圓號演奏方法及訓(xùn)練技巧探究

劉雯雯

(蘇州科技學(xué)院 音樂學(xué)院，江蘇 蘇州 215009 )

圓號演奏方法及訓(xùn)練技巧探究

劉雯雯

(蘇州科技學(xué)院 音樂學(xué)院，江蘇 蘇州 215009 )

圓號，又稱法國號，F(xiàn)rench Horn，屬銅管樂器家族成員。由于其樂器自身的獨特性，它既可以發(fā)出輝煌而飽滿有力的金屬音色，也可以表現(xiàn)溫潤高雅的情緒，還能奏出如提琴樂器般絲絨質(zhì)感的音質(zhì)。因此，在交響樂團(tuán)中，作用很特殊，它是不同樂種之間的音色橋梁，被稱為“音樂調(diào)音板的中間色”。而如何吹奏出上述所描繪的聲音，這需要演奏者擁有科學(xué)合理的吹奏方法，加以堅持不懈的訓(xùn)練，才能最大限度的表現(xiàn)出樂器本身可以表達(dá)的藝術(shù)形象。

圓號；演奏方法；姿勢；口型 呼吸

一、演奏姿勢

圓號的演奏姿勢分三種，即：平坐式、站立式和坐站式。在練習(xí)和排練中，多用平坐式；獨奏音樂會、儀仗隊和軍樂行進(jìn)演奏中多用站立式；而坐站式則更多用于室內(nèi)樂、交響樂演奏等。以上三種演奏姿勢各有其優(yōu)勢和適用范圍，在圓號的演奏中都起到重要的作用。

1.平坐式演奏姿勢

對于初學(xué)者來說，平坐式演奏姿勢更容易使身得到放松，不會因為雙腿長時間站立、雙臂長時間平舉而影響各器官的相對放松。

首先，平穩(wěn)的落座。我們需要準(zhǔn)備一把高低合適的無扶手座椅，切記，不要選擇過分舒適的軟椅，由于每個人的體型不同，演奏者必須學(xué)會調(diào)整自己來適應(yīng)各種類型的座椅。兩腿直立，與肩同寬，在雙腳受力均勻的基礎(chǔ)之上，就坐于座椅的約前三分之一處，身體稍向前傾，這可以使腹部和腰部擁有適當(dāng)?shù)木o張度。若整個臀部完全落座于座椅上，則腹部會因舒適而過于松弛，所以，此時適當(dāng)?shù)木o張度是很有必要的。坐穩(wěn)后，將左腳稍向前移，右腳稍向后移，形成一個以臀部、左后跟和右前掌三點與地面的支撐樣式，這樣的坐姿使得身體得到最大限度地穩(wěn)定和放松。其次，雙手持樂器。左手的小拇指勾住樂器上的指鉤，接著將四指、三指和二指分別放在圓號的三個活塞鍵上，大拇指置于變音活塞鍵，此時需注意，放在活塞鍵上的二、三、四指應(yīng)盡量呈立起狀態(tài)，也就是說，用這三根手指的指尖肉墊去按鍵，這樣做的好處在于，當(dāng)快速演奏的時候，手指的指尖更容易有節(jié)奏的運動，而不至于因為第一關(guān)節(jié)接觸到按鍵后引起施力不均勻的問題。右手置于喇叭口內(nèi)，此時的手型是很有講究的，因為右手在圓號中的作用是非常明顯的，它直接影響著音準(zhǔn)和音色。將右手五指自然并攏，向內(nèi)回縮呈淺杯狀放入號口內(nèi)，用大拇指和二指接觸號口的內(nèi)壁來支撐樂器，其它手指自然貼住即可，右手的肘部應(yīng)稍打開，以保證發(fā)出的聲音可以通順的傳出號口。

2.站立式演奏姿勢

這樣的演奏姿勢一般多用于音樂會上的獨奏表演或行進(jìn)、軍樂等儀仗式表演。與平坐式相比較，站立式的演奏姿勢需要表演者擁有更加強(qiáng)大的臂力來支撐樂器的全部重量，而在這樣的前提下，又不能影響演奏的松弛、平衡和運作自如的狀態(tài)。

首先，演奏者平穩(wěn)站立于地面，雙腳稍張開，與肩同寬，重心在兩腿之間，雙手托舉樂器至胸前部位，號嘴和入氣管與地面呈約30度的角度。其次，雙眼平視正前方，頸部不能過于彎曲，這樣會直接導(dǎo)致氣息經(jīng)過喉、頸部時被阻斷，影響氣流的順利通過。右臂需要比平坐式再稍打開些，這樣，才能找到雙臂之間的平衡點，更合理的分散樂器自身的重量。

3.坐站式演奏姿勢

在室內(nèi)樂和交響樂演奏中，更多使用這樣的演奏姿勢。與平坐式幾乎雷同的坐站式，唯一不同的地方在于，此時的號口不被放在右腿上，而是如同站立式一樣，樂器是被托舉著的狀態(tài)。

二、口型

1.如何得到一個正確的口型？

擁有一個良好口型對于所有中外吹奏樂器來說都是必須的，因為它直接影響著所獲音質(zhì)的優(yōu)劣。一個好的口型不僅能得到好的聲音，更能幫助你在不同的音域里自由轉(zhuǎn)換。因此，在了解一般規(guī)律的前提下，不斷摸索和嘗試，最終才能掌握適合自己的口型。由于每個人的嘴唇薄厚、牙床位置、牙齒排列等都有所不同，而東西方人們在骨骼大小方面存在的差異就更大，所以，不能單一認(rèn)為哪種口型是完全正確，而哪種是完全不正確這樣的說法。以下是兩種可以快速找到狀態(tài)的方法：

(1)用唇部去親吻自己的手背，當(dāng)快要吻下去、發(fā)出“么”那一聲之前的嘴唇緊繃的狀態(tài)，就酷似吹奏圓號的口型;

(2)想象用吸管吸可樂時的狀態(tài)，將原本嘴巴嘬起來的部分改成上下唇貼住牙床，可能這種方法更為形象。

當(dāng)然，不管是怎樣的方法，切記注意下述兩種傾向：

第一，嘴巴兩角不要過分向兩邊拉開，這樣吹出來的音色容易不圓潤、不集中，以至發(fā)出一種干燥、扁亮的聲音；

第二，嘴巴兩角也不能過于朝中間收攏，呈現(xiàn)“o”的樣子，這樣的口型下，聲音不容易出來，悶在樂器里，沒有光彩。

總之，在口型問題上，筆者更偏向于美國圓號演奏家法克斯教授的主張，他把正確吹奏圓號的口型概括成一句話：“在微笑基礎(chǔ)上的收攏”，這確實十分生動。

2.號嘴的擺放

先天生理條件的差異和上下牙齒整齊度的不同，都會影響號嘴合理的擺放。圓號的號嘴屬空間小、號嘴圈薄的類型，所以對于嘴唇和牙齒的要求就更為嚴(yán)格一些。

請將號嘴的約上三分之二部分貼于上唇，下唇則占剩下約三分之一的部分，因為圓號的演奏多靠上唇的肌肉來振動，留給上唇多一些的空間，就能給足它充分振動的機(jī)會。順便說一下，以上所說的“三分之一”、“三分之二”都是相對概念，不同的人群、人種，根據(jù)自身的特點，應(yīng)做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，總之，上唇占多一些，下唇占少一些。

三、呼吸方法

圓號的呼吸方法，是演奏者必須掌握的技術(shù)之一。此時提到的呼吸和咱們平日里的自然常態(tài)下的呼吸是不太一樣的，兩者之間既有相似又有不同之處。簡單劃分一下，圓號的呼吸方法有三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式相結(jié)合的呼吸方法。以下筆者一一做解釋：

1.胸式呼吸法

胸式呼吸法，在18世紀(jì)的歐洲，是音樂家們推崇得比較多的一種呼吸方法，這與當(dāng)時意大利學(xué)派新花腔風(fēng)格的繁榮發(fā)展有很大關(guān)系，那時的閹人歌唱家主要使用胸式呼吸。

這種呼吸方法由于和我們平日里的正常呼吸相似，較容易掌握，常出現(xiàn)在初學(xué)者身上。它多用鼻子吸氣，接著胸腔隨之抬高，利用胸部的擴(kuò)張將空氣強(qiáng)壓入體內(nèi)；其缺點在于，很容易帶動肩部的緊張，而抬胸、聳肩這一系列的動作更阻礙了橫膈膜的參與，也就是說，越抬胸、聳肩，身體越容易緊張，而橫膈膜就越不容易被使用，這樣的話，空氣進(jìn)入身體的最大限度就大打折扣了。

所以，隨著呼吸方法的更加合理化科學(xué)化，如今的人們，在圓號吹奏教學(xué)上并不提倡使用胸式呼吸法。

2.腹式呼吸

腹式呼吸法，在19世紀(jì)中期被廣泛運用，由于新歌劇題材和音樂的戲劇化，閹人歌手運用胸式呼吸的假聲唱法被具有抒情、鮮明有力的男聲歌唱所替代，隨即出現(xiàn)了新的聲樂風(fēng)格，在音樂教學(xué)中呼吸方法的觀念也在被改變，由先前的胸式呼吸逐漸過渡到腹式呼吸。

較之胸式呼吸法，最大的不同在于，它解放了胸口的阻力，讓氣息更容易沉到橫膈膜以下，此時，腹部肌肉群的運動占據(jù)主導(dǎo)地位。吸氣時，橫膈膜往下沉，擴(kuò)張腹部；呼氣時，橫膈膜向上提，收縮腹部。這樣，吸氣變得輕松，呼氣變得有力，而身體從頸部到胸部，好比一個空心的通道，連接著口腔和腹腔，讓呼吸的路徑變長、沖力變強(qiáng)。

3.胸腹式呼吸

胸腹式呼吸法，又稱混合呼吸法，顧名思義，它結(jié)合了胸式呼吸和腹式呼吸兩種呼吸方法。既運用了腹式呼吸橫膈膜下沉的原理為根基，于此同時，還帶動胸腔一起擴(kuò)張，支撐氣息的長度。

其優(yōu)點在于，最大化地讓胸部和腹部附近的肌肉群完全運動起來(如同氣泵打氣球一般)各自朝著身體相反的方向擴(kuò)張，身體因此沒有額外的附加壓力。用這種呼吸方法吸氣時，氣息吸得比較深遠(yuǎn)，速度比較緩慢，很適合舒緩樂段或長樂句演奏；但其缺點在于，演奏快速樂段或快速情況下的經(jīng)過句，就顯得吸氣速度明顯偏慢。

根據(jù)圓號自身的特點來看，它的號嘴屬于銅管樂器里型號偏小的類型，入氣管也是細(xì)長狹窄的樣式，所以呼吸方法顯得尤為重要，既有快吸快吐，又有快吸慢吐，甚至還有慢吸慢吐。演奏者要根據(jù)不同藝術(shù)形象的需要找到合理的呼吸技巧，用氣息填充樂器內(nèi)部，使之得到充分振動，這樣才會發(fā)出良好的音質(zhì)。而在選擇何種呼吸方法這個問題上，筆者忠告大家，切記不要刻板、片面地一味追求某種呼吸方法，適合自己的，才是最好的。

四、音準(zhǔn)

音準(zhǔn)這個概念，對于絕大多數(shù)樂器來說都不是一個簡單的問題，而由于圓號泛音多、管身長的特點，控制好音準(zhǔn)，就變得更加困難。常常在樂團(tuán)里能聽見指揮的“抱怨”：“圓號容易出錯音，容易音不準(zhǔn)”同樣也導(dǎo)致演奏者的自卑心理，為了克服這樣的心理障礙， 在教學(xué)中，筆者常常會鼓勵學(xué)生，反問他們說：“難道是吹奏圓號的人都很笨拙嗎？”其實不然，幫助學(xué)生了解樂器本身的構(gòu)造和特性，才能更加直接地幫助學(xué)生解決音準(zhǔn)問題。在每天練習(xí)的過程中，可以運用具體方法來加以改善。方法如下：

1.善于利用校音器練習(xí)

(1)從長音練習(xí)開始使用校音器，對于音的音頭、音腹和音尾做嚴(yán)格的控制，要求從起吹開始至長音消失之前，控制氣息和嘴唇的松緊，保持校音器上的指示燈一直顯示在綠色的圖標(biāo)內(nèi)。

(2)經(jīng)過一段時間的校音器輔助長音練習(xí)之后，可以把長音改成用四分音符、二分音符逐漸變短的方式繼續(xù)練習(xí)。在這其中，還可加入連音練習(xí)，如：F調(diào)指法的“同一指法不同音高”的練習(xí)，來達(dá)到不同音高之間的音準(zhǔn)平衡。

運用校音器的方式是絕對的，但卻又是客觀的，因為科學(xué)理性的控制好風(fēng)口的大小、嘴唇的松緊、氣流的快慢，這才能更加輕松地獲得較好的音準(zhǔn)。

2.善于利用耳朵練習(xí)

(1)我們要學(xué)好一門基本的音樂理論學(xué)科——視唱練耳。這門學(xué)科可以循序漸漸的幫助我們提高耳朵的聽辨能力。在學(xué)會用嘴用耳練習(xí)聲音的同時，演奏者也學(xué)會了辨別對音和錯音、準(zhǔn)的音和不準(zhǔn)的音。

(2)帶著所學(xué)的理論知識來幫助提高音準(zhǔn)。當(dāng)遇到一個新的樂譜時，我們可以用在鋼琴上彈奏的方法或自己視唱的方法找到音高，在此基礎(chǔ)上再去吹奏就會相對有概念一些。然后吹一遍錄一遍，每次都堅持聽錄音，加以辨別聲音的準(zhǔn)確度，當(dāng)然，這個方法也同樣適用于節(jié)奏等訓(xùn)練。

(3)重奏練習(xí)和樂團(tuán)排練，也是練習(xí)音準(zhǔn)的好機(jī)會，學(xué)會聽自己吹奏的同時聽別人的聲音，這樣也能幫助建立良好的音準(zhǔn)概念。

五、結(jié)語

圓號是一件很難掌握的樂器，對音準(zhǔn)、音色的控制、手、舌、唇、氣、各種演奏技巧等方面，都需要建立在良好的吹奏基礎(chǔ)之上，而獲得好的演奏技術(shù)還需要不斷調(diào)和每種吹奏方法與自身生理條件之間的關(guān)系。音樂這門科學(xué)之所以在學(xué)習(xí)者很小的時候就需要“一對一”教學(xué)模式，就是因為人和人之間是具有根本不同的，每個人都是獨特的個體。

所以，沒有哪一種方法能夠適合所有人，而演奏者通過對樂器基本規(guī)律的掌握，再去了解自己的生理機(jī)能，根據(jù)其自身的特點，尋找出適合自己的吹奏方法，這樣由淺入深、循序漸進(jìn)的練習(xí)，一定能表現(xiàn)出圓號魅力無窮的音色。

[1]何丹. 圓號教學(xué)中容易忽略的若干問題及解決方法[J].音樂探索(四川音樂學(xué)院學(xué)報)，2003，(3).

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2095-4654(2015)11-0145-03

2015-08-10

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