié)敘事的情況下,要靠選手內(nèi)心的潛臺詞抒發(fā)內(nèi)在情感,跳到盡興之時,四肢及身體的每塊肌肉都能迸發(fā)出激情。在賽場上不僅要與對手競爭,要征服評委,重要的是還要征服觀眾,在當(dāng)今很多節(jié)目都要和觀眾互動,國標(biāo)舞也同樣,當(dāng)你贏得觀眾的認(rèn)可時,他們會為你加油助威。評委也會為觀眾的傾向而改變一些看法。這就是表現(xiàn)力產(chǎn)生的結(jié)果,因此賽場效果是每個舞者同樣要重視的一部分。
在評審標(biāo)準(zhǔn)上大致把這六點的百分比劃分為:基本技術(shù)的掌握50%;音樂的詮釋10-15%;舞風(fēng)格的把握10-15%;舞蹈編排10-15%;臨場表現(xiàn)10-15%;賽場效果10%,這也因人而異。規(guī)則是人定的,也是有人掌控的,特別是國標(biāo)舞這種藝術(shù)表演形式,是能用機械的方式判斷的比賽。每個評委根據(jù)自身不同的藝術(shù)理解力,是不能完全達(dá)到一致的評審水準(zhǔn)的,對一些舞者的評判出現(xiàn)一定差異也屬正常現(xiàn)象,這就需要選手們給予理解。
作為一名參賽選手首先要讀懂評審規(guī)則,把自己當(dāng)成一名評審,用評審的角度看自己的練習(xí)成果,要有清晰的頭腦,任何比賽都有自己的規(guī)則,只有認(rèn)真解讀相應(yīng)的規(guī)則,了解規(guī)則內(nèi)涵,才能掌控規(guī)則對比賽的要求,才能更好地發(fā)揮自己的優(yōu)勢,完勝對手,征服觀眾、評委和決賽場。
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【責(zé)任編輯曹萌】
J732.5
A
1674-5450(2015)03-0178-03
2014-11-28
李巖,男(滿族),遼寧丹東人,沈陽音樂學(xué)院副教授。