中國古典舞與傳統(tǒng)文化的關(guān)系
——戲曲藝術(shù)與中國古典舞之“韻”

劉麗蘭，崔藍(lán)勻（陜西師范大學(xué) 音樂學(xué)院，陜西 西安 710119）

中國古典舞與傳統(tǒng)文化的關(guān)系
——戲曲藝術(shù)與中國古典舞之“韻”

劉麗蘭，崔藍(lán)勻
（陜西師范大學(xué) 音樂學(xué)院，陜西 西安 710119）

中國的傳統(tǒng)文化造就了很多藝術(shù)形式，中國古典舞則是在中國古典文化的啟發(fā)影響下產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式。而戲曲表演藝術(shù)是以“唱、念、做、打”四大藝術(shù)手段綜合表演的戲劇藝術(shù)形式，它將文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、表演的美融為一體，充分運(yùn)用各方面的藝術(shù)感染力，形成中國古典文化中特有的戲曲表演藝術(shù)形式。而中國古典舞的身韻部分來自于中國戲曲藝術(shù)中的身段，但又將其發(fā)展變化，故兩者有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此本文就此聯(lián)系進(jìn)行研究，淺析戲曲的神韻與古典舞身韻的關(guān)系。

古典舞；戲曲藝術(shù)；繼承；發(fā)展；審美

一、戲曲藝術(shù)與中國古典舞的關(guān)系

中國的戲曲藝術(shù)與中國古典舞有著緊密的關(guān)系，舞蹈，是中國最古老的藝術(shù)形式之一，在中國古代并沒有“舞蹈”這個專有的名詞，在古代我們稱舞蹈為“樂舞”。樂舞不僅只包括舞蹈，還包括音樂、詩歌、文學(xué)等藝術(shù)形式于一體的綜合藝術(shù)形式。隨著時代的變遷，樂舞逐漸消亡，取而代之的是戲曲。然而中國的戲曲藝術(shù)從創(chuàng)作、表演形式都與西方的歌劇、舞劇有異曲同工之意。中國戲曲藝術(shù)是集音樂、文學(xué)、舞與一體的綜合的藝術(shù)形式，因此可以說戲曲藝術(shù)是中國藝術(shù)審美的集中體現(xiàn)。直至中國古典舞的出現(xiàn)，采用對戲曲藝術(shù)中提煉動作元素的方法，并進(jìn)行歸納整理，將戲曲舞蹈中的動作、身段的元素運(yùn)用于古典舞的身韻、體態(tài)、動作語匯當(dāng)中，這也就是我們所說的古典舞對戲曲藝術(shù)的繼承。具體來說，古典舞的“形、神、勁、律”等元素正是吸取了戲曲藝術(shù)的精髓，而這四點(diǎn)也正是古典舞身韻乃至整個古典舞“韻”所在，因此廣大學(xué)者認(rèn)為戲曲藝術(shù)是中國古典舞的母體這一觀點(diǎn)就顯得很貼切恰當(dāng)，而我們也可以說古典舞是將戲曲藝術(shù)用另一種新的形式表現(xiàn)出來的藝術(shù)。所以可以說，古典舞的“韻”是以戲曲藝術(shù)為基石，對其進(jìn)行繼承與發(fā)展，繼而形成的新的文化產(chǎn)物，這樣的繼承與發(fā)展，也對古典舞更深遠(yuǎn)的發(fā)展做好了墊腳石。

二、戲曲藝術(shù)與古典舞的審美特征

（一）戲曲藝術(shù)的審美特征

戲曲藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)形式，它融入文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、繪畫等，使得戲曲藝術(shù)的審美呈現(xiàn)出整體化、立體化、多層次的審美特征，并且實(shí)現(xiàn)了將聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與動態(tài)藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的完美統(tǒng)一，更使得戲曲具有多方面的審美特征，并使得它成為一門極具觀賞性的藝術(shù)形式。

1.戲曲表演藝術(shù)具有綜合美

戲曲藝術(shù)如同舞蹈藝術(shù)一樣是一門綜合性藝術(shù)形式，因此它具有音樂與詩歌的聽覺性審美；有美術(shù)與繪畫的視覺性審美和空間性審美，同時又有武術(shù)的人物動作性與技巧審美。而各個門類的藝術(shù)在用于戲曲表演藝術(shù)時，為了適應(yīng)戲曲藝術(shù)的規(guī)律以及身法的變化，進(jìn)行一系列的變化使之更適應(yīng)戲曲表演藝術(shù)。

2.戲曲表演藝術(shù)的“形”與“神”之美

在中國的傳統(tǒng)美學(xué)中，大多追求用形的手法對神進(jìn)行描寫，也就是“以形寫神”，與此同時，也更注重脫離形寫神，通俗的說就是“形似”與“神似”。而作為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的戲曲藝術(shù)，同樣也具備“形”與“神”的統(tǒng)一。戲曲藝術(shù)是以表演為中心的一種舞臺藝術(shù)，它不純粹的追求外“形”并不等于不需要外部形象，而是說在戲曲表演程式中把“形”作為一種元素動作符號，是對生活動作元素的提煉，這個“形”是具有一定的程式化的；在整個戲曲表演過程中，更注重的是將“神”賦予在這個程式化的“形”之中，在塑造人物特征時所追求的“神似”也是依附于“形”之上的。將戲曲表演藝術(shù)發(fā)揮到極致，就在于善于利用誠實(shí)的藝術(shù)語言，賦予人物神情意態(tài)、精神氣質(zhì)以鮮明的外部形象，將“形”與“神”進(jìn)行統(tǒng)一，造成傳神的離合感，在神似中尋求形之所在。

（二）古典舞的審美特征

舞蹈不單單是一種“運(yùn)動”的藝術(shù)形態(tài)，它更是一種“審美”的形態(tài)，而存在于“運(yùn)動”中的“審美”也是古典舞所必須具備的條件。由此可見，在中國古典舞的歷史長河中，整個古典舞會給人一種“行云流水”的審美之感。而這種審美之感要?dú)w功于古典舞身韻的運(yùn)用。

在古典舞身韻的表現(xiàn)方法上強(qiáng)調(diào)輕與重、收與放、急與緩的對比；在動律中講求欲上先下、欲左先右、封開閉合的辯證思維；并且在造型上強(qiáng)調(diào)擰、傾、圓、曲的特征，再加上對于戲曲藝術(shù)中身法的元素提煉，根據(jù)動律、造型以及表現(xiàn)方法，使其形成具有古典舞性格的韻律，也使古典舞成為中國具有時代氣息新的舞蹈形式。古典舞如行云流水、動中有靜這種藝術(shù)魅力，正是將“形、神、勁、律”這種古典舞身韻最重要的表現(xiàn)手法與韻律等的高度結(jié)合，才會有這樣的審美效果，由此可見“形、神、勁、律”是對古典舞身韻的高度概括和重要體現(xiàn)。

而這四字原則的規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形和”，由此構(gòu)成形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一的特征，也構(gòu)成了具有古典舞特色的美學(xué)價值。

（三）兩者藝術(shù)審美的關(guān)系

中國古典舞的身韻來源于戲曲藝術(shù)，而古典舞身韻的精髓則在于“形、神、勁、律”這四字原則，更可以說這更深刻鮮明的體現(xiàn)了整個古典舞身韻的基本內(nèi)涵，而這個“形”與“神”也正是戲曲藝術(shù)所要追求的一種藝術(shù)審美價值。在戲曲藝術(shù)中，“形”與“神”的統(tǒng)一，通過“神”寫意，也是古典舞所要追求的審美價值的體現(xiàn)。

戲曲藝術(shù)與古典舞都有一種寫意性，這也就如同繪畫的寫意，但兩大藝術(shù)門類又將寫意賦予了新的含義。在戲曲藝術(shù)與中國古典舞中，寫意是通過表演得以實(shí)現(xiàn)的，通過肢體語等進(jìn)行抒情，然而古典舞與戲曲藝術(shù)都是一種綜合性的藝術(shù)形式，它們視覺與聽覺的統(tǒng)一，更加深化了抒情的色彩，更能體會出“情動于中而形于外”的意境。

由此可見，不論是中國古典舞的形、神還是戲曲藝術(shù)的形、神，它們都注重形神合一、以神帶形。這兩種藝術(shù)形式在審美上又相互影響，兩者存在共通點(diǎn)。

三、戲曲藝術(shù)與中國古典舞身韻的融合

中國古典舞身韻是在古典舞長期發(fā)展過程中，對戲曲藝術(shù)中的身段與動律進(jìn)行提煉，最后形成動作元素，以此來訓(xùn)練身體韻律的重要手段。身韻是對身體韻律感訓(xùn)練的重要方法，強(qiáng)調(diào)的是以“圓”為運(yùn)動軌跡，加上“點(diǎn)”和“線”，通過腰部發(fā)力點(diǎn)帶動整個身體做“圓”的運(yùn)動，從而產(chǎn)生韻律感，達(dá)到中國傳統(tǒng)美學(xué)“圓”與“和”的思想觀念。然而中國古典舞并不是依從于戲曲藝術(shù)而是從戲曲藝術(shù)剝離出來的一種歸于舞蹈的藝術(shù)形式，因此古典舞的身韻是“身法”和“韻律”的結(jié)合，是對戲曲藝術(shù)審美中“形神統(tǒng)一”的一種升華，也相對于戲曲藝術(shù)來說更多了一部分的“韻”的理解。

（一）從“形”看古典舞與戲曲藝術(shù)的融合

古典舞身韻“形”的訓(xùn)練，是以腰為發(fā)力點(diǎn)、以腰部動律元素為基礎(chǔ)，以平圓、立圓、八字圓為運(yùn)動路線，以“擰、傾、圓、曲”為體態(tài)重點(diǎn)，組成古典舞中的典型性動作，但這些動作正是我國戲曲藝術(shù)中以圓為美的審美原則。中國戲曲藝術(shù)有一套自己的典型性動作，例如，“云手、風(fēng)火輪、燕子穿林、青龍?zhí)阶Α钡龋@些動作是極富有形象性和感染力的，但如果讓這些動作成為一個個孤零零的動作而存在，必然會使得這類典型性動作缺乏生命力。在古典舞身韻中通過提煉、強(qiáng)化和發(fā)展元素，對單一元素進(jìn)行“一生二、二生三、三生萬物”的創(chuàng)造，將這些典型性動作韻律化，使其更富有生命力。

（二）從“神”看古典舞與戲曲藝術(shù)的融合

戲曲藝術(shù)的審美原則很重要的一點(diǎn)就是“形神合一”達(dá)到傳神的離合感，在戲曲藝術(shù)中用“神似”帶動“形似”。在中國古典舞的形與神的關(guān)系中，也是將神放在首位，以神帶形，形神兼?zhèn)?。而正是這種形與神的轉(zhuǎn)化，也造就了身韻的“韻”，“韻”可以說是中國古典舞的精髓之所在。例如，眼神運(yùn)用中的聚、放、凝、收，這不單單指的是眼球的運(yùn)動，眼神的收放一定受心理情感的支配。

戲曲藝術(shù)很十分重視動作瞬間結(jié)束時的亮相，亮相主要體現(xiàn)在神的瞬間停頓，再加之以姿態(tài)性的動作，這在中國古典舞中也廣為所用，稱之為舞姿的訓(xùn)練，這類訓(xùn)練是舞姿與節(jié)奏的緊密結(jié)合，在節(jié)奏中的瞬間屏息停頓或是在節(jié)奏末的停頓，都完全體現(xiàn)古典舞“神”的動律，也將戲曲藝術(shù)中的“神”發(fā)揮的淋漓盡致。

四、結(jié)語

中國的戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)可以說是相互影響與依存的姊妹藝術(shù)。戲曲從形成開始就是在樂舞中吸收養(yǎng)分成長并發(fā)展的。而中國古典舞，即在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，又兼容吸收太極、武術(shù)等其他形式，進(jìn)而形成一種新的舞蹈形式。這兩種藝術(shù)都對中國的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)審美觀念有著高度的凝結(jié)與概括。而古典舞的“韻”雖對戲曲藝術(shù)有更多的繼承與保留，但如果要向前發(fā)展，要從戲曲的程式化走出來，要在繼承中傳承傳統(tǒng)，就要深入地研究并認(rèn)識它，使傳統(tǒng)文化藝術(shù)得到深入的發(fā)展。

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1007-0125(2015)02-0106-02