試談從角色中培養(yǎng)舞臺感覺的必要性

■朱寶根

試談從角色中培養(yǎng)舞臺感覺的必要性

■朱寶根

舞臺感覺是目前逐步被廣大演員所熱議的話題。不論是戲劇演員或是舞蹈演員在劇目表演過程中舞臺感覺一直是大家共同追求的東西。之所以被重視，在我看來，舞臺感覺的好壞牽動著觀眾是否對戲意猶未盡，搭檔對手是否配合默契等等各種演出效果，而在平常的排練場中，“找感覺”的話語也不絕于耳，可見舞臺感覺對于演員相當(dāng)于平衡感對于體操運動員一樣。

有的演員憑直覺，憑想象，通過自我意識把想要的感覺“甩”出來；有的則會靠劇本、導(dǎo)演、對手的引導(dǎo)，憑借外在環(huán)境的刺激把感覺“逼”出來。無論是哪種方式，舞臺感覺沒有好壞對錯，只要觀眾在欣賞的過程中被演出“吸進(jìn)去”了，那么一切都對了。

何為舞臺感覺，我嘗試查閱很多資料，解釋很多種，卻都大同小異。其實它并不神秘，簡單來說，舞臺感覺就是劇中人物應(yīng)有的感覺與狀態(tài)。如此看來，更加貼近了我今天的主題。而今天的重點并不是強調(diào)舞臺感覺的重要性，而是結(jié)合我近30年的戲曲表演經(jīng)驗談?wù)勎业男牡茫航巧芯渴俏枧_感覺培養(yǎng)的充分必要條件。

欣賞一個劇目，最先留下印象的就是角色，再接著就是劇情，背景，舞美，配樂等等。人物的基調(diào)定為悲或喜便直接引導(dǎo)著觀眾情緒的走向，而這個悲和喜就是演員在演出中追求的最原始的情感。到底如何從角色中培養(yǎng)舞臺感覺，我想從下面幾個方面與大家分享：

從角色外形上捕捉人物特點。人物形象從服飾，妝容，發(fā)型就能直接的顯現(xiàn)出來，這些外在表現(xiàn)就決定演員眼神，手勢，走路，說話語氣等等一系列表演狀態(tài)。比如在小戲《吳二賴討田》中，我飾演的“吳二賴”就是一個略帶“痞”氣的小農(nóng)戶，他的“賴”從歪斜的領(lǐng)帶，卷起的褲腳就能形象的展現(xiàn)，隨之帶來的就是吳二賴略帶夸張的行為舉止，俗氣搞怪的表情，而這一切加在一起好像都是恰當(dāng)和舒服的。若是在這樣的穿著打扮下按上書生氣的一舉一動，可能怪異的程度不是一點點。因此在拿到一個角色的同時我們要善于去思考“他”所適合的方向和感覺，而最容易著手的就是外形，由此出發(fā)，也向舞臺感覺邁向了關(guān)鍵的一步。

從劇情發(fā)展中抓住人物情感?！摆w圣關(guān)”是我近幾年演出最賦有心得的角色之一，原因在于他的情感細(xì)膩、變化曲折，對我的挑戰(zhàn)頗多。從茶遇開始與林六娘的一見傾心到最后陰陽相隔的痛苦分離，情感快速地變化帶動著表演方式的轉(zhuǎn)變。在最初相見時，柔和的眼神，急切的腳步從側(cè)面流露出兩情相悅的喜出望外，另外，趙圣關(guān)一系列瀟灑的轉(zhuǎn)身和溫柔動作搭配著林六娘欲說還休的羞澀，把這種朦朦朧朧、青澀美好的感情幻化的美輪美奐。而后相思的愁苦，家族的反對，病痛的折磨把趙圣關(guān)的情感一下轉(zhuǎn)換過來，隨即輕柔的眼神動作消失不見，從面部表情到動作以及步伐都透露著無奈、無助與痛苦，接著一段與林六娘訴說衷腸，依依惜別的戲份更是需要把自己投入進(jìn)去，用心去體會這其中讓人為之動容的不舍。類似這樣“虐心”的戲，雖之前接觸不多，但不必膽怯，要做的只是從根本上把自己“埋”進(jìn)人物中，通過各方面的配合才能脫胎換骨的把角色活生生的亮相于舞美燈光下，我想，出色的表演，與其說是與戲中“林六娘”生死別離，不如說是與觀眾精神交流，帶動著臺下的眼睛和靈魂走進(jìn)戲里。

從臺詞表述上咬住人物內(nèi)心。這里提到的臺詞于我的理解，不只是一句句簡單的念白和唱詞，學(xué)會從臺詞中挖掘潛臺詞對角色的把握會產(chǎn)生一定的幫助。當(dāng)然，臺詞也是與劇中人物形象所匹配的，就像俗話說的：什么人講什么話。例如我在小戲《丫丫考0分》中扮演爺爺時，由于這是一個沒有文化，在家獨自照顧孫女的空巢老人形象，他的臺詞比較通俗易懂，沒有那些文縐縐的詞藻，因此在表演時如果只是單純地表述配合簡單直接的表演，可能就沒有那么生動形象。通過反復(fù)推敲，當(dāng)?shù)弥獎≈袑O女是因為想念爸媽而故意考試得0分后，生氣、焦急、心疼、糾結(jié)等等情緒錯綜復(fù)雜，在了解了主人公的內(nèi)心潛臺詞后，我在角色演繹過程中有了信心和底氣，無需繁冗的臺詞，簡單的一句話反而顯得更加有力有戲。。

從唱腔曲調(diào)里細(xì)化人物狀態(tài)。唱腔是戲曲藝術(shù)中不可缺少的一部分，演員除了通過裝束、動作的包裝外，完美的聲線與優(yōu)美的曲調(diào)也同樣能直抵人心，符合演員與劇本特色的唱腔更能幫助演員抒發(fā)情感。在拿到《一盅緣》唱腔的第一時間，我自己也被曲調(diào)和唱詞設(shè)計所吸引，前兩場戲的唱腔設(shè)計柔和抒情，輕快悅耳，在賦有江南特色的錫劇曲調(diào)基礎(chǔ)上又借鑒了其他姊妹劇中的曲調(diào)，令人回味。在唱腔的催化下，情感的表達(dá)以及舞臺的感覺不用故意刻畫便能自然流露了。

人家常說演員就應(yīng)該自由，只有解放天性在舞臺上才能“有感覺”，而我認(rèn)為這不完全正確。劇中角色需要感性，而演員需要完全的理性。在劇本的引導(dǎo)下，導(dǎo)演的指導(dǎo)中，搭檔的配合上最后加上自己的勤奮與天賦，演員才能在閃爍的舞臺上變得越來越有誘惑力，而這時所有的準(zhǔn)備和付出會被表演者內(nèi)心一種奇妙的表演欲望包裹住，在燈光、音效、搭檔以及觀眾的共同作用中一下迸發(fā)出來。

表演是一種行為，更是一門藝術(shù)。演員是一份職業(yè)同樣也是一門學(xué)問。我和我的同行們在戲劇藝術(shù)的道路上一起探索，我們同為舞臺感覺努力，同為好的藝術(shù)作品奮斗，讓我們從角色出發(fā)，尋找最“靈”的舞臺感覺。