虛擬管弦樂器的應(yīng)用與未來發(fā)展

秦詩樂

引言

計(jì)算機(jī)是20世紀(jì)最偉大的發(fā)明之一。它的出現(xiàn)改變了人類的生活方式，它的出現(xiàn)給音樂創(chuàng)作帶來了無限的可能。而在這個(gè)時(shí)代，音樂制作技術(shù)的出現(xiàn)并隨著科技的進(jìn)步而突飛猛進(jìn)地發(fā)展，基于計(jì)算機(jī)的虛擬音色制作技術(shù)的重要性被日益凸顯出來，而虛擬管弦樂技術(shù)則給管弦樂創(chuàng)作帶來了革命性的影響。所謂虛擬管弦樂器就是基于模仿真實(shí)管弦樂樂器的聲音，通過數(shù)字采樣回放技術(shù)，使用電子設(shè)備或計(jì)算機(jī)進(jìn)行制作出來的虛擬管弦樂器。隨著當(dāng)今科技的飛速發(fā)展，電腦音樂制作技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水平，虛擬管弦樂器的產(chǎn)生對眾多作曲家音樂制作者來說是個(gè)福音。

一、存在的意義

（一）替代真實(shí)

上世紀(jì)80年代，音色采樣技術(shù)逐漸成熟，虛擬樂器音色被植入到電子合成器當(dāng)中。除最早的電聲四大件（架子鼓、吉他、貝斯）之外，管弦樂音色也被逐漸融入其中。而這些虛擬音色的出現(xiàn)使音樂制作者得到了極大的實(shí)惠，他們慢慢開始認(rèn)識(shí)到這些虛擬樂器的實(shí)用性與易用性。在當(dāng)時(shí)有很多作曲家大量購買這些硬件設(shè)備進(jìn)行音樂制作，試圖使用這些虛擬樂器去替代真實(shí)樂器。虛擬管弦樂幫助很多作曲者實(shí)現(xiàn)了一個(gè)，也許是一輩子都完成不了的夢想，那就是能夠讓自己便捷的聽到自己所創(chuàng)作的管弦樂。

事實(shí)上，無論是過去30年間還是現(xiàn)在，大量的歌曲或電視劇音樂是使用這些虛擬樂器制作的。雖然對作曲家們來說，采用這種新的方式進(jìn)行創(chuàng)作就不得不學(xué)習(xí)音樂制作的一些相關(guān)技術(shù)，無形中增加了創(chuàng)作的環(huán)節(jié)和制作的難度，但隨著技術(shù)革新使音色高度仿真，越來越優(yōu)秀的虛擬管弦樂器被開發(fā)出來，從品質(zhì)與易用性上都得到了極大地提高，越來越多的作曲家改變對虛擬音色的成見，開始大量使用虛擬管弦樂器替代真實(shí)樂器進(jìn)行創(chuàng)作。

（二）節(jié)省成本

使用虛擬管弦樂制作音樂可大大節(jié)省音樂制作成本，不需要龐大的真實(shí)樂隊(duì)即意味著節(jié)省了大量的人力與財(cái)力資源。由于在很多應(yīng)用音樂的創(chuàng)作過程中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)反復(fù)修改的情況，而每次修改都要聘請大量演奏家進(jìn)行真實(shí)錄音是不現(xiàn)實(shí)的。許多作曲家在進(jìn)行影視音樂創(chuàng)作時(shí)，會(huì)先使用虛擬管弦樂制做出音樂模型，然后與導(dǎo)演進(jìn)行溝通，達(dá)成共識(shí)后再進(jìn)行真實(shí)樂隊(duì)的錄音。好萊塢電影音樂作曲家詹姆斯·紐頓·霍華德（James NewtonHoward）在創(chuàng)作電影《金剛》的音樂時(shí)就是先使用虛擬管弦樂制作出音樂模型后再與導(dǎo)演進(jìn)行溝通，在確定結(jié)果之后再進(jìn)行真實(shí)樂隊(duì)的錄制。此部電影用了五周的時(shí)間創(chuàng)作出了2小時(shí)40分鐘的音樂，速度是非常驚人的。而這其中，虛擬管弦樂無疑起到了重大的輔助作用。

二、應(yīng)用的領(lǐng)域

虛擬管弦樂器的應(yīng)用范圍及領(lǐng)域非常廣泛，尤其在實(shí)用音樂、功能性音樂中被大量地運(yùn)用，因?yàn)榇蟛糠值墓δ苄砸魳凡恍枰匆娧葑嗾?，也不需要音樂廳環(huán)境，只需要聆聽，這樣就可以使用高仿真的虛擬樂器來代替真實(shí)的樂器。

1.音樂教育領(lǐng)域

作為一個(gè)很好的學(xué)習(xí)工具，虛擬管弦樂器在普及音樂和管弦樂知識(shí)中，它可以方便快捷地讓學(xué)生了解樂器的聲音與眾多演奏效果，了解和掌握樂器特點(diǎn)。特別是在作曲專業(yè)的管弦樂作曲與配器法教學(xué)中，通過虛擬管弦樂音色學(xué)生可以直觀地了解樂器的音域、聲音特性、演奏技巧、樂器組合等，并可以通過它模仿真實(shí)的管弦樂進(jìn)行創(chuàng)作，甚至運(yùn)用不同的配器手法進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，并對最終的音響效果產(chǎn)生直接的感受。高仿真制作的音源使得虛擬管弦樂器與真實(shí)管弦樂器在音色、音域、奏法上保持一致，因此學(xué)生在配器中不會(huì)出現(xiàn)超音域或?qū)σ羯嫖鲥e(cuò)誤等現(xiàn)象。在創(chuàng)作中學(xué)生即使不具備良好的內(nèi)心聽覺，也可以從直觀的音源發(fā)聲中找回他們創(chuàng)作上的自信。

2.應(yīng)用類音樂領(lǐng)域

現(xiàn)今有很多應(yīng)用類音樂如：影視類配樂、游戲音樂、廣告音樂、舞蹈音樂等都在使用虛擬管弦樂進(jìn)行制作，它已成為作曲家的必備工具。而且，由于制作水準(zhǔn)越來越高，從實(shí)際效果來看人們已經(jīng)聽不出是真是假。此外，虛擬管弦樂除了可以獨(dú)立運(yùn)用，在不同類型的音樂中還可以與真實(shí)管弦樂并存?，F(xiàn)在很多作曲家和制作人在音樂創(chuàng)作中大多采取混搭方式，這樣既節(jié)省了成本，又盡可能地保證了相對良好的藝術(shù)效果。特別是進(jìn)行商業(yè)音樂創(chuàng)作時(shí)，由于受到時(shí)間與資金的條件限制，聘請演奏員錄音通常都是隨到隨錄，沒有那種為了演出而進(jìn)行大量時(shí)間排練的條件，因此在演奏中會(huì)出現(xiàn)一些瑕疵，比如演奏員的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等問題，這必然會(huì)影響演奏的最終效果。為了應(yīng)對此類情況，在制作過程中，創(chuàng)作者會(huì)使用虛擬管弦樂器來進(jìn)行彌補(bǔ)真實(shí)樂隊(duì)演奏的缺陷，甚至替代部分真實(shí)的樂隊(duì)演奏。

由于虛擬管弦樂是經(jīng)過重新創(chuàng)造與加工的，因此為了達(dá)到理想的效果，通常會(huì)進(jìn)行針對性的制作，而這種結(jié)果卻是真實(shí)樂隊(duì)無法達(dá)到的。美國電影作曲家（中文名）A]exandre Desplat（電影《哈利波特》的作曲者）曾說：“我在創(chuàng)作時(shí)經(jīng)常會(huì)使用到采樣音色，比如想要更多的弦樂斷奏音頭的效果，就會(huì)使用虛擬弦樂音色來加強(qiáng)，有時(shí)候演奏者并沒有想象中的好，你只要混入一些采樣，忽然之間演奏就會(huì)變得好很多”。由于樂手水平的問題，在國內(nèi)這樣的情況更加普遍。同樣，在樂隊(duì)編制不夠的情況下，也可以使用虛擬管弦樂來進(jìn)行彌補(bǔ)?？傊摂M管弦樂可以制作出真實(shí)管弦樂隊(duì)所達(dá)不到的效果，在音響表現(xiàn)上可以帶來更多的可能性。

三、對未來音樂創(chuàng)作的影響

（一）工藝流程

虛擬管弦樂出現(xiàn)之后，音樂創(chuàng)作的方式發(fā)生了很大的變化，在創(chuàng)作的工藝流程上也有所改變。傳統(tǒng)的作曲方式通常是作曲家先寫好樂譜之后，再請指揮和演奏員進(jìn)行排練和演出，或錄制成音響制品。而計(jì)算機(jī)制作音樂卻是先使用虛擬樂器直接演奏進(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的同時(shí)，軟件會(huì)自動(dòng)把輸入的HIDI信息轉(zhuǎn)換成樂譜格式，如有需要進(jìn)行現(xiàn)場演出或需要錄制真實(shí)樂器時(shí)才將樂譜打印輸出，即先出音響再出樂譜，甚至有時(shí)根本不需要樂譜直接制作成唱片即可。

（二）思維方法

1.創(chuàng)作狀態(tài)

傳統(tǒng)的作曲方式是通過作曲者的內(nèi)心聽覺感受轉(zhuǎn)化為樂譜進(jìn)行記錄，作曲家為演奏家提供了演奏的依據(jù)，演奏家依此進(jìn)行演奏。而演奏者的技術(shù)水平和他對樂譜的詮釋或多或少都會(huì)有自己的見解，與作曲家的感受不可能完全相同。其演奏的音樂速度、風(fēng)格等處理方面都有一定的差異。而使用計(jì)算機(jī)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，作曲家的創(chuàng)作狀態(tài)與形式發(fā)生了改變，對于創(chuàng)作中的直觀音響可以隨時(shí)進(jìn)行試聽與修改。聲音的直觀感受會(huì)給創(chuàng)作者帶來更真實(shí)、更具體的體驗(yàn)和把握，因此，作曲家可以通過這樣的工具將作品做到令自己最滿意的結(jié)果，不會(huì)留下遺憾。endprint

2.多重身份

由于虛擬管弦樂這種工具的出現(xiàn)，作曲家想要獨(dú)立的完成創(chuàng)作，也不得不具備多重的身份，即集作曲者、演奏者、制作者，混音師等的多重身份于一身。創(chuàng)作構(gòu)思是第一步，接著是通過科技手段把樂曲的構(gòu)思呈現(xiàn)出來，最后還需要對整個(gè)音樂作品的音響進(jìn)行制作，直到完成最終的音樂成品。

當(dāng)作曲者在譜紙上創(chuàng)作時(shí)，樂譜基本就是給其他演奏者寫的一個(gè)“說明書”，讓他們按照上面寫的所有要求來演奏。而通過計(jì)算機(jī)創(chuàng)作時(shí)，每個(gè)音符、表情、力度等各種技巧都是自己來演奏調(diào)整的，為了達(dá)到更細(xì)致更豐富的結(jié)果，所以這需要花更長的時(shí)間來完成創(chuàng)作，要了解更多的科技手段。因此，從某個(gè)角度看。似乎科技并沒有讓工作變得方便，反而讓工作變的繁瑣起來，因?yàn)樗坏峁┝藷o限種可能性，同時(shí)還需要作曲家學(xué)習(xí)如何去使用它，駕馭它，不讓它成為創(chuàng)作中的羈絆。

使用音序器進(jìn)行音符彈奏會(huì)限定創(chuàng)作者在某一種節(jié)拍或速度上進(jìn)行思考，而不是面對一張譜紙，可以盡情地發(fā)揮想象，用內(nèi)心聽覺來感知。由于大部分的音色演奏都是建立在鍵盤上，并不是某種真實(shí)的樂器，在這種情況下，可能沒有弦樂揉弦的真實(shí)感覺，沒有使用管樂器用氣息來控制音量與音色的感覺。因此，作曲家必須轉(zhuǎn)換身份，從演奏家的角度對音樂的情感表達(dá)進(jìn)行前期和后期的調(diào)整處理。同時(shí)也讓自己成為一名錄音師或混音師，對作品最終的音響呈現(xiàn)做多方面聲音處理。為了能夠獨(dú)立制作出完美的音樂作品，作曲家必須要肩負(fù)著多重的身份進(jìn)行創(chuàng)作。

四、虛擬管弦樂器未來的發(fā)展

（一）制作技術(shù)更新

目前基于采樣回放技術(shù)的虛擬管弦樂器在制作技術(shù)上并不是最完美的，還有很多方面需要改進(jìn)，如，對音色采樣這樣龐大的工作和后期的制作流程需要進(jìn)一步革新。對于制作音色技術(shù)來說，采樣制作技術(shù)可能并不是最理想的，使用采樣技術(shù)我們畢竟需要強(qiáng)大的周邊設(shè)備進(jìn)行支持。盡管在最終結(jié)果上有可能做到完美，但由于后期處理的環(huán)節(jié)多，復(fù)雜度高，對作曲家和制作人的技術(shù)要求頗高，仍使多數(shù)人難以把握。而實(shí)際上，還有其他的音色制作技術(shù)可以選擇。

早在1995年YAMAHA公司開發(fā)出的VLl合成器，是世界上第一臺(tái)使用“物理建?！钡囊羯铣杉夹g(shù)進(jìn)行制作的。物理建模技術(shù)是使用“DSP”芯片建立一個(gè)數(shù)學(xué)模型，將一些真實(shí)樂器的發(fā)聲特征做成數(shù)學(xué)模型，并由這些模型驅(qū)動(dòng)和實(shí)時(shí)改變波形結(jié)構(gòu)。它并沒有振蕩器或函數(shù)發(fā)生器，也沒有預(yù)設(shè)波形樣本。它是在細(xì)致精確地分析樂器本身的物理特性及其跟數(shù)學(xué)相關(guān)的大量數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上，再將其轉(zhuǎn)化為物理建模程序和不同的調(diào)制電路，“憑空”發(fā)生出特定的音色，且這些音色可隨發(fā)聲的過程而變化，因此更加“真實(shí)”，富于變化。它建立的模型包涵了整個(gè)常規(guī)樂器和部分世界民族樂器，通過這種實(shí)時(shí)計(jì)算可以產(chǎn)生與真實(shí)樂器一樣的聲音。

通過對各種樂器的物理建模，我們不再需要采集大量的音色樣本來制作樂器音色，這樣就可以節(jié)省大量的存儲(chǔ)空間，減少了音色的讀取時(shí)間，但對計(jì)算機(jī)和聲卡配置提出了更高的要求。使用這種技術(shù)制作音色在當(dāng)今并非主流，只有少數(shù)公司在個(gè)別樂器中試驗(yàn)性使用，如鋼琴音源True Pianos。由于早期計(jì)算機(jī)運(yùn)算能力的限制，實(shí)時(shí)的計(jì)算能力不足且內(nèi)容過于復(fù)雜，很難瞬間計(jì)算出演奏者所有的隨機(jī)變化，因此未被廣泛運(yùn)用?，F(xiàn)在也有一些音色是通過采樣技術(shù)與物理建模技術(shù)相結(jié)合的方式進(jìn)行制作，同樣達(dá)到了節(jié)省空間與成本的目的。這項(xiàng)技術(shù)在未來會(huì)被更多的虛擬音色制作公司所運(yùn)用，給未來音色制作的技術(shù)手段帶來新鮮的血液。

（二）對更加便捷的控制技術(shù)設(shè)想

1.實(shí)體模型控制技術(shù)

通常音樂制作者使用的是MIDI鍵盤來進(jìn)行虛擬音色的演奏，這對鍵盤類樂器是非常自然的，但對于其他樂器音色的演奏，通常會(huì)使用鍵位切換技術(shù)、控制器觸發(fā)技術(shù)等對其演奏法進(jìn)行切換，在制作上也會(huì)產(chǎn)生一些繁瑣的情況，因此最好能制造一件跟原始樂器一樣的模型，讓演奏者如同演奏真實(shí)樂器一樣來進(jìn)行控制?，F(xiàn)今已經(jīng)有一些樂器開始使用真實(shí)模型來進(jìn)行演奏，如MIDI弦樂器、MIDI小號(hào)、MIDI吉他以及電子打擊樂器等等。目前針對全套的管弦樂樂器的設(shè)計(jì)還沒有出現(xiàn)。但這樣的方式也存在弊端——作曲家不可能所有樂器都會(huì)演奏，當(dāng)制作者不會(huì)使用這件樂器的時(shí)候就束手無策了?？傊?，希望將來可以針對此項(xiàng)技術(shù)進(jìn)行進(jìn)一步研發(fā)。

2.聲控技術(shù)

對于鍵盤演奏者而言，復(fù)雜的觸控設(shè)置與切換方式在實(shí)際演奏中還是非常麻煩的，他需要對不同產(chǎn)品進(jìn)行學(xué)習(xí)與熟練操作，對于不同的設(shè)置很容易混淆，給制作帶來不便。如果可以通過語音進(jìn)行控制是比較便捷的方式，它省去了使用雙手進(jìn)行鍵位切換的麻煩，通過語音來觸發(fā)演奏法的轉(zhuǎn)換，并能夠統(tǒng)一轉(zhuǎn)換的標(biāo)準(zhǔn)。在未來，科技還會(huì)繼續(xù)發(fā)展，還會(huì)有大量的更加新型的技術(shù)來進(jìn)行音色的創(chuàng)造。

（三）制作平臺(tái)升級

20年前，音樂制作者被一大堆硬件合成器所包圍，二十年后的今天卻又被數(shù)臺(tái)電腦所圍繞，工具雖然越來越強(qiáng)大，但工具所運(yùn)行的內(nèi)容也越來越龐大，水漲船高，這是必然的現(xiàn)象，在當(dāng)今高科技水平急速發(fā)展的時(shí)代，不計(jì)成本、不計(jì)容量的軟件層出不窮，對于很多音樂制作者來說也是一項(xiàng)很苦惱的事情，原本是為了創(chuàng)作音樂為目的，但到最后卻成了技術(shù)工人，不熟練掌握這些技術(shù)就無法完成作品。

1.音樂制作平臺(tái)

使用虛擬管弦樂進(jìn)行音樂制作，對其周邊設(shè)備如：電腦、音頻卡等都需要極大的要求。如今計(jì)算機(jī)的硬件性能雖然已經(jīng)很強(qiáng)大了，但對于同時(shí)駕馭眾多超級容量的軟件還無法勝任，因此必須要升級音樂制作平臺(tái)，找到最合理的使用方法。對于制作虛擬管弦樂音樂來說，目前軟件的智能性也有待升級，寫作管弦樂是需要標(biāo)記大量的表情記號(hào)或奏法標(biāo)記，它們是表現(xiàn)音樂的重要組成部分。通常音序器軟件只能夠記錄MIDI信息，軟件中雖然可以顯示樂譜，但表情記號(hào)或演奏法的標(biāo)記卻不能夠智能地跟隨MIDI信息的變化而顯示，如果需要后期進(jìn)行真實(shí)樂器的演奏，就必須把MIDI信息轉(zhuǎn)換到制譜軟件中，通過制譜軟件來填補(bǔ)表情記號(hào)或演奏法等標(biāo)記，這樣等于給創(chuàng)作又增加了一道工序。如何以直接在音序軟件內(nèi)部進(jìn)行樂譜的轉(zhuǎn)換，并把所有對音樂進(jìn)行處理的MIDI信息智能地轉(zhuǎn)化為樂譜標(biāo)記，然后直接把完整的樂譜打印出來進(jìn)行演奏，將是進(jìn)一步研究的課題。

2.音色制作平臺(tái)

音色的制作工具，從早期的硬件采樣器到今天的軟件采樣器都已相當(dāng)成熟，不同的公司都有自己獨(dú)特的技術(shù)，現(xiàn)今最常用的就是Native Instruments公司開發(fā)的Kontakt采樣器軟件，眾多的音色廠商都基于這個(gè)軟件進(jìn)行音色開發(fā)。維也納公司開發(fā)的Vienna Instruments Pro這個(gè)音色宿主程序設(shè)計(jì)的也已非常成熟，操控方面豐富而多變，在最新的版本中它又增加了利用Ipad對其進(jìn)行控制的方式，使得制作起來更加便捷。更加人性化，更便捷甚至更大眾化的音色制作平臺(tái)，將是這一領(lǐng)域下一步發(fā)展的方向。

3.高仿真+智能化

通過采樣回放技術(shù)這種音色制作方式進(jìn)行高仿真音色制作是當(dāng)今最為高級的音色制作方式，但是這并沒有終結(jié)音色制作技術(shù)的發(fā)展，除此之外還有很多方向可供我們探索，例如智能化作曲。所謂智能化作曲，也就是人在機(jī)器的主動(dòng)輔助下進(jìn)行創(chuàng)作，作曲家不必再為選擇使用什么樣的音色而煩惱，不必再為制作設(shè)備的性能而擔(dān)憂，只需要選擇想要的風(fēng)格、速度、曲式結(jié)構(gòu)、聲音環(huán)境，計(jì)算機(jī)會(huì)根據(jù)所需的條件，智能地構(gòu)建出理想的音樂制作工藝流程，甚至是音樂本身。

對于虛擬管弦樂器的制作與控制技術(shù)還有很多方面有待開發(fā)與完善，并且不同廠家所設(shè)置的操控方式也大不相同，是否可以找到一種通用的、更加便捷的技術(shù)，這是未來音色制作者所要探討的問題。只有盡可能采集一切可以想到的演奏效果，然后通過智能化的程序設(shè)計(jì)才能讓虛擬管弦樂器的制作達(dá)到真正理想的境界。當(dāng)然，也有可能利用它特有的功能進(jìn)行音樂創(chuàng)作，從而拋開傳統(tǒng)的方式，制作出真實(shí)管弦樂所達(dá)不到的音響效果。

從20世紀(jì)中葉開始，科技給藝術(shù)帶來了巨大的變化，從早期的電子音樂到今天的全方位多媒體音樂，無不讓人驚嘆科技的力量。隨著虛擬音色制作技術(shù)的不斷完善，虛擬管弦樂器一定會(huì)更加人性化、智能化，它會(huì)給作曲家、音樂制作者帶來了更加多樣的控制技術(shù)與創(chuàng)作手段，它會(huì)成為作曲家創(chuàng)作的源泉，解決創(chuàng)作上的難題，豐富創(chuàng)作手段，成為作曲家的得力助手。在未來，虛擬管弦樂器一定是音樂制作與創(chuàng)作必不可少的重要工具。

（責(zé)任編輯 張萌）endprint