舒曼《詩(shī)人之戀》的音樂(lè)特征與演唱賞析

薛瑞芝

摘要：舒曼在1840年創(chuàng)作了《詩(shī)人之戀》，這套聲樂(lè)曲調(diào)是根據(jù)海涅的《悲劇附抒情插曲》改編而成的，它著重描繪人類(lèi)的內(nèi)心世界，抒發(fā)人物的心靈情感，整套曲子由16首歌曲組成，大部分都采用自述形式，只有第11首是采用的旁敘形式。這套曲子主要描述詩(shī)人在戀愛(ài)時(shí)的各種情緒與憧憬，以及后來(lái)經(jīng)歷失戀的痛苦，將愛(ài)情埋葬大海的故事。除了委婉曲折的抒情故事，這套樂(lè)曲還具有鮮明的音樂(lè)特征和獨(dú)特的演唱技巧，本文從凸顯德國(guó)音樂(lè)的民族性、巧妙地應(yīng)用“朗誦調(diào)”、鋼琴與人聲的完美配合等方面分析了《詩(shī)人之戀》的音樂(lè)特征，在此基礎(chǔ)上又探究了它的演唱技巧。

關(guān)鍵詞：舒曼 詩(shī)人之戀 音樂(lè)特征 演唱技巧

舒曼被視為繼舒伯特之后，德國(guó)音樂(lè)史上又一位杰出的作曲家，他被視為“浪漫主義音樂(lè)時(shí)期最杰出的音樂(lè)詩(shī)人”，他在繼承舒伯特優(yōu)秀音樂(lè)元素的基礎(chǔ)上，將藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向了一個(gè)新高度，形成了獨(dú)具特色的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格。舒曼打破了古典主義講究對(duì)稱(chēng)、均勻的風(fēng)格模式，他主張音樂(lè)創(chuàng)作要反映心靈世界，抒發(fā)個(gè)體情緒，形式要靈活多變，風(fēng)格要個(gè)性鮮明，這些都彰顯了浪漫主義音樂(lè)的內(nèi)涵。在《詩(shī)人之戀》中舒曼除了使用弦外和音、大小調(diào)、離調(diào)等手法，還強(qiáng)調(diào)了鋼琴伴奏的作用，使樂(lè)曲情感更加曲折委婉。

一、音樂(lè)特征

（一）凸顯德國(guó)音樂(lè)的民族性

不同于西班牙民歌的慷慨豪放，也不同于意大利民歌的直白外露，德國(guó)民歌樸實(shí)而簡(jiǎn)潔，舒曼在創(chuàng)作《詩(shī)人之戀》時(shí)吸取了許多德國(guó)民間音樂(lè)元素，使得這套樂(lè)曲呈現(xiàn)出民歌般的樸實(shí)特點(diǎn)。同時(shí)，舒曼還巧妙地運(yùn)用節(jié)奏、和聲、織體等音樂(lè)元素，賦予樂(lè)曲如詩(shī)般的意蘊(yùn)?！对?shī)人之戀》以德國(guó)民間、古典、風(fēng)俗等音樂(lè)元素為基礎(chǔ)，呈現(xiàn)出鮮明的德國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格特征，例如套曲的第8首《如果小小花兒能體會(huì)》和第2首《薔薇、百合、鴿子、太陽(yáng)》都是吸取了民間舞曲的音樂(lè)要素，同時(shí)融合了民謠和鄉(xiāng)村歌曲的成分。而在第6首《神圣的河流，啊萊茵》中，舒曼則從人民的日常生活中尋找創(chuàng)作動(dòng)力，表達(dá)了強(qiáng)烈的民族情感，抒發(fā)了自身對(duì)德國(guó)民族音樂(lè)文化的熱愛(ài)之情。

（二）巧妙地應(yīng)用“朗誦調(diào)”

舒曼在創(chuàng)作《詩(shī)人之戀》時(shí)繼承了舒伯特注重歌曲抒情性、歌唱性的創(chuàng)作技巧，同時(shí)也大膽創(chuàng)新，采用了“朗誦調(diào)”中的起伏語(yǔ)調(diào)和同音語(yǔ)調(diào)，促使音樂(lè)和詩(shī)歌完美結(jié)合在一起，不僅保留了語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫，而且也呈現(xiàn)出了詩(shī)歌的自然之美。這種“朗誦調(diào)”是根據(jù)詩(shī)歌的內(nèi)容、語(yǔ)調(diào)、音節(jié)等創(chuàng)設(shè)的朗誦旋律，它常被用在歌劇中。舒曼將這種“朗誦調(diào)”創(chuàng)造性地應(yīng)用到《詩(shī)人之戀》的創(chuàng)作中，使樂(lè)曲呈現(xiàn)出如詩(shī)歌朗誦般的優(yōu)美意境，對(duì)后世的藝術(shù)歌曲家產(chǎn)生了重大影響。

（三）鋼琴與人聲的完美配合

在19世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)初期，舒伯特開(kāi)辟了人聲與樂(lè)器互動(dòng)的音樂(lè)境界，對(duì)藝術(shù)歌曲的鋼琴部分賦予了充滿(mǎn)活力的詩(shī)意。舒曼在繼承這一創(chuàng)作技巧的同時(shí)，又進(jìn)一步完善和改進(jìn)，他在《詩(shī)人之戀》中使鋼琴部分的內(nèi)聲旋律，更富活躍性和機(jī)動(dòng)性，同時(shí)又吸取了復(fù)調(diào)音樂(lè)的織體創(chuàng)作特征，極大地增強(qiáng)了鋼琴在這組聲樂(lè)套曲中的表現(xiàn)力，使得鋼琴和人聲在樂(lè)曲中相互依存，相互烘托，呈現(xiàn)出“二重唱”的特點(diǎn)。例如：《小玫瑰、小百合》就是人聲和鋼琴共同分擔(dān)的旋律，而《古老傳說(shuō)》、《一個(gè)青年》等曲調(diào)則是將鋼琴的尾奏、前奏、間奏適時(shí)的補(bǔ)充到人聲中，使得這幾首樂(lè)曲呈現(xiàn)出動(dòng)人的詩(shī)意。舒曼所采用的“朗誦調(diào)”借鋼琴伴奏來(lái)塑造人物形象，增強(qiáng)樂(lè)曲表現(xiàn)力，賦予樂(lè)曲如詩(shī)般的藝術(shù)氣息，將伴奏、歌曲、詩(shī)歌等藝術(shù)元素有機(jī)的融合在一起。

二、演唱技巧處理

通過(guò)以上論述不難發(fā)現(xiàn)，舒曼在《詩(shī)人之戀》中不但繼承了舒伯特的創(chuàng)作手法，而且創(chuàng)造性地吸收了德國(guó)民歌、“朗誦調(diào)”、鋼琴與人聲的“二重唱”等要素，使得這組聲樂(lè)套曲充滿(mǎn)詩(shī)意，但同時(shí)也使得整套曲調(diào)呈現(xiàn)出獨(dú)特的旋律特征，在演唱時(shí)需要做特別處理。總體而言，《詩(shī)人之戀》的演唱技巧需要注意以下方面：

（一）掌握語(yǔ)言，形成語(yǔ)感

演唱舒曼的《詩(shī)人之戀》首先要掌握整套曲子的語(yǔ)言，即所謂的形成語(yǔ)感，這套聲樂(lè)曲調(diào)共16首，其中包含了幾千個(gè)德文單詞，囊括了幾百句海涅的詩(shī)文，這對(duì)于演唱者而言無(wú)疑是一個(gè)巨大的障礙和挑戰(zhàn)，需要演唱者在演唱之前反復(fù)的誦讀和識(shí)記語(yǔ)言，尤其是第15首、第3首、第8首。若不能熟練地掌握歌詞內(nèi)容，根本無(wú)法順利完成演唱。相較于其他語(yǔ)種，德文語(yǔ)調(diào)較為平直，缺乏中文中的抑揚(yáng)頓挫，這就為中國(guó)演唱者增添了難度。演唱者需要準(zhǔn)確把握德文的發(fā)音技巧，掌握單詞的輕重音節(jié)，通過(guò)不斷的讀詞練習(xí)，形成正確的語(yǔ)感，將看似獨(dú)立的德文單詞有效的串聯(lián)在一起，充分領(lǐng)略德語(yǔ)的語(yǔ)言魅力，通過(guò)反復(fù)練習(xí)，熟練而清晰地誦讀歌詞內(nèi)容。德國(guó)著名男中音費(fèi)舍爾·迪斯考曾說(shuō)：在演唱歌曲之前，應(yīng)當(dāng)反復(fù)吟誦歌詞內(nèi)容，熟練掌控歌詞語(yǔ)言韻律，使歌詞旋律自然地從口中流出。德文具有獨(dú)特的發(fā)音特點(diǎn)，對(duì)中國(guó)歌者而言，更具挑戰(zhàn)性，因此，在演唱《詩(shī)人之戀》之前必須經(jīng)歷長(zhǎng)期的讀詞練習(xí)。此外，舒曼在《詩(shī)人之戀》中將音樂(lè)與語(yǔ)言緊密結(jié)合在一起，語(yǔ)言的重音、弱音和旋律的節(jié)拍是互相照應(yīng)的。因此，只有熟練掌握這組聲樂(lè)套曲的歌詞含義，才能更好的領(lǐng)會(huì)歌曲所包含的情感和思想。

（二）掌握好用聲力度

舒曼的《詩(shī)人之戀》常為男高音演唱，這是由于整套樂(lè)曲旋律所包含的詩(shī)人氣質(zhì)和浪漫色彩，與男高音的聲部特色相吻合，充滿(mǎn)力度而又輕柔委婉，沉著穩(wěn)定而又活潑浪漫。詩(shī)歌意境在低沉幽暗和高亢明亮之間反復(fù)轉(zhuǎn)換，這些獨(dú)特地藝術(shù)因素，給演唱者提出了很高的技巧要求。整套曲調(diào)的難度不僅集中在音區(qū)和技巧上，主要體現(xiàn)在對(duì)用聲伸縮性的控制上，它要求聲音色彩隨著音樂(lè)的發(fā)展不斷變換，這需要演唱者在準(zhǔn)備期就對(duì)聲音做好嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才牛沤^用聲的盲目性。不同于意大利民歌和歌劇的詠嘆調(diào)，德國(guó)藝術(shù)歌曲不需要強(qiáng)烈的力度，多數(shù)歌曲都是為了展現(xiàn)戲劇沖突，因此，更強(qiáng)調(diào)抒情性，需要運(yùn)用細(xì)膩的音色表達(dá)歌曲愉悅、哀傷、浪漫等情感。大部分的德國(guó)藝術(shù)歌曲用聲僅需百分之七十左右，但舒曼的《詩(shī)人之戀》篇幅較長(zhǎng)，內(nèi)涵更為豐富充實(shí)，因此，在傳統(tǒng)演唱技巧的基礎(chǔ)上，需要更大幅度的控制和變換。

（三）做好與鋼琴演奏的溝通

除了語(yǔ)言和用聲力度，演唱者若要順利完成這組聲樂(lè)套曲的演唱，還應(yīng)該與樂(lè)曲鋼琴演奏者深入交流和溝通，在舒曼的藝術(shù)歌曲唱作實(shí)踐中，尤為重視鋼琴的作用。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏者不僅能夠烘托歌唱效果，還可以有效的帶動(dòng)演唱者的情感，帶給歌唱者靈感和動(dòng)力。因此，與鋼琴演奏者的默契和溝通，是演唱者必須重視的環(huán)節(jié)，完美的配合可以充分展現(xiàn)演唱者水平，更好的表達(dá)歌曲情感?！对?shī)人之戀》作為舒曼的代表作，深受世界各國(guó)聲樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)和傳頌，對(duì)浪漫主義歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響，練習(xí)和演唱這組聲樂(lè)套曲，不僅可以豐富歌者的演唱技巧，提高演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)，還可以增強(qiáng)歌者的德語(yǔ)積累。

（四）嚴(yán)格遵循作曲家的樂(lè)譜標(biāo)記

這組聲樂(lè)套曲包括了節(jié)奏、音準(zhǔn)、譜面符號(hào)等音樂(lè)要素，準(zhǔn)確把握這些歌曲元素也是歌唱者必須具備的素質(zhì)，然而這部分內(nèi)容卻常常被演唱者忽視。舒曼的藝術(shù)音樂(lè)創(chuàng)作不同于印象派的抽象特點(diǎn)，他的歌曲比較容易把握，節(jié)奏相對(duì)規(guī)整，旋律也較為流暢，因此，歌曲的節(jié)奏和音準(zhǔn)不是演唱的難點(diǎn)?！对?shī)人之戀》的感情豐富復(fù)雜，內(nèi)容深刻充實(shí)，旋律富于變化，作曲家的樂(lè)譜標(biāo)記較為明顯，演唱者應(yīng)當(dāng)依據(jù)這些譜面標(biāo)記掌握節(jié)奏，控制演唱力度和進(jìn)度。

（五）掌控變化音和弱起節(jié)奏

舒曼在《詩(shī)人之戀》中多處使用弱起，這是為了強(qiáng)調(diào)和突出下一個(gè)強(qiáng)位，以此揭示和展現(xiàn)強(qiáng)弱規(guī)律，增強(qiáng)作品情感力度。例如：《萊茵河，圣潔的河流》、《古老傳說(shuō)》等樂(lè)曲都是弱起。只有《當(dāng)我聽(tīng)見(jiàn)那首歌》是由正拍進(jìn)入的，可見(jiàn)浪漫主義音樂(lè)家舒曼比較喜歡運(yùn)用弱起節(jié)奏。針對(duì)弱起節(jié)奏，演唱者要在一開(kāi)始就迅速的與鋼琴伴奏結(jié)合起來(lái)，從而實(shí)現(xiàn)人聲與鋼琴伴奏的“二重唱”。除此之外，舒曼在《詩(shī)人之戀》中使用了大量的變化音，將詩(shī)人在戀愛(ài)過(guò)程中起伏變幻的心理生動(dòng)形象的展現(xiàn)了出來(lái)。若要準(zhǔn)確把握這些變化音，演唱者就必須掌控好音準(zhǔn)，將樂(lè)譜上的音高細(xì)膩地詮釋出來(lái)，淋漓盡致地抒發(fā)樂(lè)曲情感。

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