論風(fēng)光攝影中黑白攝影的匠心獨運
——以安塞爾·亞當(dāng)斯藝術(shù)作品為例

顧佩璇歐陽伊卉

（1廣西大學(xué) 新聞傳播學(xué)院，廣西 南寧 530000；2武漢科技大學(xué) 管理學(xué)院，湖北 武漢 430083）

論風(fēng)光攝影中黑白攝影的匠心獨運
——以安塞爾·亞當(dāng)斯藝術(shù)作品為例

顧佩璇1歐陽伊卉2

（1廣西大學(xué) 新聞傳播學(xué)院，廣西 南寧 530000；2武漢科技大學(xué) 管理學(xué)院，湖北 武漢 430083）

本文結(jié)合著名攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯的“區(qū)域曝光法”、“預(yù)想”等理念，旨在剖析黑白攝影為何在風(fēng)光攝影中獨具匠心。研究發(fā)現(xiàn)黑白攝影所含信息量豐富，揭示事物內(nèi)涵并傳達(dá)人文精神，升華讀者藝術(shù)享受，且給予攝影師廣闊空間與高自由度創(chuàng)作。

風(fēng)光攝影；黑白攝影；安塞爾·亞當(dāng)斯

隨著智能手機的普及，我們邁入全民攝影時代，人們隨手拍記錄生活已成為常態(tài)。雖然彩色攝影早已成為主流，黑白攝影仍因其獨特魅力占有一席之地。而風(fēng)光攝影是現(xiàn)代人熱衷的攝影創(chuàng)作種類，其涉及范圍之廣，創(chuàng)作空間之恢宏，幾乎所有的攝影者曾經(jīng)或者正在拍攝風(fēng)光攝影的題材。

安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）是黑白攝影與風(fēng)光攝影領(lǐng)域的集大成者，他是20世紀(jì)美國乃至世界備受推崇的攝影藝術(shù)家，至今仍被譽為美國最著名、最深入人心的攝影藝術(shù)家。亞當(dāng)斯提出的“區(qū)域曝光法”與“預(yù)想”理論對后世影響深遠(yuǎn)。

本文將結(jié)合亞當(dāng)斯的作品與理念，剖析黑白攝影在風(fēng)光攝影中獨具匠心的原因。

一、剝離繽紛色彩，體現(xiàn)自然本源

黑白攝影雖以“黑白”為名，卻包含了從白色到淺灰、中灰、深灰，直至濃黑等一系列色調(diào)的圖像。數(shù)碼時代賦予黑白攝影更精準(zhǔn)的名字——灰度圖像。在光影組成的繽紛世界下，黑白攝影剝離了多彩顏色，僅余下以黑白為代表的灰度圖像，反而更凸顯出事物本來的模樣，揭示事物內(nèi)涵，引導(dǎo)人們關(guān)注、思考事物的本源。

（一）信息量豐富

黑白攝影有著豐富多樣的層次，對細(xì)節(jié)精雕細(xì)琢，勾勒出事物的肌理結(jié)構(gòu)，在容納自然界龐大信息量的同時，使得被攝體質(zhì)感十足。由亞當(dāng)斯獨創(chuàng)的“區(qū)域曝光法”，將黑白攝影展現(xiàn)多樣性色調(diào)的能力推向極致。

亞當(dāng)斯將黑白照片的色調(diào)（或灰調(diào)）劃分為十一個“區(qū)域”，由零區(qū)域（相紙能夠表現(xiàn)出的最黑的部分）至第十區(qū)域（相紙的底色白色）。例如，第五區(qū)域是中等的灰度，第三區(qū)域是有細(xì)節(jié)的明影部分，而第八區(qū)域則是有細(xì)節(jié)的強光部分。攝影者掌握該方法后，便學(xué)會分析景物，對景物進行更準(zhǔn)確的測光，并根據(jù)測光結(jié)果做出適當(dāng)曝光，從而把對景物的視覺印象忠實或創(chuàng)造性地再現(xiàn)在照片上。即使是初學(xué)者，也能像經(jīng)驗豐富的老手一樣，按下快門前就能預(yù)料到最終得到的照片模樣?！皡^(qū)域曝光法”理論問世至今，一直被認(rèn)為是黑白攝影的精髓。

（二）揭示事物內(nèi)涵

所謂攝影表達(dá)，對同樣的拍攝對象，有些攝影作品只能如實反映出事物的外貌形狀，有些作品則能透過外在表象，深刻地揭示內(nèi)涵和生命，直達(dá)受眾內(nèi)心。相比較彩色攝影的五彩繽紛，黑白攝影更容易突出事物中心，更具備藝術(shù)細(xì)胞與表現(xiàn)特征。它給予受眾豐富的想象空間，不失為攝影表達(dá)的上佳選擇。例如，亞當(dāng)斯鏡頭下的自然風(fēng)光。身為環(huán)保主義倡導(dǎo)者的亞當(dāng)斯將自己敏銳的知覺與透徹的洞察力運用到攝影中，加上他如同孩童般純凈的心態(tài)，經(jīng)他探索、取景拍攝的自然景觀或生動靈躍，或和諧靜謐，令人感受到其間蘊含的勃勃生機，仿若身臨其境。

二、升華藝術(shù)享受

于觀眾而言，黑白攝影作品簡約而不簡單，蘊含豐富內(nèi)涵，喚醒他們對美和藝術(shù)的享受；對創(chuàng)作者而言，黑白攝影給予他們比彩色攝影更廣闊的空間揮灑才華，以及更充足的時間沉淀思想，審視成長，將歲月的力量展現(xiàn)在舊作新創(chuàng)上。正如亞當(dāng)斯所強調(diào)，攝影不僅是一個載體，用來傳達(dá)人們實際的思想，它還是一門富有創(chuàng)造性的藝術(shù)。

（一）放大觀眾想象空間

黑白攝影剝離了真實場景的五彩繽紛，轉(zhuǎn)化成不同灰度組成，即單色過渡而建構(gòu)的影像，它與現(xiàn)實拉開了距離，擴寬了讀者的想象空間。這是將“距離產(chǎn)生美”應(yīng)用到攝影上的表現(xiàn)。

與此同時，灰度圖像色調(diào)統(tǒng)一而層次豐富細(xì)膩的特質(zhì)，造就黑白攝影簡約卻不簡單的獨特風(fēng)格，充實黑白攝影作品質(zhì)感與內(nèi)涵，喚醒讀者對藝術(shù)的享受與美的想象。

（二）擁有廣闊創(chuàng)作空間

保證色彩還原準(zhǔn)確是彩色攝影的基本原則，過大的調(diào)整會干擾真實的色彩還原。因而彩色攝影給攝影師留下的表現(xiàn)空間很有限。黑白攝影卻不同，它將多彩的場景抽去原有色彩，畫面中僅保持一系列灰度圖像。對攝影師而言，在被攝影物體的框架結(jié)構(gòu)已經(jīng)固定的前提下，他們可以根據(jù)自身理解進行創(chuàng)作。換言之，每張黑白照片如同一張畫布，以不同灰度色調(diào)為調(diào)色盤，攝影師可充分發(fā)揮創(chuàng)意，將景物涂抹成自己想象中的模樣。尤其風(fēng)光攝影這一種類，有得天獨厚的優(yōu)勢，因為自然風(fēng)光本身便具備變化萬千的特性，在客觀條件上為攝影師提供了廣闊的創(chuàng)作可能。即使只是天氣的變化，展現(xiàn)在鏡頭前的畫面便成為與先前截然不同的另一個世界。

借由“區(qū)域曝光法”，亞當(dāng)斯進一步指出，攝影者可將任何一個亮度值放在任何一個區(qū)域上。這取決于攝影者想象中期望的拍攝效果，并決定相機的曝光量。由此引出亞當(dāng)斯另一個傳世攝影理念——“預(yù)想”。“預(yù)想”即“先想象后拍攝”，攝影師在按下快門前，按照自身理解對拍攝物體構(gòu)想出不同灰度的表達(dá)。例如，山川的部分用深灰，天空的部分用淺灰等。

從拍攝前的“預(yù)想”，到按動快門、沖洗膠片，再到在暗房中將“預(yù)想”實現(xiàn)成黑白攝影作品，攝影師從中享受到腦力與體力雙重勞作最后收獲成果的滿足感。黑白攝影所給予的高度創(chuàng)作自由與廣闊創(chuàng)作空間也是彩色攝影無法比擬的。

（三）成長隨時間沉淀

黑白攝影還具有彩色攝影難以匹敵的成長度。因為黑白攝影留存下底片，攝影師后期可對同一張底片、同一個題材，多次復(fù)制底片進行新的創(chuàng)作。隨著時間推移，一名攝影師也在不斷成長。閱歷與視野的開拓不斷改變?nèi)说膶徝烙^與藝術(shù)等方面認(rèn)知，包括技法的成長、表現(xiàn)手法的改變等等，這些因素直接影響攝影師的成片效果，使其創(chuàng)作出不同以往的新作品。

即使針對同樣的事物進行黑白攝影創(chuàng)作，攝影師藝術(shù)美感與技法不同，照片所呈現(xiàn)的表達(dá)效果亦大相徑庭。例如，月亮，人們通常只拍下一個白色的剪影；而亞當(dāng)斯善于捕捉月亮。在他的眾多照片里，月亮不僅只是一個發(fā)光球體，豐富的細(xì)節(jié)凸顯出月亮表面的紋理。

［1］ 周嵐.黑白攝影［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2009.

［2］ 大衛(wèi)·普拉克爾.黑白攝影［M］.北京：中國青年出版社，2009.

［3］ 邵大浪.黑白攝影的精髓——淺析安塞爾·亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光系統(tǒng)［J］.照相機，2003（11）.

［4］ 李培林.論黑白攝影的特殊語言［J］.南京師大學(xué)報（社會科學(xué)版），2003（09）.

J405

A

1674-8883（2015）21-0186-01

顧佩璇，廣西大學(xué)新聞傳播學(xué)院2014級新聞專業(yè)研究生。歐陽伊卉，武漢科技大學(xué)2012級本科生。