鋼琴演奏者的素養(yǎng)

張明明

鋼琴是一門技藝性極強的藝術(shù)，更是一門社會學、美學和音樂學的綜合藝術(shù)。任何一個鋼琴演奏者的成就，從綜合的角度來看，都是藝術(shù)修養(yǎng)的一種體現(xiàn)。純正的音色，流暢的旋律，要靠有感情、有生命、有思想、有內(nèi)容的技術(shù)而獲得。輝煌的技術(shù)是鋼琴演奏的前提，但扎實的專業(yè)知識修養(yǎng)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)、社會文化修養(yǎng)會使演奏放射出更加燦爛的藝術(shù)光芒。因此，鋼琴演奏者應(yīng)努力培養(yǎng)深刻的藝術(shù)感染力、洞察力，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，開拓修養(yǎng)的范疇，廣采博收，厚積薄發(fā)。這樣，鋼琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“藝術(shù)之玉”。

一、鋼琴演奏者必須具備良好的演奏技術(shù)

鋼琴教育家應(yīng)詩真曾指出：“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂表現(xiàn)的，是手段；但同時它又是非常重要的。沒有它，想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話?！庇纱丝梢姡夹g(shù)既從屬于音樂，又有其自身的價值和意義。無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結(jié)果，也就是技術(shù)發(fā)揮的結(jié)果。例如，莫扎特的鋼琴音樂流暢細膩，則需要均勻透亮的聲音；巴赫的作品寬廣渾厚，具有管風琴效果，則需要演奏者手指具有彈性和獨立能力；貝多芬的作品熱情洋溢，充滿了情感的沖動，則需要排山倒海般雄偉的氣勢。偉大的前蘇聯(lián)鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說過：“有多少音樂就有多少技術(shù)問題”?？梢姡撉偌夹g(shù)種類繁多。不管音樂表現(xiàn)的是光明、黑暗、斗爭、勝利、喜悅、柔情等錯綜復雜的情景和情感，必須是在克服相關(guān)技術(shù)的情況下，才能演奏出好的效果來。

二、鋼琴演奏者必須具有良好的專業(yè)理論

演奏藝術(shù)要求演奏者客觀地再現(xiàn)作品的獨特品格，即人們經(jīng)常所說的“忠實于原作”，然而這種“忠實”和“再現(xiàn)”，也是通過演奏者敏銳的思維、領(lǐng)悟才可能實現(xiàn)，（當然，要將思維的結(jié)果通過手的樂器體現(xiàn)出來），這就要求鋼琴演奏者要有良好的樂理、和聲、曲式、音樂史、基本作曲基礎(chǔ)等基本理論知識。在演奏前，首先要了解作曲家的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作風格與特點以及作品的創(chuàng)作背景。充分理解作曲家在刻畫形象時所用的作曲手法和創(chuàng)作意圖。每個時期的作品風格、演奏方法都不相同，像巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期，以及近代的音樂風格都有很大的差異，在演奏時則需要演奏者在彈奏出不同時代風格的作品，這就要求演奏者要有扎實的專業(yè)理論修養(yǎng)才能演奏出非同一般的效果。

三、鋼琴演奏者必須具備扎實的音樂文化素養(yǎng)

音樂史學修養(yǎng)與分析作品的能力，顯得在鋼琴演奏中的作用尤為重要。沒有史學修養(yǎng)，就不能對特定時代國家、民族的特定作曲家的風格、創(chuàng)作特點，有一個宏觀的、整體的把握，因此就必然在演奏中缺少歷史感，更談不到對風格的準確揭示。缺乏分析作品的能力，就不可能對所演奏的具體作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式有深刻地理解，即便他能夠?qū)⒁魳匪蟮牧Χ取⑺俣?、音色、?jié)奏、音程準確的演奏出來，也不會產(chǎn)生激動人心的效果。我們經(jīng)常聽到一些具有高超技術(shù)的演奏能手的像機器一樣的流暢演奏，卻一點都不能引起我們的音樂審美沖動，其原因就在于他們?nèi)狈ψ銐虻囊魳肺幕仞B(yǎng)，他們的演奏是蒼白無力的技術(shù)展覽，即人們所說的沒有文化的演奏。

四、鋼琴演奏者必需具有豐富的社會文化素養(yǎng)

時代快速發(fā)展，多元文化的大融合、大發(fā)展，使觀眾的審美情趣也在快速的發(fā)生變化。只有深入社會，體驗生活，適應(yīng)時代，順應(yīng)潮流，了解不同年齡，不同層次觀眾的審美情趣和喜好，站在觀眾的角度，站在時代的高度，就會對不同層次的音樂聽眾的心理素質(zhì)、興趣愛好，特別是音樂感的水平，有一個恰當?shù)呐袛啵罁?jù)這個判斷，才可能做出在特定地點、特定時間所要演奏的具體音樂作品，才能使自己的演奏迸發(fā)出生命力，給觀眾以震撼。例如對一般少兒聽眾就不能演奏帕格尼尼的隨想曲或現(xiàn)代怪誕的無調(diào)音樂作品；也不致于對以民歌和戲曲為主要音樂生活的人，大奏協(xié)奏曲和奏鳴曲之類的作品。演奏者要有敏銳的層次感，才能使自己所選定的曲目既能使聽眾產(chǎn)生興趣，又能使聽眾得到相應(yīng)的提高。

五、鋼琴演奏者必須具有高深的美學修養(yǎng)

歷史上杰出的作曲家的優(yōu)秀創(chuàng)作，都是在一定的美學思想的指導下才產(chǎn)生的，要生動地演奏他們的作品，必須了解他們的美學思想，以及體現(xiàn)在具體作品中的審美趣味，僅有一般的音樂文化知識和分析作品的能力，顯然是不夠的。在古代，許多哲學家都是音樂家。如古希臘的畢達格拉斯、中國的嵇康。因為音樂與哲學的關(guān)系比其他藝術(shù)形式與哲學的關(guān)系更為親近，在反映和表現(xiàn)世界上，音樂最富哲學意蘊。研究音樂美學將使演奏者對音樂的本質(zhì)，有更精細的了解，也能使演奏者在哲學的高度上領(lǐng)悟音樂。美學修養(yǎng)可以使演奏者對藝術(shù)的共同本質(zhì)有一個普遍的認識，在比較中，加深對音樂藝術(shù)特殊性的認識，同時，也可以使演奏者吸收其它藝術(shù)的美學特色，增強自己的音樂表現(xiàn)能力。美學修養(yǎng)、技術(shù)技巧固然是演奏效果得以實現(xiàn)的重要條件，但如果演奏者沒有一定的美學修養(yǎng)，其演奏的藝術(shù)效果仍然難以完美地實現(xiàn)。所以，要想獲得高山流水一般美妙絕倫的藝術(shù)享受，一定要具備高深的美學修養(yǎng)。

六、鋼琴演奏者必須具有良好的思維拓展能力

作曲家貢獻了一個作品，演奏者實現(xiàn)了這個作品，聽眾“消費”了這個作品，三者都具有強烈的主體意識。然而最重要的是演奏者的主體意識———思維拓展。假如舍此，作曲家的“自我”就無法再現(xiàn)，欣賞者的“自我”也就喪失了對象。演奏者自己的認識結(jié)構(gòu)、審美追求，不可能與作曲家的認識結(jié)構(gòu)和審美追求完全一致，因此，他對作品的理解，必然帶上“自我”的特色，這并沒有什么不好，正像人們經(jīng)常說的，有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特。我們同樣可以說，有一千個演奏家，就有一千首貝多芬協(xié)奏曲，這正是演奏家藝術(shù)主體意識的必然性?！白晕摇睘橹鞯囊庾R，不但必然要發(fā)生，而且應(yīng)當在合理的范圍內(nèi)給予強化，從而體現(xiàn)“二度創(chuàng)作”的功能性。但是，演奏者主體意識的強化與高揚，并不是無限和隨心所欲的，這里有一個“度”的規(guī)定，即合理的范圍，這個范圍的把握，至關(guān)重要，如果超越了它，就叫作過度，人們就會給你以“歪曲原作”的批評；如果主體意識不強，演奏就將顯得毫無特色，不能打動觀眾。富有才氣的演奏者們，都在細心地揣摩這個看不見、摸不著、但又實際存在著的“度”，他們能夠在這個范圍內(nèi)發(fā)揮自我拓展思維進行一次又一次對同一作品的藝術(shù)創(chuàng)造，這就是所謂的“自己的演奏風格”

七、鋼琴演奏者必須具有良好的心理素質(zhì)

鋼琴演奏不像建筑、雕刻和繪畫那樣，是經(jīng)過不斷構(gòu)想、思索與推敲、修改后獨立的持久的客觀存在，它是短暫的存在，即“一錘定音”———在短暫的時間里，一氣呵成地奏出心中所祈求的音樂、音色和音響?？上攵斞葑嗾咴谶M行現(xiàn)場表演時，必須具備良好的心理素質(zhì)和心理調(diào)控能力，即冷靜、頭腦清晰和良好的表現(xiàn)欲望等。當演奏者被聽眾熱烈的反應(yīng)所感染時，往往會在表演中出現(xiàn)一些意想不到的效果：如節(jié)奏的變化，對某些音的強調(diào)，或一些微妙的對比等等。而這一切都是他靈感火花的迸發(fā)，在這一時刻，潛意識層已進入了他全部生命的每一個細節(jié)。此時，他正以自己的心聲向聽眾直接傾訴。因此，演奏者只有在高超的演奏技巧、扎實的理論修養(yǎng)、豐富的文化修養(yǎng)、良好的心理素質(zhì)和心理調(diào)控能力等各方面較完整地結(jié)合為一體，才能成為一個好的演奏者。

如今，我國學習鋼琴的人成千上萬，在重大的國際鋼琴比賽中，獲獎的人數(shù)和名次，也都十分大，令人驚喜。但不能不看到，他們與大師的水平，還有相當大的距離，如果這些大有希望的青少年鋼琴演奏家，能夠加強自身素養(yǎng)，我們大量的可敬佩的鋼琴教師們，在教學中注意學生素養(yǎng)的全面發(fā)展和提高，中國的鋼琴藝術(shù)，將一定會躍入新的更高的境界，從而為人類的鋼琴藝術(shù)發(fā)展不斷做出獨具特色的偉大貢獻。