大眾音樂教育模式構(gòu)建的基本思維初探

韓晉松

摘要：當(dāng)代音樂教育的模式是什么？作為音樂教育工作者應(yīng)該從新的高度認(rèn)識到音樂，音樂不僅僅是一門課程，而是涉及到人的發(fā)展、提高人們生活品質(zhì)的基本要素。

關(guān)鍵詞：音樂教育 ?多項(xiàng)發(fā)展 ?大眾音樂

當(dāng)代音樂教育的模式是什么？這種模式應(yīng)該遵循哪些思維方法？這些問題長期以來是音樂教育人思考的問題。也許，這種模式并沒有唯一的答案，但是，隨著時代的前進(jìn)，音樂教育應(yīng)該有一些方向性的思考。本文將對新時期音樂教育模式構(gòu)建的基本思維提出幾點(diǎn)粗淺的認(rèn)識，以期對我國大眾音樂教育有所裨益。

一、音樂是提高人們生活品質(zhì)的基本要素

在生活水平不斷提高的當(dāng)代社會，人們對音樂的需求日益突顯，成為人生的各個時期的重要組成元素。和其他的學(xué)科相比，音樂的生命力更為強(qiáng)大。也許，除專業(yè)人士外，人們在學(xué)校學(xué)到的各種學(xué)科知識會在人們的生活中漸漸隱去，而音樂的功能卻日益彰顯，在全國各大中小城市，鄉(xiāng)鎮(zhèn)、社區(qū)中的晨練現(xiàn)象中就顯示出這種力量。音樂舞蹈對晨練者而言，首要的不是表演，不是藝術(shù)，首當(dāng)其沖的動力是自我身心的愉悅，相互的交流，是生活的必需，人生的有機(jī)組成部分。對青少年而言，音樂是彰顯個性，突破傳統(tǒng)、緩解壓力、宣泄情緒的一種最直接方式。

對于青少年，音樂被認(rèn)為是開啟人類智慧大門的金鑰匙，是兒童智慧的源泉。音樂在陶冶靈魂，啟迪心智等方面起到不可取代的作用。

音樂教育從本質(zhì)上講，是一種審美教育，是對青少年進(jìn)行情感教育的重要內(nèi)容和途徑?？鬃诱f，“移風(fēng)易俗，莫善于樂?！薄芭d于《詩》，立于禮，成于樂?！边@就充分表明音樂教育對人的發(fā)展的重要性。

音樂對于兒童智力發(fā)展也有非同一般的作用。加拿大多倫多大學(xué)（the University of Toronto at Mississauga）的研究學(xué)者E. Glenn Schulenburg 2004年發(fā)表的研究報(bào)告中指出，音樂可以提高人的智商。受過9個月鋼琴或聲樂訓(xùn)練的學(xué)生的智商較未受過訓(xùn)練者高出約3%。

接受和喜歡音樂的孩子的社會表現(xiàn)，行為舉止、審美情趣、整體修養(yǎng)等通常都比較優(yōu)秀。音樂有利于促進(jìn)人的想象力，有助于啟迪、開發(fā)兒童的創(chuàng)造力。音樂形象是比較抽象的藝術(shù)形式，沒有具體的顏色、形態(tài)等外觀形象，只能通過思維來理解。音律、節(jié)奏、樂曲結(jié)構(gòu)具有高度的邏輯性，幾乎可以和數(shù)學(xué)的高度邏輯性相媲美。因此，經(jīng)常欣賞和演奏音樂，可以啟發(fā)智慧，加強(qiáng)理解能力和概括能力。愛因斯坦就不無感慨地說過：“沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成?！?/p>

因此，作為音樂教育工作者應(yīng)該從新的高度認(rèn)識到音樂，音樂不僅僅是一門課程，而是涉及到人的發(fā)展，提高人生生活品質(zhì)的基本要素。音樂為生活創(chuàng)造了快樂。

二、多項(xiàng)發(fā)展是單項(xiàng)能力發(fā)展的烘托力量

當(dāng)代心理學(xué)的研究表明，為了培養(yǎng)專門人才，必須在關(guān)心專業(yè)化的同時，關(guān)心發(fā)展他的一般發(fā)展。一種活動的能力是由其他許多種活動的能力相加起來的。

我國《新課程標(biāo)準(zhǔn)》的核心理念就是“一切為了學(xué)生的全面發(fā)展”?！稑?biāo)準(zhǔn)》中多次論述到：“自古以來，人的全面發(fā)展始終是教育追求的理想”，“人的工具價值和本體價值乃是內(nèi)在地統(tǒng)一于人的德、智、體、美、勞全面發(fā)展之中的”，“充分發(fā)揮課程之于學(xué)生全面發(fā)展的作用?！?/p>

全面發(fā)展是人類的教育追求。早在文藝復(fù)興時期，人們就主張對青年進(jìn)行體育、德育、智育、美育多方面教育，培養(yǎng)和諧發(fā)展的人。當(dāng)時的人文主義者主張通過各項(xiàng)體育活動，使人具有健康、協(xié)調(diào)、的身體。在智育方面，他們大大拓寬了青年學(xué)習(xí)課程范圍，增設(shè)了人文和自然知識方面的課程，有文法、文學(xué)、歷史、修辭學(xué)、論理學(xué)、倫理學(xué)、算術(shù)、代數(shù)學(xué)、三角法、幾何學(xué)、地理學(xué)、植物學(xué)、動物學(xué)、物理學(xué)、機(jī)械學(xué)、化學(xué)、音樂等。人文主義者認(rèn)為，青年掌握這些科學(xué)知識發(fā)展的新成果，就能更深刻地去認(rèn)識世界。當(dāng)時社會的文學(xué)、藝術(shù)的空前繁榮，促進(jìn)了人文主義教育重視審美能力的培養(yǎng)。學(xué)校中設(shè)置音樂、圖畫等科目，加強(qiáng)了美育的實(shí)施。人文主義者要求通過多方面的教育，發(fā)展人的身心的各種能力，使之成為身心協(xié)調(diào)發(fā)展的完人。

正因?yàn)槿绱?，文藝?fù)興時期“身心協(xié)調(diào)發(fā)展”的教育，才使當(dāng)時的“全面大師”層出不窮。列奧納多·達(dá)·芬奇 （1452-1519） 意大利文藝復(fù)興時期最負(fù)盛名的美術(shù)家、雕塑家、建筑家、工程師、科學(xué)家、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、發(fā)明家和音樂家。正是由于他的全面才華，才使他的藝術(shù)創(chuàng)作登峰造極，成為歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

在這里，向大家介紹原蘇聯(lián)《合作的教育學(xué)》中的一個經(jīng)典實(shí)驗(yàn)。前蘇聯(lián)教育科學(xué)高級研究員、中學(xué)音樂教師謝季寧，經(jīng)過大量的調(diào)查研究得到一個結(jié)論：一個人在音樂方面的成功很大程度上取決于他的“一般發(fā)展”水平，一個人全面才能的發(fā)展，對他的某一專業(yè)水平的提高起著舉足輕重的作用。他做了以下實(shí)驗(yàn)，來檢驗(yàn)他的研究結(jié)論。他選擇一組所謂“缺乏音樂天才”的學(xué)生，注意形成他們的“附帶”興趣，追蹤研究這樣做對他們的音樂演奏質(zhì)量有何影響。起初，實(shí)驗(yàn)組幾乎完全停止了通常形式的專業(yè)課，而是讓這些學(xué)生廣泛地讀詩、繪畫、寫小故事、做體育游戲、舉行遠(yuǎn)足旅行、到森林里去、夜間在篝火旁聽神秘的故事，等等。音樂作業(yè)暫不作為主課。謝季寧認(rèn)為，主要的是“每一個學(xué)生作為個性的成長”，使他們對自己的力量產(chǎn)生信心。

一年以后，這些“差生”全部升級。二年以后，這些學(xué)生進(jìn)入“優(yōu)等生”的行列。到三年級時，學(xué)生已經(jīng)有了堅(jiān)定的決心，加大了演奏的練習(xí)量和難度。這個班畢業(yè)時，舉行了平行班歌劇演奏競賽。評委會決定把全部獎牌發(fā)給這個班。一位行家不相信，說：“這不可能……這里有點(diǎn)不像平?！薄Ｋ麊栔x季寧：“你們是怎樣在歌劇上下功夫的？”謝季寧回答說：“我們是在人身上下功夫的！”

三、“歌者舞之”是大眾音樂教育模式的重要組成部分endprint

自從美國學(xué)者馬丁·特羅（1926-2007）提出對于高等教育精英、大眾和普及三個發(fā)展階段的劃分以來，世界各國教育界已經(jīng)接納他的論斷，認(rèn)識到從精英到大眾再到普及是高等教育發(fā)展的必經(jīng)之路。實(shí)際上，中國改革開放幾十年來，我國高等教育也從象牙塔走向民眾。我們的高等教育除了培養(yǎng)高精尖人才外，更多地是培養(yǎng)基本掌握基礎(chǔ)科學(xué)技術(shù)文化的勞動者。自然地，我們的音樂教育也進(jìn)入大眾音樂階段，音樂教育更多地是為基礎(chǔ)服務(wù)，為城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)的社區(qū)培養(yǎng)音樂人才。這就要求我們把流傳幾千年的“歌者舞之”的音樂傳統(tǒng)作為自己的音樂理念，創(chuàng)造新的音樂人才培養(yǎng)模式，使我們的音樂教育更接地氣，更能彰顯個性，更能表達(dá)人民大眾的勞動和生活，使音樂和我們古老的民族文化和現(xiàn)代社會生活融為一體，更能體現(xiàn)音樂與社會發(fā)展、人的發(fā)展的密不可分。

邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）美國歌手、舞蹈家、表演家。杰克遜的音樂成就他那獨(dú)特的舞蹈占據(jù)了很大的作用。特別是他的富于個性的聲調(diào)和標(biāo)志性魔幻般的“月球漫步”舞蹈，快速而機(jī)械的腳步切換，更是風(fēng)靡全球，引發(fā)無數(shù)明星和粉絲效仿。在這里，筆者強(qiáng)調(diào)的是，音樂和肢體動作的有機(jī)配合，“歌者舞之”，是當(dāng)代音樂的發(fā)展動力和大氣場。

實(shí)際上，當(dāng)代音樂家在不同的領(lǐng)域都顯示出肢體動作的魅力。鋼琴大師、世界著名指揮家、歌唱家、民樂演奏家等等，在他們的演出中，他們展示的音樂和富于個性的動作相得益彰，博得大眾的喝彩。在大家心目中他們的音樂和演奏形象是一個不可分割的整體。

被世界認(rèn)同的四大音樂教學(xué)模式有：德國奧爾夫音樂教學(xué)法、匈牙利柯達(dá)伊音樂教學(xué)法、瑞士達(dá)克羅茲音樂教學(xué)法和日本鈴木音樂教學(xué)法。

卡爾·奧爾夫（1895-1982）是德國當(dāng)代杰出的作曲家、音樂教育家。其教學(xué)法主要內(nèi)容是節(jié)奏、旋律練習(xí)，基本形體動作教學(xué)。其強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)音樂應(yīng)該包括體驗(yàn)所有的藝術(shù)，如：語言、歌唱、樂器、舞蹈、美術(shù)、戲劇等。奧爾夫教學(xué)以節(jié)奏為音樂學(xué)習(xí)活動的重點(diǎn)，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作開始，從自然的律動速度，再漸進(jìn)到快速節(jié)奏。

佐爾丹·柯達(dá)伊（1882-1967）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家。他的教學(xué)法強(qiáng)調(diào)用節(jié)奏的配合教學(xué)。以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創(chuàng)造設(shè)計(jì)的機(jī)會以配合唱歌的舞蹈動作。加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音階之間的音程高低的距離關(guān)系并使兒童能感受兒童歌唱時曲調(diào)所表達(dá)起伏的那種音樂性。

達(dá)克羅茲（1865-1950）瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人于一身。他的音樂教學(xué)法于1905年在日內(nèi)瓦音樂院實(shí)驗(yàn)成功而公諸于世。瑞士日內(nèi)瓦音樂學(xué)院教授。這種教學(xué)模式最著名的是律動教學(xué)：強(qiáng)調(diào)肢體最自然的律動，表達(dá)對音樂節(jié)奏的反應(yīng)，如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子;或以拍手、腳踏來分辨不同的音符;或以游戲的規(guī)律節(jié)奏來激發(fā)學(xué)生對節(jié)奏的反應(yīng)能力。

鈴木鎮(zhèn)一（1898-1998） ?著名日本音樂教育家、小提琴教育家。他主張要珍惜生命這一大自然所賦予的美好的力量，當(dāng)孩童生下來兩三歲間，家里就開始塑造音樂情境，常放一些優(yōu)雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節(jié)奏做簡單的拍手或身體搖擺的游戲。注意培養(yǎng)直覺或靈感的能力，以生命為中心去觀察事物領(lǐng)悟藝術(shù)。

這些世界著名音樂教學(xué)模式有一個共同特點(diǎn)就是，在音樂教育中，除了樂譜和聲音之外，還要有身心合一的動作訓(xùn)練——“歌者舞之”。

在上古的社會生活中，詩歌舞蹈和勞動生產(chǎn)、兩性相戀、原始宗教等原本一體?！抖Y記·樂記》：“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也;三者本于心，然后樂器從之。”人類早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實(shí)際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱。

翻開我國音樂史，純粹的音樂并不占據(jù)音樂史的全部篇章，大部分都是音樂與各種藝術(shù)的雜陳，即音樂是一種綜合藝術(shù).它綜合了文學(xué)、戲劇、舞蹈、繪畫等諸多藝術(shù)要素。音樂通過聲音在節(jié)奏上的強(qiáng)弱、快慢、輕重、緩急、圓滑和頓挫來創(chuàng)造意境，而舞蹈是以人體動作的藝術(shù)，和聲音意境融為一體。古代先民們“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”，創(chuàng)造出聽覺和視覺的雙重作用?，F(xiàn)民間尚存的舞蹈與音樂水乳相容的對位關(guān)系是不容爭辯的。

中國古代老百姓載歌載舞的音樂，雖然許多已經(jīng)年久失傳，但是還有一些在民間流傳。作為中國舞蹈的活化石原生態(tài)歌舞更是如此，邊歌邊舞、樂舞一體、戲舞同臺，構(gòu)成它自身獨(dú)特的特征。

被譽(yù)為“維吾爾音樂之母”的 “木卡姆”，源于民間，是融合維吾爾民歌、器樂、說唱、歌舞于一體的大型歌舞套曲形式。藏族舞蹈弦子、鍋樁、堆諧也都是用音樂的名際來對舞蹈進(jìn)行命名的，沒有歌唱沒有相應(yīng)的旋律與節(jié)奏就沒有上述的舞蹈。漢民族不同地域的“秧歌”，像東北二人轉(zhuǎn)、陜北、山西民間歌舞藝術(shù)等等，它們往往表現(xiàn)為歌舞樂一體的綜合形式。

從心理學(xué)的角度來說，人的肌肉放松舒展?fàn)顟B(tài)與焦慮情緒狀態(tài)是一種對抗過程，一種狀態(tài)的出現(xiàn)必然會對另一種狀態(tài)起抑制作用。人們在焦慮憂傷狀態(tài)中，往往表現(xiàn)出肌肉的緊張與萎縮。在全身肌肉放松狀態(tài)下的肌體，會使人的精神愉悅，思維速度加快，各種生理生化反應(yīng)指標(biāo)，如呼吸、心率、血壓、肌電、皮電等生理反應(yīng)指標(biāo)，都會表現(xiàn)出同萎靡狀態(tài)下完全相反的變化。由此看來，歌舞一體的音樂形式更有利于人的身心健康發(fā)展，更能引發(fā)大眾的向往和參與的動力。

四、音樂教育中的人文關(guān)懷和個性化

（一）關(guān)于音樂智能

從上世紀(jì)初開始，心理學(xué)家對人類智力潛能于以極大的關(guān)注?？茖W(xué)家提出IQ（智商）的概念，并對個體進(jìn)行測試。在相當(dāng)長的一段時間，人們把智商值作為人們智力分類的重要指標(biāo)。它把人群分成天才、智力非常優(yōu)秀、智力優(yōu)秀、智力平常（大多數(shù)人）、智力偏低、智力有些缺陷和低能等七個等級。這種量化分類方法，不斷地受到質(zhì)疑。比如，能美妙、流暢地指揮有十幾個聲部、幾十種樂器、節(jié)拍復(fù)雜的交響樂曲少年周舟，在智力測試時，被判為“智力低下”。最近，山西少年周瑋轟動全國，他具有超強(qiáng)的計(jì)算能力，但是在智力測驗(yàn)時，他“智力中度低下”。IQ測試，以語言和數(shù)學(xué)智力為核心，對周瑋怎么會得出讓人啼笑皆非的結(jié)論呢？endprint

1983年，哈佛大學(xué)霍華德·加德納提出多元智能理論，每一個人至少擁有八種智能：語言智能、邏輯——數(shù)學(xué)智能、空間智能、肢體-動覺智能、音樂智能、人際智能、內(nèi)省智能、自然觀察者智能。根據(jù)加德納博士的 “多元智力”理論，兒童不再會被一個簡單的智力測驗(yàn)而劃為“天才兒童”和“非天才兒童”相反，每一個兒童都會被看作是一個有智力品質(zhì)，都有其獨(dú)特的學(xué)習(xí)類型、工作方式和氣質(zhì)性格。

實(shí)際上，截今為止的各種智能測試方法，只是大致給出一個粗線條的認(rèn)識方法。宇宙是無限的，而一個人就是一個宇宙，任何人都沒有能力對個體做出準(zhǔn)確的智能判斷。每個孩子都具有學(xué)習(xí)音樂的潛能，都具有敏感地感知音調(diào)、旋律、節(jié)奏和音色的能力。任何一個年齡階段，都有其最好的音樂呈現(xiàn)，也都是學(xué)習(xí)音樂的理想時機(jī)。所以，千萬別輕信一般人所提出的錯誤理論，喪失了親近音樂的機(jī)會，與它失之交臂，越離越遠(yuǎn)。正如音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一在他的世界教育名著《早期教育與能力培養(yǎng)》中講到，“才能不是天生的，任何一個孩子，只要經(jīng)過不懈的努力都可以發(fā)展成才。”而鈴木先生也把一個患小兒麻痹的，半身活動不便，右眼斜視，拉琴時連弓子也控制不住，經(jīng)常脫手的女孩，教會拉很多曲子。18世紀(jì)法國哲學(xué)家愛爾維修說過：“即使是普通的孩子，只要教育得法，也會成為不平凡的人。”事實(shí)告訴我們，智障兒童、聾啞兒童都能培養(yǎng)成才，那么，我們對智力普通的孩子能夠培養(yǎng)成“不平凡的人”又有什么值得懷疑呢？

（二）個性化音樂教育

把每一個孩子都培養(yǎng)成才，并不是說把每一個孩子都能培養(yǎng)成音樂家。音樂是無限的，它包含聲樂、器樂、指揮、作詞作曲、音樂評論、樂器制作，甚至音樂音像制作等等，包含古典流行，民族民間等諸多方面的內(nèi)容，即使是“天才”，也只能是在音樂的某一方面或幾方面出類拔萃。大眾音樂教育目的并不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了培養(yǎng)和提高國民的素質(zhì)，這是實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化強(qiáng)國夢的需要。學(xué)習(xí)音樂不僅是為了藝術(shù)娛樂，更是為了人的發(fā)展，為了人的生活品質(zhì)。作為大眾音樂教育還應(yīng)該區(qū)別于專業(yè)音樂教育，應(yīng)該有獨(dú)特的訓(xùn)練內(nèi)容和要求標(biāo)準(zhǔn)。在這些問題上，對于音樂教育工作者都是全新的，有的甚至是超音樂性的，這就需要大量的投入。在個體教育時，我們要研究受教育者的音樂特質(zhì)，發(fā)現(xiàn)他們對音調(diào)、旋律、節(jié)奏的感知能力、敏感性以及肢體技巧性，以幫助他們發(fā)現(xiàn)并選定適合個體的發(fā)展方向。所以，大眾音樂教育需要一支合作團(tuán)隊(duì)。

（三）兼容、消化外來音樂教育模式

當(dāng)今的世界已邁入信息時代，中外音樂的相互滲透、交融早已成為必然。我們永遠(yuǎn)要用開放的雅量，吸收外來的各種先進(jìn)音樂教育模式。如前所述的“奧爾夫教學(xué)法”、“柯達(dá)伊教學(xué)法”、“達(dá)爾克羅斯教學(xué)法”、“鈴木教學(xué)法”等等。這些外來的音樂教育模式在使用的過程中，結(jié)合我國的實(shí)際，逐步兼容、消化，最終形成我們自己的音樂教育模式。

我們在學(xué)習(xí)外來音樂教育模式時，要堅(jiān)持自己民族的音樂瑰寶，要把外來音樂教育模式兼容、消化，變?yōu)樽约旱臇|西。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區(qū)與地區(qū)之間經(jīng)濟(jì)與文化差異甚大，若想更有效地實(shí)施大眾音樂教育，有必要采用多種音樂教育模式來發(fā)展我國的普通音樂教育，讓不同的地區(qū)、不同的學(xué)校、不同的教師都能找到適應(yīng)本地或個人實(shí)際的模式，這才是符合我國國情的做法。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹理.普通學(xué)校音樂教育學(xué)[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2][美]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[3]中華人民共和國教育部.音樂課程標(biāo)準(zhǔn)[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2001.

[4]顧明遠(yuǎn).中國教育的文化基礎(chǔ)[M].太原：山西教育出版社，2004.

[5]管建華.后哲學(xué)文化與音樂教育文化哲學(xué)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005，（03）.endprint