動畫角色符號化：破壞性重構(gòu)與陌生化狂歡
——以《十萬個冷笑話》為例

米高峰 張藝川

動畫角色符號化：破壞性重構(gòu)與陌生化狂歡
——以《十萬個冷笑話》為例

米高峰 張藝川

伴隨近年電影市場持續(xù)高熱的浪潮，小成本動畫電影《十萬個冷笑話》在年初以黑馬姿態(tài)贏下過億票房。這部源于網(wǎng)絡連載漫畫的動畫大電影的成功，與其獨特的角色感召力和新奇的視聽審美化密切相關(guān)。立足于符號學視閾觀照，動畫角色破壞性的重組與對傳統(tǒng)角色定義的抽離是動畫角色符號化在媒體融合時代發(fā)出的新聲音。

一、動畫角色符號化的肖似性與抽離性

俄羅斯美學家尤里·鮑列夫認為：在藝術(shù)作品中，藝術(shù)形象的作用相當于具有對象意義與自身含義的符號體系。動畫電影，作為一種極具娛樂功能的大眾傳播形式和影像藝術(shù)手段，從誕生之初即是集視覺造型藝術(shù)、表層文學敘事、角色表演技藝、音樂配音系統(tǒng)等多種要素一體的綜合表現(xiàn)形式。又因動畫電影題材、類型、風格之不同，而被納入各自形成的符號體系，并經(jīng)歷創(chuàng)造能指到完成所指的過程。

在整個動畫符號體系的傳播通路中，動畫形象符號作為動畫影片與觀眾信息交流與溝通最直觀的元素，在創(chuàng)作中更加關(guān)注的是其審美價值而非純紀實反映。當然，動畫角色的塑造也絕不是憑空臆造，也要經(jīng)過從實物具象到表意肖似再到抽象符號化的歷程。而正確拿捏與把握所創(chuàng)作的角色與約定俗成的具象形象之間的肖似性與抽離性，是角色能否成功符號化，且打破觀者對既定傳統(tǒng)形象的能指認識，在審美上接納重構(gòu)后的符號角色新所指的關(guān)鍵。

正如美國符號論美學學者蘇珊·朗格的觀點：藝術(shù)是一種特殊的邏輯形式，藝術(shù)的創(chuàng)造過程實質(zhì)是一種藝術(shù)的抽象過程。其實動畫角色的魅力本就不在于真實的再現(xiàn)，而是無限的可塑性與再創(chuàng)造，最終超越觀者大腦中程式化的認知模式，升華重構(gòu)成新的意義所指。利用嶄新的視角對觀者主觀認可的、約定俗成的形態(tài)進行創(chuàng)造性的、符合大眾審美的感性抽象再現(xiàn)，即讓觀者在視覺表意上獲得審美性的飽足，并在心理感受上達到一種熟悉的“陌生化”，引導觀者在動畫世界中架構(gòu)出全新的世界觀和審美域。

二、動畫電影《十冷》的角色破壞與重構(gòu)

動畫電影《十冷》的受眾群體定位于成人觀眾，其主要人物角色符號破壞性的重構(gòu)，形成了獨特的審美樣式和藝術(shù)感召?！妒洹返娜宋镄蜗笫菍?0、90后所熟知的經(jīng)典角色進行了顛覆性的再造與重組，激發(fā)了觀者對這種帶有熟悉的“陌生化”的動畫角色產(chǎn)生審美“新”趣與“重”識快感。

本片角色符號是對原作經(jīng)典形象的“摧枯拉朽”重構(gòu)。哪吒本是頭梳兩個發(fā)髻、手套金鐲“ 乾坤圈”、腹裹紅綢“ 混天綾”的形象，片中保留了經(jīng)典形象的頭部形態(tài)，面部五官更加親切可愛，但肢體卻出人意料的如施瓦辛格般壯碩大塊頭；“托塔李天王”李靖本是嚴肅正義的角色符號，片中也被強制性的突破傳統(tǒng)“父權(quán)”藝術(shù)形象，性格里多出幾分俏皮與惡搞，并被“設定”了“百分百空手接白刃”這種奇妙的網(wǎng)絡化、流行范的技能；卡洛·科洛迪筆下的童話人物匹諾曹與格林童話中的白雪公主，原本兩個風馬牛不相及的角色，白卻因匹那遭世人嘲笑、伸縮自如、原想用其毀滅世界的鼻子而愛上了他，并跟他“從此過上了幸福的生活”；《葫蘆兄弟》中的蛇精也沒有殺死金剛葫蘆娃，甚至還和后者結(jié)婚生子，變成了強勢潑辣的河東悍妻！

這些動畫角色符號，對經(jīng)典形象的戲謔再造及對經(jīng)典敘事的狂歡解構(gòu)，其中的調(diào)侃味與反叛性，恰好迎合了今天80、90后“緬懷”青春的情結(jié)，又凸顯了媒體整合時代下年輕一代審美偏好的顛覆與嬗變。

三、媒體整合時代下的文化重構(gòu)與消費

我們正處于一個經(jīng)濟突飛猛進與物質(zhì)消費瘋長，媒體整合下文化大消費的“大時代”。媒體整合是互聯(lián)網(wǎng)時代下利用多元媒介傳播與營銷的有力方式，而文化消費是當今重要的娛樂生活內(nèi)容。媒體整合下的文化消費，讓消費者關(guān)注的不僅是商品的使用價值，還有對創(chuàng)造性審美符號的消費。動畫符號系統(tǒng)也不僅聚焦于藝術(shù)敘事，還要在大的媒體整合市場環(huán)境下不斷自我完善。消費者能夠主動的去消費打破常規(guī)的動畫符號，市場又根據(jù)消費者的需求不斷的投入再生產(chǎn)，從而豐富一個時代的審美文化。

《十冷》正是基于上述語境的動漫作品，加之流行的網(wǎng)絡吐槽式與惡搞式配音，80后青春導演、90后營銷宣傳及“眾籌”、“彈幕”策略等，集中反映出年輕一代對青春、懷舊、歡脫、吐槽、惡搞、市場等的審美情趣與創(chuàng)新探索?？梢娒襟w整合時代下的文化，已很大程度上改變了動畫電影創(chuàng)作的模式，更多時候藝術(shù)符號在創(chuàng)作過程中直視訴求的消費者是依賴網(wǎng)絡生存的“網(wǎng)生代”——較之于傳統(tǒng)消費者，在對符號的消費中，審美模式和藝術(shù)感知已經(jīng)發(fā)生了顛覆性的嬗變，他們更加推崇的是一種批判取向與玩味態(tài)度的邊緣性“亞文化”。要想成就經(jīng)典的可持續(xù)的審美符號，就要在媒體整合的大環(huán)境下分析受眾的精神態(tài)度與文化品味，迎合與引導當下流行的感知方式和收視期待。

＊ 本文系2015陜西省教育廳人文社科研究項目《挖掘關(guān)陜文化動漫資源，構(gòu)建數(shù)字化新“絲路”》

米高峰： 陜西科技大學設計與藝術(shù)學院副教授

張藝川： 陜西科技大學設計與藝術(shù)學院設計學碩士