民族的狂想——試論李斯特與他的《匈牙利狂想曲第二首》

趙婧 （燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院 066000）

一、 李斯特簡介

在19世紀(jì)浪漫主義歐洲音樂的時代中，出現(xiàn)了一個家喻戶曉的名字—弗朗茲·李斯特，他是偉大的鋼琴家、作曲家、評論家、指揮家等。這位偉大的浪漫主義大師誕生于匈牙利的雷丁，小李斯特兒時便已展現(xiàn)出了對音樂的狂熱，深受匈牙利民族音樂的熏陶，而且還曾致力于調(diào)查，整理和研究匈牙利境內(nèi)吉普賽人的民間音樂。還曾師從車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴。他的才華使他在11歲那年便赴巴黎求學(xué)，在那里他開始逐漸的成了巴黎社交生活的寵兒。雖然這么早就離開了祖國，但還是心系自己的國家，創(chuàng)作了《論匈牙利的吉普賽和他們的音樂》轟動一時。

他在青年時主張音樂家在從事真正的現(xiàn)代藝術(shù)之前先提高智力文化修養(yǎng)。這是他受法國思想制約的地方。李斯特在1840年為止音樂作品主要包括鋼琴曲和改編曲?！袄寺髁x信賴即興，因為它是接近他們的即時創(chuàng)作的理想”當(dāng)李斯特成功舉行獨奏音樂會時，他那令人眩暈的演奏和即興式的創(chuàng)作充分顯示了自由而夸張的浪漫風(fēng)格的魅力。他發(fā)展的音樂會炫技性演奏風(fēng)格使他獲得“鋼琴之王”的美稱。在1838年得知匈牙利水災(zāi)時還舉行多場音樂會，將演出的費用捐獻(xiàn)給匈牙利水災(zāi)的災(zāi)民們。因此他創(chuàng)作的基礎(chǔ)是他強烈的愛國主義和民族精神

作曲上，他主張標(biāo)題音樂，與柏遼茲完全不同的是他通過他早年想要聯(lián)合各種不同藝術(shù)的浪漫主義理想的“人文主義音樂”而達(dá)到標(biāo)題音樂。還創(chuàng)造了交響詩體裁。晚年在和聲上的大膽嘗試給世紀(jì)末作曲家重要啟示。

李斯特的作品數(shù)量很大，早期以鋼琴為主，后期則管弦樂作品更為突出。鋼琴作品主要有《超級演技練習(xí)曲12首》《旅行歲月》鋼琴曲集、《帕格尼尼練習(xí)曲6首》和《匈牙利狂想曲》，這19首狂想曲是李斯特最受歡迎的鋼琴作品。

二、 創(chuàng)作背景

李斯特一生中創(chuàng)作了許多作品。鋼琴上的狂想曲是李斯特創(chuàng)造的音樂體裁，在鋼琴藝術(shù)史上占有很重要的地位。受1848年歐洲革命的影響，匈牙利的民族解放運動風(fēng)靡云騰，出現(xiàn)了很多像革命家科蘇特或詩人裴多菲這樣的民族英雄，雖然革命結(jié)果是給鎮(zhèn)壓但是它帶來的影響是不減的，青年時的李斯特被匈牙利名族革命思潮影響的很深，創(chuàng)作出了很多關(guān)于斗爭性質(zhì)的民族音樂，《匈牙利狂想曲》正是這一時期的代表作?！缎傺览裣肭芬还?9首，在他的鋼琴創(chuàng)作中占有舉足輕重的地位。這部創(chuàng)作了近40年的套曲，深受人們的喜愛。他的匈牙利狂想曲以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行加工和發(fā)展而成，因此具有鮮明的民族特色和時代感。其中最廣為流傳的有第二號、六號、十一號和第十五號（拉科奇進(jìn)行曲）。曲中充滿了吉普賽人生活和歌舞中的歡樂與魔力。因此曲中常常出現(xiàn)意外的節(jié)奏即巧妙的裝飾音，充滿自由質(zhì)樸的旋律和瞬間的變化等。李斯特用自己的作品表達(dá)了身為“匈牙利人”的驕傲和對自己祖國的熱愛之情，如同肖邦的瑪祖卡一樣，用來維系著與自己祖國的情感。

由于李斯特住在巴黎，受周圍環(huán)境和當(dāng)時龐大的浪漫主義風(fēng)格的影響，那里的鋼琴演奏家們的樂曲都想要看齊或趕上杰出的小提琴家帕格尼尼，因此李斯特在演奏自己寫的狂想曲時也一定是像帕格尼尼那樣自由演奏，從而達(dá)到驚人的效果。在19首狂想曲中，每首的感覺都不相同，但在結(jié)構(gòu)上比較自由。

《匈牙利狂想曲第二首》創(chuàng)作于1847年，1851年發(fā)表。無疑是很有影響的一首。作品以匈牙利恰爾達(dá)什（csardas）民間舞曲為素材，曲子為升c小調(diào)，即舒展又狂放。作品是獻(xiàn)給泰勒奇（Ladislas Teleky）伯爵的，因反抗奧國的梅提希政權(quán)而不幸犧牲。曲子由兩個對比性的部分構(gòu)成，前者是較緩慢的引子“拉蘇”（Lassu）為獨舞音樂，后者則是快速熱烈的叫“弗里茲卡”（Friszka）雙人舞音樂，由于他的進(jìn)行輕快活剝，因此經(jīng)常描繪民間歡快的舞蹈情景。該曲的自由曲式別具風(fēng)格特色，深受各國家人民的喜愛

三、第二號《匈牙利狂想曲》的淺析

《匈牙利狂想曲》第二首最為著名，能夠看出李斯特深深的民族情感。它的旋律要么緩慢莊嚴(yán)，表現(xiàn)了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，要么富有速度感，展現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。還把特有的音樂語匯運用到樂曲中，匈牙利吉普賽調(diào)式音階，特點的節(jié)奏等都富有了匈牙利民間音樂的影子。

樂曲開始的時候有一段#c小調(diào)速度緩慢的，f的力度，幻想的節(jié)奏，非常自由的并且?guī)в行傺览耖g音樂所特有的裝飾音，堅定并沉著有力的8小節(jié)引子，這段引子一下就能讓聽者產(chǎn)生很強的畫面感，仿佛自己已走進(jìn)民間生活。接著從第9小節(jié)進(jìn)入了#C為主調(diào)性的“拉蘇”的部分，可看做是再現(xiàn)的三部曲式。從左手的中音部開始，伴奏沉重有力，緩慢莊嚴(yán)的旋律，憂愁的情感，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。在緩慢的節(jié)奏下，低沉的旋律表現(xiàn)了匈牙利人民對民族不幸的沉痛，同事也展現(xiàn)了他們堅強不屈的性格。這是一個主題。另一個主題，在第51小節(jié)，給出了“sempregiocando（持續(xù)開玩笑的）”速度變化，在高音區(qū)的反復(fù)變化后進(jìn)入一個歡快跳躍的舞曲性旋律。歡快規(guī)整的節(jié)奏使這段旋律很有動力性，這是第二主題。這段旋律很有重要性，因為最后一段音樂就是在這基礎(chǔ)上展開的。之后開始了再現(xiàn)，又回到曲子的開始。

第二部分伴隨著右手活躍的旋律性進(jìn)入“弗里茲卡”的舞曲部分，可以看做六部自由曲式。從118小節(jié)右手活躍輕巧的出來，如同撥琴漸漸的傳來，李斯特模仿了吉普賽的民間樂器彈奏，描繪民間歡快起舞的熱鬧場面。從178小節(jié)開始進(jìn)入D段。隨著音樂速度的加快，力度的變強，有時還有屬音和主音的交替，音樂進(jìn)入了群舞的場面，瀟灑豪邁的舞步，飛舞的旋律。急速的節(jié)奏，表現(xiàn)了匈牙利人豪放，熱情，積極樂觀的民族性格。在274小節(jié)通過左右手的八度推出了狂想曲的第一個高潮F段，在282小節(jié)開始出現(xiàn)了“tutta forza e prestezza（全體快速有力的彈奏）”當(dāng)征收曲子達(dá)到高潮時，音樂停頓下來，舞者退離，人群匯集，音樂再次響起，恢復(fù)了之前熱鬧的氛圍，最后速度出現(xiàn)了極板，表情上的“martellato（錘弓奏法）”模仿了匈牙利的揚琴，左右雙手交替八度在狂熱沸騰的氣氛中結(jié)束全曲。

在整首曲中還出現(xiàn)了許多華彩的部分，這是李斯特為這首狂想曲寫了一套系列的華彩段。分別獻(xiàn)給了琳娜·舒瑪豪森（Lina Schmalhausen）和托妮·雷柏（Tony Raab）。這些擴展和變化對整首作品來說仿佛錦上添花，使這首作品更富有魅力。

四、演奏分析

李斯特作品《匈牙利狂想曲》系列是一部佳作，是浪漫主義者們追求的一個曲型的標(biāo)志。因為不管從表演技巧性還是欣賞性來說都是非常經(jīng)典的令人回味，當(dāng)然，作為眾多追求浪漫主義作品者之一的我，對于《匈牙利狂想曲第二首》的演奏方面也有自己的一些體會。

在彈奏作品之前也有聽過許多鋼琴演奏家們的演奏，如朗朗，馬克西姆，喬治·齊夫拉等。每個人對一首作品的理解是不同的，朗朗彈奏的二號性格是非常突出的，強弱對比非常明顯，他的演奏很瘋狂如同狂想曲一般，第二部分“弗里茲卡”的舞曲部分無論從他的身體表達(dá)上還是情感的抒發(fā)上都能感受到那份熱烈。而馬克西姆的演奏則沒有朗朗那么夸張突出，相對從容一點。

民族性是這首曲子最重要的風(fēng)格特征。因此在演奏時需要時刻圍繞著這種感覺進(jìn)行。由于此曲是以匈牙利恰爾達(dá)什民間舞曲為素材的，所以是典型的二拍子節(jié)拍，而且每個主題都以變奏的手法進(jìn)行發(fā)展，有的則在變奏中加以擴充，但在規(guī)整性的民族舞曲下要做到緊收，放寬，滯停，延長等還要更加的自由，特此選幾處常出現(xiàn)的技巧之處加以分析體會。

1.炫麗快速華彩的經(jīng)過句：“拉蘇”的三處以音階和分解和弦構(gòu)成的華彩句（分別位于24 61 84小節(jié)可見譜例1，2）不但使音樂更加的自由與幻想，而且還能有一定的過度作用，因此要用心去體會華彩句給曲子附上一層華麗的效果，優(yōu)于華彩句很多是由分解和弦來構(gòu)成的，所以可將他們分開，一組和弦一組和弦的慢慢練習(xí)，也可以將一華彩句分成幾小段來進(jìn)行練習(xí)，效果會更好。

2.左手遠(yuǎn)距離大跳：在音樂中進(jìn)行采用大幅度的跳動也是李斯特在鋼琴作品中比較突出的一個特征。同樣在這首作品中表現(xiàn)的也十分典型，如在曲子中21， 22等小節(jié)左手的十二度跳進(jìn)，還有在Friska中的八度以上的跳進(jìn)（170-194,234-263,330-393等處可見譜例3）連續(xù)快速的大段的跳動，極具他的炫技性風(fēng)格，在演奏上應(yīng)盡情的釋放激情，顯示出匈牙利人民舞蹈的那種狂放熱烈之情。在練習(xí)時要用大量的時間練習(xí)，除此之外還可以做一些大跨度的手指練習(xí)，為快速演奏做準(zhǔn)備，從而提高手指彈奏的準(zhǔn)確性。

3.八度：八度也是值得注意的（可見譜例4），連續(xù)八度半音階的遞進(jìn)退出主題，由于大段快速八度的演奏易造成手腕疲勞，僵硬，需要單獨的慢練，也可快慢交替練習(xí)。在進(jìn)行八度的同時要做到手臂，手腕的放松，要盡量的用手指去彈奏，以提高速度。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》可以說每一首都充滿了吉普賽民族風(fēng)味和令人驚奇震撼的鋼琴音響效果。由于李斯特的作品風(fēng)格都很具有炫技性，大多演奏者都比較注意演奏技巧和演奏效果，而忽略了作品本身的內(nèi)涵?？紤]到要演奏好作品不僅要讀懂樂曲還要了解作者本身和創(chuàng)作背景，而且能夠體會李斯特他深深的民族情懷和對祖國的熱愛，因此本文沖著這個角度來試論了李斯特和他的第二號狂想曲，希望通過本論文能給初學(xué)的演奏者對這首作品有更進(jìn)一步的了解

總之在他的第二號狂想曲里又一次感受到民族性的震撼心靈的狂想。

[1]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].楊燕迪.校,廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2014：876—886.

[2]胡健.李斯特《第二匈牙利狂想曲》音樂分析及演奏[J].廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2007.