賞梅時(shí)節(jié)話梅畫

胡開晨

“春為一歲首，梅占百花魁?！毖巯抡琴p梅時(shí)節(jié)。杭州靈峰240余畝梅林中，梅花開得正鬧，有的含苞欲放，那些已經(jīng)綻放的梅花笑盈盈地引領(lǐng)著春天的到來，吸引了眾多賞梅客。

賞梅時(shí)節(jié)話梅畫。在我國古代的花鳥畫中，畫梅的作品如同詠梅的詩詞一樣，異彩紛呈，美不勝收。畫梅的畫家在中國繪畫史上也是名家輩出，不勝枚舉。他們潑墨添彩描繪“一樹獨(dú)先天下春”芳馨，刻畫梅花的神韻、品格，向來備受人們贊賞。

從隋唐五代到兩宋的不少畫家創(chuàng)作了各具特色的梅花佳作。如宋代的楊補(bǔ)之，最善畫梅，“其墨梅擅天下，身后寸紙千金”。故宮博物院所藏楊補(bǔ)之《四梅花圖》中第一枝梅花含苞待放；第二枝花開一半；第三枝花瓣全展；第四枝有的花瓣已離枝墜落，有的僅?；ㄈ铩Ｋ闹γ坊▽懗隽嗣坊ㄓ珊椒诺娜^程，每一過程都會(huì)引發(fā)觀賞者不同的情思。

元代的鄒復(fù)雷，琴書之余以畫梅為樂。他的《春消息圖》畫古梅一株，老干蒼勁，新枝秀拔，特別是梅梢新枝一筆畫成，表現(xiàn)初春時(shí)節(jié)梅花欣欣向榮的特質(zhì)。此畫卷現(xiàn)藏美國弗利爾博物館，是一件流傳有序的墨梅名作孤本。

出身貧寒、童年放牛的王冕是元代末年以畫梅花聞名的畫家、詩人。他是浙江諸暨人，別號(hào)梅花屋主。王冕畫梅，尤愛畫“墨梅”。如《墨梅圖》，一枝含苞欲放的梅花，橫斜在畫幅中間，挺拔有力的枝干有數(shù)尺之長；已開未開的梅花洋溢著一種蓬勃的生氣，顯得十分清新可愛。用淡墨點(diǎn)染花瓣，再用濃墨勾點(diǎn)蕊萼，顯得極為滋潤，合乎梅花的自然態(tài)勢(shì)。在畫法上，筆力挺秀，圈梅花時(shí)創(chuàng)造了一種“一筆兩頓挫”的方法。雖然不用顏色，只用水墨，卻能把梅花的姿態(tài)表現(xiàn)得十分引人喜愛。畫的左上角有畫家自己的一首題詩：“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”詩與畫相得益彰，反映了畫家借畫梅標(biāo)榜清高孤潔的思想感情。

明代著名畫家陳洪綬也有許多以梅作題材的作品被多家博物館收藏，如《梅石圖》藏故宮博物院?！睹肥瘓D》軸中老梅虬枝逸出，梅枝粗壯且曲折，綴以燦爛梅花，展示了老樹逢春梅猶盛的景象。

元代的“吳門四家”及其傳派畫家沈周、唐寅、文徵明、仇英等均有梅畫精品問世。唐寅的《墨梅》軸傳承宋元水墨畫的傳統(tǒng)，筆墨勁秀灑脫，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

中國繪畫發(fā)展到清代，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，風(fēng)格爭艷斗奇。清初的惲壽平、石濤、朱耷及“新安畫派”、“金陵八家”等多亦畫梅。清中期的“揚(yáng)州八家”中以金農(nóng)、汪士慎、羅聘畫梅最為出色。杭州畫家金農(nóng)為“八怪”之首，在當(dāng)時(shí)聲望很高。他兼善山水、人物、花鳥，尤工墨梅，所畫的梅花枝多花繁，生機(jī)勃發(fā)，往往以淡墨畫干，濃墨寫枝，圈花點(diǎn)蕊，黑白分明，很少敷色，用筆簡約、古拙，清奇幽冷。他還參以古拙的金石筆意，形成質(zhì)樸、蒼老的風(fēng)格?！侗┲幻坊▋?cè)》中的梅，枝干盤曲，濃淡墨色交融，以拙樸線條圈花，濃墨點(diǎn)蕊，布局繁而不亂、疏而不散，每幅梅畫各具神韻。

清末許多畫家聚集上海，他們的畫作適應(yīng)新興市民階層的需要，銳意革新，創(chuàng)造出清新活潑的畫風(fēng)，被稱為“海上畫派”即“海派”。代表畫家有趙之謙、虛谷、任熊、任頤、吳昌碩、蒲華等人。

趙之謙書畫富有特色，酣暢而又嚴(yán)整，潑墨寫意中不失形象之真實(shí)。其《梅花圖》畫梅二樹，一紅一白，均為老干橫斜，繁枝密花。紅梅主干露出一部分，枝上綴滿花朵，花用紅色點(diǎn)染，正是怒放景象。白梅斜露主干，采取勾勒畫花，位于圖右側(cè)，紅白兩梅相間，更覺絢麗多彩。作者充分利用水墨效果，對(duì)比鮮明，富于變化。其大開大合構(gòu)圖，更顯得于平淡處見神奇。

在“海派”畫家中，任熊、任薰、任頤、任預(yù)并稱“四任”?！八娜巍敝?，任頤（字伯年）成就最為突出，是“海派”中的佼佼者。他的《雪里探梅》圖便是很有代表性的佳作。任伯年寫梅往往梅花伴隨人物，梅花映人，分外優(yōu)雅。另外如《梅花仕女圖軸》《斗梅圖軸》等梅花畫都是被北京故宮博物院所收藏的珍品。

別號(hào)缶廬、苦鐵的吳昌碩為“海派”中的一代大師。他以寫意花卉著稱于世。吳昌碩一生愛梅。他在故鄉(xiāng)安吉有一小園，名曰“蕪園”，園中植梅30余株。他常手捧小陶泥茶壺在園中一面品茗，一面觀察梅花的生姿意態(tài)，使自己筆下的梅花“筆筆有殊狀”。他寫梅、畫梅、題梅的作品有數(shù)百件之多，34歲涉足畫壇時(shí)第一幅畫就是梅花圖。吳昌碩還與余杭超山梅林結(jié)下不解之緣。他生前多次去超山探梅、寫梅。他的梅花圖中，勁而老辣的枝干往往運(yùn)用篆書筆法，疏闊縱放，茁壯有力；枝頭的點(diǎn)點(diǎn)繁花，疏疏密密，富有節(jié)奏感，襯托出梅花堅(jiān)強(qiáng)不屈的性格。他除了畫墨梅之外，也常畫紅梅，并佐以頑石、竹子作陪襯，拓出深遠(yuǎn)的意境。

與吳昌碩交往達(dá)四十年的蒲華，也是“海派”中的杰出畫家，其藝術(shù)主張和意趣追求與吳昌碩相近，同以氣勢(shì)取勝。他的寫梅作品《梅花圖》《梅石圖軸》《香雪海》等多用濕筆宿墨，有一種酣暢淋漓的效果，透出一股清新的生機(jī)，并富有濃厚的文學(xué)情趣。

在我國的現(xiàn)當(dāng)代畫家中，也有很多畫梅名家，如黃賓虹、潘天壽、關(guān)山月、劉海粟、李苦禪、李可染、朱屺瞻、陸儼少等，他們的梅畫各呈妙趣，不同凡響。