從入耳入心，到氣韻生動(dòng)
—— 淺談嗩吶演奏的四個(gè)層次

沈建暉

從入耳入心，到氣韻生動(dòng)
—— 淺談嗩吶演奏的四個(gè)層次

嗩吶是中國(guó)傳統(tǒng)的民族吹管樂(lè)器，在新時(shí)期、新階段展示著全新的面貌，筆者結(jié)合教學(xué)與演奏的實(shí)踐，現(xiàn)暫且從聽覺(jué)、用心、氣息、神韻四個(gè)層次對(duì)嗩吶演奏中技術(shù)性的問(wèn)題進(jìn)行階段性總結(jié)。

嗩吶是中國(guó)傳統(tǒng)的民族吹管樂(lè)器，16世紀(jì)便流傳于民間，因其聲音高亢又嘹亮的特點(diǎn)多應(yīng)用于民間儀禮與社火表演。經(jīng)過(guò)歷史傳承與發(fā)展，嗩吶演奏藝術(shù)日臻精進(jìn)，并逐步發(fā)展成獨(dú)奏樂(lè)器，應(yīng)用于各類民族音樂(lè)表演團(tuán)體。

作為傳統(tǒng)的民族吹管樂(lè)器，嗩吶演奏教學(xué)自從被納入專業(yè)音樂(lè)教育軌道以來(lái)，在新時(shí)期、新階段展示出一種全新的風(fēng)貌。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間教學(xué)與演奏的實(shí)踐，筆者認(rèn)為有必要就嗩吶演奏的技術(shù)性問(wèn)題進(jìn)行階段性總結(jié)，現(xiàn)暫且將嗩吶演奏歸納為四個(gè)層次，并以下文詳解：

1.聽覺(jué)

聽覺(jué)作為理解音樂(lè)語(yǔ)匯、感受音樂(lè)張力的有效途徑，是每個(gè)演奏者不容忽視的能力，因此培養(yǎng)敏銳的聽覺(jué)系統(tǒng)是演奏者能夠完美呈現(xiàn)音樂(lè)作品的重中之重。演奏者能否將對(duì)音樂(lè)作品二度創(chuàng)作與在樂(lè)器上演繹與實(shí)際演奏保持統(tǒng)一，能否在演奏過(guò)程中的針對(duì)實(shí)際音響（音色、音準(zhǔn)、音樂(lè)風(fēng)格、特殊技巧）效果進(jìn)行調(diào)整等問(wèn)題，都需要通過(guò)演奏者的聽覺(jué)系統(tǒng)來(lái)辨別并發(fā)出指令進(jìn)行下一步協(xié)調(diào)。

聽覺(jué)的敏銳程度在某種程度上對(duì)一位演奏者能否成功演奏具有決定性的意義。筆者在教學(xué)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生演奏得不好，并不是因?yàn)閷?duì)音樂(lè)作品的譜面或指法不夠熟練，也不是氣息不好等技術(shù)問(wèn)題，更不是對(duì)譜面背后的含義沒(méi)有思考，而恰恰是他們的聽覺(jué)系統(tǒng)不夠敏感而導(dǎo)致的演奏不到位。其實(shí)大部分演奏者都會(huì)遇到諸如此類的問(wèn)題，比如在對(duì)一部音樂(lè)作品進(jìn)行錄音的過(guò)程中，演奏者按照自己精心設(shè)計(jì)的演奏思路對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行詮釋，而在演奏結(jié)束后聽其錄音，卻與內(nèi)心的設(shè)計(jì)有很大的不同，這就是聽覺(jué)的奧秘。

音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、層次、氣息、音量等，都需要極為靈敏的耳朵，即聽覺(jué)系統(tǒng)。這里所說(shuō)的聽覺(jué)系統(tǒng)只是聽覺(jué)的表象，是聽覺(jué)作為感官對(duì)外界聲音的辨別能力，屬于聽覺(jué)的第一層次，筆者將其稱之為“外在聽覺(jué)”。聽覺(jué)的第二個(gè)層次是“內(nèi)在聽覺(jué)”，即演奏者對(duì)演奏經(jīng)驗(yàn)的長(zhǎng)期積累和對(duì)音響效果控制能力，通過(guò)內(nèi)心預(yù)設(shè)出所希望達(dá)到的演奏效果。內(nèi)在聽覺(jué)主要依靠演奏者的想象力，這種想象力是建立在大量的音響信息儲(chǔ)存的基礎(chǔ)上的。所謂的音響信息儲(chǔ)存就是在音樂(lè)會(huì)上、多媒體錄音中聽到的優(yōu)質(zhì)的聲音，并將其儲(chǔ)存在演奏者腦海里。耳朵是外在聽覺(jué)和內(nèi)在聽覺(jué)的有機(jī)統(tǒng)一，二者的結(jié)合也是外界聲音到內(nèi)心聲音的媒介，因此起著舉足輕重的作用。

練習(xí)內(nèi)在聽覺(jué)的有效途徑就是“靜”，這個(gè)過(guò)程中無(wú)論是“讀譜”（外在）還是“想譜”（內(nèi)在），都要用心去“聽”，確保自己可以聽到內(nèi)心里對(duì)每個(gè)聲音的質(zhì)感，甚至每個(gè)樂(lè)句的呼吸，每一個(gè)段落的起伏，以至于整個(gè)樂(lè)曲的完整性。

2.用心

嗩吶演奏中對(duì)于“用心”這個(gè)概念，大體可以分為感性與理性兩方面內(nèi)容。嗩吶演奏中的情感表達(dá)需要源自內(nèi)心，需要真情實(shí)感的流露；同時(shí)，演奏者對(duì)樂(lè)曲的展現(xiàn)又必須思考于心，進(jìn)而或約束或釋放自己的演奏風(fēng)格，以配合樂(lè)曲含義的中心思想。

與任何藝術(shù)表演一樣，嗩吶演奏中必須保持足夠的熱情。自然的熱情、恰當(dāng)?shù)臒崆椤⒄媲閷?shí)感的流露、源自內(nèi)心的發(fā)聲，不論哪種熱情都必須動(dòng)之于心，這樣的熱情才能遠(yuǎn)離造作、虛假。因而在演奏中要給音樂(lè)灌注熱情，只有用心體會(huì)和深度解讀音樂(lè)，才能使內(nèi)心的感受能夠與音樂(lè)本身融為一體，給聽者一種身臨其境、慰藉心靈的感受。

“用心”所體現(xiàn)的另一方面是想象。每個(gè)人的內(nèi)心都是一個(gè)小宇宙，是人的思維和想象所能自由飛翔的一片天地。嗩吶演奏的最高境界大概也就是將演奏者處于半癡半醉的狀態(tài)，隨著自己的想象而翱翔。這種由內(nèi)心而產(chǎn)生的想象是因人而異的，每個(gè)人都有不同的想象，因此所產(chǎn)生的意境也是不同的，這點(diǎn)沒(méi)有統(tǒng)一規(guī)定。每個(gè)人的演奏習(xí)慣也是不同的，有的人喜歡在演奏的同時(shí)，心中出現(xiàn)各種聯(lián)想；有的人則不喜歡在演奏時(shí)聯(lián)想，只愿意只專注于音樂(lè)本身所制造的意境當(dāng)中，享受這份意境帶來(lái)的心靈的共鳴。

優(yōu)秀的嗩吶演奏者不僅要有高度的熱情和豐富的想象，還要懂得嚴(yán)格的控制。對(duì)音樂(lè)作品的演繹需要花心思全方位地控制和設(shè)計(jì)，不僅要對(duì)身體的各個(gè)部分進(jìn)行協(xié)調(diào)支配，對(duì)音樂(lè)設(shè)計(jì)的控制，而且要對(duì)演奏者自身的情緒加以控制。在演奏中，往往演奏者處于高度興奮的狀態(tài)，這就需要有很強(qiáng)的控制能力以保證情緒、音準(zhǔn)、動(dòng)作不出大格。

綜上所述，“用心”意味著源于內(nèi)心的熱情，自由飛翔于心間的想象，心思縝密的設(shè)計(jì)和控制。演奏者內(nèi)心的激情、自由與控制、約束，是辯證統(tǒng)一、相輔相成的。只有內(nèi)外合一，才能使嗩吶演奏進(jìn)入到更高的層次。

3.氣息

“氣”是一個(gè)廣義的概念，它既可以理解為物理意義上的氣息、氣力，也可以解讀為文化意義上的氣質(zhì)、氣韻。從演奏角度上講，氣息是嗩吶演奏的靈魂，它融于音樂(lè)當(dāng)中并統(tǒng)領(lǐng)著整個(gè)演奏。在嗩吶演奏中，筆者大體把氣息劃分為三個(gè)層次：呼吸、韻味和氣質(zhì)。

呼吸是人的本能，沒(méi)有呼吸就沒(méi)有生命，音樂(lè)亦如此。一個(gè)良好的演奏狀態(tài)，都是由一個(gè)個(gè)或深或淺、或長(zhǎng)或短的呼吸所組成。當(dāng)以樂(lè)句形式呈現(xiàn)在聽眾面前就好比我們交談中言語(yǔ)的起伏、說(shuō)話的語(yǔ)氣。呼吸并不是單一的形式，它包括上升、下降、聚攏、擴(kuò)張、流動(dòng)、靜止激動(dòng)、平和等等，大有“文武之道、一張一弛”之感。

對(duì)一個(gè)音樂(lè)作品的完美演繹，往往取決于演奏者能否將氣息運(yùn)用得當(dāng)。演奏者的氣息若是順暢的，其展現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)才是令人舒服的；反之，則會(huì)影響演奏效果，不能很好地表達(dá)作品的意義。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，運(yùn)氣是如何將氣息使用得當(dāng)?shù)闹匾h(huán)節(jié)，演奏一部音樂(lè)作品時(shí)，有可能每一大樂(lè)句都包含有若干小節(jié)，無(wú)疑，這里的起承轉(zhuǎn)合需要很多大小不同、快慢不同、長(zhǎng)短不同的呼吸，將這些呼吸完美地銜接是完成音樂(lè)作品的根本，也是嗩吶演奏的氣息線。

氣息和韻味的關(guān)系，可以看作是整體和細(xì)節(jié)的關(guān)系。這不由得讓人聯(lián)想到大樹的樹干和枝葉，氣息就像大樹的樹干一樣，巨大并貫通，而韻味就如樹干上的枝葉，顯得精致燦爛。音樂(lè)也是這樣，細(xì)節(jié)之美不可或缺。如果說(shuō)氣息是內(nèi)在的本質(zhì)，那么韻味就是體現(xiàn)本質(zhì)的表象特征。韻味由氣息所決定的，并體現(xiàn)在細(xì)節(jié)之處，會(huì)使人印象深刻從而產(chǎn)生共鳴和感動(dòng)，當(dāng)然，這一切都建立在氣息貫通的基礎(chǔ)之上，因?yàn)橹挥袣庀⑴c韻味配合好才能相得益彰，才顯得大氣。

氣質(zhì)是氣息表現(xiàn)的另一層含義。通常來(lái)看，氣質(zhì)是一個(gè)人的性格和品質(zhì)的自然流露和真實(shí)反映，就好比我們常常聽到這樣的話“文如其人”、“字如其人”，而在音樂(lè)的領(lǐng)域，其實(shí)也會(huì)有“樂(lè)如其人”的說(shuō)法。氣息本身并不是氣質(zhì)，卻反映著演奏者所具備的個(gè)體氣質(zhì)。氣息穩(wěn)重大氣，其氣質(zhì)也是寬宏、自然；氣息短小，其氣質(zhì)必然也是狹窄而造作。

總之，氣息的三個(gè)層次構(gòu)成一個(gè)從細(xì)節(jié)到整體、由內(nèi)而外、由技術(shù)到藝術(shù)的大框架，如能將所學(xué)結(jié)合在一起，必定會(huì)詮釋出富有生命力的音樂(lè)作品。

4.神韻

人們對(duì)“神”的詞義理解，往往是神秘的，大致有兩層含義：一種是具象化的，一種是只能感覺(jué)卻看不見(jiàn)的。前者所指如神態(tài)等，后者所指如神韻、神采。

這與嗩吶演奏有什么關(guān)系呢？

藝術(shù)表演分為主體和客體，嗩吶演奏作為藝術(shù)表演的基本形式之一則是主體，而嗩吶演奏的音樂(lè)作品便是客體。作曲家所創(chuàng)作的音樂(lè)作品是由很多音樂(lè)符號(hào)組成的，這就要求每一個(gè)演奏者要對(duì)作曲家的音樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，賦予音樂(lè)作品神韻。

對(duì)音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作過(guò)程中，當(dāng)演奏者真的進(jìn)入到傳神的境界時(shí)，在一定程度上可以說(shuō)是與作曲家內(nèi)心的交流。演奏者要揣摩作曲家創(chuàng)作音樂(lè)作品的過(guò)程：他的內(nèi)心、情感和融于音樂(lè)之中的精神，這樣才能有所感悟，才能打動(dòng)人心。而若想在打動(dòng)人的基礎(chǔ)上，要賦予音樂(lè)作品神韻，是需要悟性的。演奏者可能試圖通過(guò)各種音樂(lè)符號(hào)把握譜面背后深藏的意韻，其實(shí)對(duì)于作品和作曲家而言，要想通其神韻，往往不是那么容易的，有很多演奏家在接觸一部音樂(lè)作品后若干年仍把握不住其神韻，大都往往是在一個(gè)很不經(jīng)意的生活細(xì)節(jié)中，令演奏者找到了答案，豁然開朗。這樣的結(jié)果并不是偶然的，而是隨著年齡的增長(zhǎng)、閱歷的積累、眼界的提高等多種因素的結(jié)合，才能幫助演奏者對(duì)音樂(lè)進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。只有達(dá)到了神韻的境界，作曲家、音樂(lè)作品和演奏者才能融為一體。

嗩吶演奏是一門綜合的音樂(lè)表演藝術(shù)，演奏技術(shù)固然重要，但卻不能“唯技是圖”，更不能把對(duì)嗩吶的技術(shù)訓(xùn)練孤立著進(jìn)行，畢竟演奏技術(shù)作為音樂(lè)表現(xiàn)的一種手段，要服務(wù)于音樂(lè)本身的內(nèi)涵。

嗩吶 演奏 層次

沈建暉 （1985 ——），沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院助教。

（責(zé)任編輯 霍 閩）