淺談如何指導學生掌握科學的練琴方法

羅嬙 （湖南師范大學12級音樂與舞蹈學專業(yè)研究生 410081）

練琴是所有鋼琴學生的每日必修課，也是鋼琴學習過程中一個極其重要的環(huán)節(jié)。有些學生在彈奏一首新的作品時，總少不了音符、節(jié)奏、指法、句法等方面的錯誤。教師上課需要花費大量的時間和精力來糾正錯誤，教學進度很慢，總是停留在糾錯的初級階段。只有培養(yǎng)學生良好的練琴習慣，才能使學習情況發(fā)生根本性的轉(zhuǎn)變。因此，教師有責任指導學生如何進行科學有效的練琴，也應當把教授學生正確有效的練琴方法當作自己教學內(nèi)容的一個重要環(huán)節(jié)。在教學過程中，教師要讓學生明確階段性的練習目的以及每一次課堂上提出的練習目標和具體要求，指導學生掌握具體的訓練方式和方法，循序漸進的進行練習。下面就本人的教學實踐體會，從鋼琴練習的四種形式進行分析闡述。

一、 有譜無琴

“有譜無琴”的練習形式在一首作品的學習和練習的過程中起著十分重要的作用，然而在鋼琴教學實踐中，我們卻發(fā)現(xiàn)這一形式常常不被重視。在鋼琴教學工作中，很多教師只注重學生練習的結(jié)果和技巧，而忽視了學生接受信息的過程和技能，忽視了學生對處理視覺符號的思維能力的訓練。由于缺乏這方面的訓練，學生很難將視覺符號組合成心理時空，只能憑運動系統(tǒng)的被動記憶對音符作孤立的認識，出現(xiàn)許多不必要的讀譜錯誤。

樂譜作為音樂信息的載體，對鋼琴演奏者來說幾乎是唯一的直接認識對象。應當在學生學琴的啟蒙階段就要讓學生養(yǎng)成良好的讀譜習慣。當給學生教授一首新的曲子時，首先，要讓學生自己通讀全曲，弄清楚自己彈奏的樂曲名稱，看清譜子上的譜號、調(diào)號、拍號以及有關術語。如果能把那些看似分散的符號歸納起來、組織起來，找出其規(guī)律和內(nèi)在的聯(lián)系，便可以事半功倍減少后面練習的盲目性。對于音樂作品的判斷力和分析能力的培養(yǎng)和訓練應當開始得越早越好。并盡可能不依靠鍵盤而通過思維活動在空間上對作品形成一個初步的完整的認知。

二、 有譜有琴

在學習鋼琴演奏的過程中，需要投入大量的時間進行練習，這種練習大多數(shù)情況是在鋼琴上進行的。因此，在鋼琴上看著樂譜進行練習，可以說是鋼琴練習的主要形式。經(jīng)過“有譜無琴”這一形式的練習后，我們在腦海里對曲子也有了大概的認知。在“有譜有琴”的這個階段，我們就要通過視奏和彈奏把樂譜上的各種符號變成音響。

這個時候?qū)W生會遇到視奏的問題，在鋼琴視奏中，最重要的一關是視奏思維，只有當視覺正確認知了音符，大腦才能對手指下達彈奏的指令，指令是原來時間壓縮的信息，要用聽覺反饋來控制還原本來信息，因此，視覺思維必須提前于動作，提前得越多，處理樂譜信息的可靠性越大。教師在學生學琴的啟蒙階段就應培養(yǎng)學生對鍵盤的熟悉程度、讓學生有意識的熟悉各種和弦的唱名及其音位并且讓學生養(yǎng)成以和聲進行和樂句進行為視譜單位的習慣而不是把單個的音符作為視譜單位。

在這一階段切忌學生從頭到尾一遍遍地彈奏，要讓學生養(yǎng)成分解練習的習慣，即分段、分手、分聲部甚至以小節(jié)為單位進行反復練習。在分解練習后再進行局部的合成。局部合成的過程就是一個將陌生曲目練熟的過程，也是按樂譜上音樂術語、各種符號對作品進行處理、加工的過程。當練習進行到全曲合成的時候，不妨再次運用“有譜無琴”的形式，仔細研究一下樂譜，進行認真的分析、思考，使該作品的演奏能進入更高的層次。只有這樣才能使學生保持頭腦的清醒和手指的清晰。

三、 無譜有琴

這一階段的練習就是我們通常所說的背譜練習。在音樂演奏心理的培養(yǎng)訓練過程中，對于音樂記憶的培養(yǎng)也就是背譜能力的培養(yǎng)，是極其重要的一環(huán)。背譜可以讓學生更加深入地理解音樂，只有背下樂譜才能從細節(jié)到整體把握好音樂，真正做到視覺、聽覺、觸覺三者的有機統(tǒng)一。在啟蒙階段，老師就應該注重學生的背譜練習，一開始可以讓學生通過小樂句或是簡單樂曲的背誦來練習背譜。

很多學生由于平時練琴不善于動腦，而更多的是靠手指的記憶彈奏。最常見的背譜方式是通過運動記憶來背譜，也就是通過無數(shù)次的反復練習，形成下意識的條件反射，依靠肌肉的運動記憶來進行演奏。這是一種非常不可取的背譜方式，一旦“拋錨”就不容易再進行下去。極少數(shù)天賦稟異的學生具有攝像式記憶的能力，對樂譜幾乎能夠過目不忘，但這種視覺記憶的能力并非人人都擁有。有些初學的學生也經(jīng)常會通過聽覺來記憶，盡管有調(diào)查表明，聽覺記憶的方法是效率最高的背譜方式，但它要求具有及其敏銳和準確的音樂聽覺，其次還要有極其完美的演奏者提供正確的聽覺范例，使得這種方法的實際操作可能性不大。教師在培訓學生背譜練習的過程中，還要注意指導學生按照曲式結(jié)構(gòu)和樂思的進行去理性的有效的分段、分句地背譜。很多學生在背譜的時候都習慣的從頭至尾地背，這樣既浪費了大量的時間，效果也不是很好。教師應該指導學生有目的有計劃的分節(jié)分段有意識地把作品化整為零地逐步背下來。

由此可見，無論采用聽覺記憶法或是理性的分析記憶法，或是將它們與肌肉運動記憶方法相結(jié)合。教師在指導學生進行背譜練習的時候都必須與分節(jié)分段的背譜方法相結(jié)合才能達到最理想的效果。讓大腦有意識地對彈奏的每一個音、每一個段落都去分析、去支配，從有意識逐漸過渡到下意識。將使學生能夠更好地把握作品的脈絡，背的更牢固。這樣也有利于學生集中注意力于彈奏技術和音樂的表現(xiàn)上。

四、 無譜無琴

“無譜無琴”的練習，實際上是一種更高層次的練習，也是難度最大的練習，需要學生在思想高度集中、毫無雜念干擾的情況下進行?？鬃釉f過“學而不思則罔，思而不學則殆”，很多學習鋼琴的學生只知道埋頭苦練自己手上的功夫，卻沒學會思考曲子更深層面的東西，往往是累的筋疲力盡卻收效甚微。我認為教師不僅要教會學生在鋼琴上如何練習各種技巧，還要教會學生如何對曲子進行思考和挖掘曲子更深層次的東西。在藝術表現(xiàn)中，大腦的理性判斷和分析能力是所有訓練科目中最需要加以重視的一個方面。

這一個階段，就是要求學生在沒有實際彈奏的條件下，注意力集中在頭腦中回憶音色和觸鍵，結(jié)合教師對觸鍵原理的講解，清晰地在頭腦中演練手指在鍵盤上的觸鍵點、深度和角度等手指操控動作，同時能夠“聽”到期待的聲音音色。這種練習能夠給學生真實的演奏做出充分的技術準備，幫助學生構(gòu)建對觸鍵和音色概念的科學理解。這一階段的練習還能夠幫助學生加深對曲子的記憶。當然，學生要在老師的指導下完成好前三個階段的練習，才能順利的進行這一階段的訓練。

綜上所述，這四個階段的練琴方法應該貫穿練琴過程的始終，缺一不可。只有使學生們學會多思考、多傾聽，講究練琴的方法，才能培養(yǎng)學生們的自學能力和良好的學習習慣。只有這樣學生們才能有計劃、有效率的練琴。如此，教學過程才能形成一種良性循環(huán)，學生才能獲得最大的收益。

[1]多納德霍杰斯編著.《音樂心理學手冊》.

[2]司徒壁春,陳朗秋編著.《鋼琴教學法》.

[3]樊禾心編著.《鋼琴教學論》.

[4]周廣仁編著.《鋼琴演奏基礎訓練》.

[5]趙曉生編著.《鋼琴演奏之道》.

[6]陳立編著.《怎樣提高鋼琴演奏水平》.

[7]周廣仁,莫蘊慧編著.《鋼琴藝術》.