淮劇須老生在現代戲中的表演張力

劉海峰

淮劇的須老生和其他劇種的須老生一樣，有其傳統(tǒng)的表演模式。淮劇須老生的表演模式，大都以靜為主，以動為輔，在靜中顯動，在動中加強靜。長期以來，淮劇須老生演員，由于受舊有模式的影響，表演總是停滯在不溫不和的藝術狀態(tài)，古裝戲可以應付，但一旦進入現代戲表演，淮劇須老生便暴露出只有形似，難有神似的缺憾，即表演失去張力。

新時期的淮劇現代戲，大都是直面現實，反映生活底層小人物的生存狀態(tài)與精神訴求，同樣戲中的須老生，也要接地氣，充盈著鄉(xiāng)土氣息與泥土氣味。如何讓淮劇現代戲中的須老生，展現生活風采，充滿藝術張力？在長期的舞臺實踐中，我做了一些探索。首先，我認為淮劇現代戲中的須老生，語言要有張力。傳統(tǒng)須老生的語言，特別是道白，經常使用韻白化處理，聽起來總是讓人覺得拿腔拿調，現代戲語言，講究平實樸實和真實，因此我在很多現代戲中，將須老生的語言，盡量設計成口語化，大白話；但是，口語化大白話的道白，不能平鋪直敘，應該有張弛、有緩急、有輕重、有虛實。我在現代戲中扮演的須老生，在語言道白的處理上，經常強調每句話的主語，強調每句話的動詞和形容詞，強調每段話中的“點睛之筆”，在音調上，凡是著意渲染的主語、動詞和形容詞，以及“點睛之筆”的句子，一律用重音，咬字有力、飽滿，其它道白使用適度輕音和低聲，這樣便容易形成語言上的節(jié)奏，使語言具有悅耳的張力。同樣在唱腔的處理上，凡是敘事性的唱腔，我以快為主，以平行線聲調為主；凡是抒情性的唱腔，我以慢為主，以高低起伏的聲腔為主，努力做到在唱腔中塑造人物形象，傾述人物情感，把握人物命運。無論是道白還是唱腔，都應該捕捉住最能讓人物表情達意的道白和唱腔，加以著力勾勒，使淮劇現代戲中的須老生語言展現美的張力。在多部現代戲中，我的須老生表演始終把握人物化、性格化、張力化，即讀懂劇本，感悟人物，為人物設計表演基調，設計最能詮釋出人物性格的表演動作。在表演中，根據人物的不同身份、不同年齡、不同的規(guī)定情境，以靜顯動，以動示靜，動是靜的爆發(fā)，靜是動的沉默，動靜相得益彰。在動態(tài)化表演中，我還注意將程式生活化，即合理運用淮劇須老生傳統(tǒng)的表演程式，把傳統(tǒng)的程式融入現實生活，既是程式的生活表現，又是生活的程式提煉，讓程式成為表現當代生活的戲曲手段，把傳統(tǒng)程式在現代戲中用準、用活、用美，以達到程式具有生活化，生活具有程式化。通過表演中的動與靜、程式與生活的精彩鋪排，使淮劇須老生在現代戲中，具有表演張力。

我是基層劇團的普通須老生演員，多年的演出實踐，我始終要求自己通過在現代戲中表演張力的追求，提高自己在古裝戲中表演張力的體現；我始終堅信藝術“量變產生質變”，堅持數年，必有好處。無論是匯演劇目，還是基層演出劇目，我始終不動搖對淮劇須老生表演張力的一貫追求。

藝無止境，如何讓自己在淮劇現代戲中，表演具有更大更強更美的藝術張力，我將永不停滯，繼續(xù)實踐，讓自己塑造的每一個現代戲須老生，都綻放出具有藝術審美的表演張力。