專訪凱倫·史密斯 與繪畫有關(guān)的事

2014年3月22日，當(dāng)代藝術(shù)中心OCAT西安館舉辦“與繪畫有關(guān)”群展，英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家、策展人，OCAT西安館館長(zhǎng)凱倫·史密斯一直致力于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的研究，并不斷發(fā)掘具有潛力的藝術(shù)家，力圖客觀呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)。

此次專訪，凱倫·史密斯主要暢談了這次群展六位藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和作品詳情。這六位藝術(shù)家，基本上展示了中國(guó)人對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)中繪畫領(lǐng)域的理解和認(rèn)識(shí)。在這之中，有的藝術(shù)家深刻研究了中國(guó)繪畫傳統(tǒng)和風(fēng)格演變，并逐漸形成了自己的風(fēng)格；有的藝術(shù)家極具本土風(fēng)格，又兼具西方特征；有的藝術(shù)家嘗試探索各種不同的可能性。他們都極為專注自身的領(lǐng)域。此外，凱倫·史密斯還分享了她對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的認(rèn)識(shí)，以及如何在年輕一代中推廣當(dāng)代藝術(shù)的感想。

IART：此次展覽展出了賈藹力、王音、段建宇、趙剛、李姝睿、邱瑞祥的繪畫作品。西安和北京的藝術(shù)環(huán)境有何不同？你為什么選擇了這六位藝術(shù)家？他們?cè)忈尷L畫的方式有何不同？

凱倫·史密斯：首先要說明，為什么選擇西安作為此次繪畫展覽的選地。這是根據(jù)西安發(fā)展的速度和程度來決定的，它不太像北京和上海等地的觀眾和藝術(shù)家，能看到很多的關(guān)于繪畫的展覽。在北京和上海，觀眾對(duì)于各個(gè)畫家的風(fēng)格都很了解，欣賞藝術(shù)是一件很普遍的事。但是在其他的城市，觀眾的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)并不豐富，只能通過觀看雜志、書和畫冊(cè)來了解藝術(shù)，這都不如真正的觀看原作。如果藝術(shù)要通過很學(xué)術(shù)的角度去探討，沒有看過原作的大眾是很難進(jìn)行判斷的。畫冊(cè)里印刷出的畫作并沒有立體感，例如莫奈的荷花，我們?cè)跁锟吹淖髌肥侨娴模⒉皇悄巫约旱囊粋€(gè)畫法。莫奈有近視，他在創(chuàng)作時(shí)畫的很近，非常抽象，這需要大家退后到一定距離才能看到全貌。我們?cè)谖靼才e辦此次展覽的初衷，就是要讓更多的人看到好的、成功的作品，讓大家探討當(dāng)代繪畫是什么。

此次參展的六位藝術(shù)家，概括了一般中國(guó)人對(duì)于油畫風(fēng)格的理解和記述。王音的父親是留蘇的藝術(shù)家，他的畫很有意識(shí)形態(tài)的革命現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，王音從小就對(duì)他父親的這種風(fēng)格很熟悉。在那個(gè)時(shí)代，蘇聯(lián)的藝術(shù)風(fēng)格其實(shí)學(xué)習(xí)的是法國(guó)的印象派，所以保留了很多明確的、有厚度的，立體感的筆觸，中國(guó)老一輩的藝術(shù)家像侯一民就保持了這種風(fēng)格。后來，六十年代時(shí)，中國(guó)的這些藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格就變成很薄、稀、平的風(fēng)格，且沒有明確的筆觸。另一方面，中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫對(duì)中國(guó)的藝術(shù)家創(chuàng)作也是有影響的。水墨畫的立體感在于哪里是白哪里是黑，它給人一種想象的空間，畫面透視的感覺和西方人所說的科學(xué)的透視是不同的。山小是遠(yuǎn)，樹大是近。六十年代那時(shí)的油畫風(fēng)格就開始變化，不是純西方的一種感覺，而是還原了中國(guó)人熟悉的視覺習(xí)慣。到了八十年代時(shí)，中國(guó)的創(chuàng)作環(huán)境比較自由，畫家們就開始畫一些很美很自然的風(fēng)景。王音就開始思考，為什么有些題材幾百年以來畫家都愿意畫，而且是用不同的方法。所以，他研究民國(guó)時(shí)繪畫，那時(shí)剛剛引進(jìn)西方的藝術(shù)，但是藝術(shù)只在很少的一部分人中發(fā)展。研究過這些以后，王音就把民國(guó)人喜歡的風(fēng)格，加入他父親的風(fēng)格，進(jìn)行了他自己的繪畫創(chuàng)作。他的作品可以說是將中國(guó)油畫的歷史都包含在內(nèi)了。

段建宇是一個(gè)非常認(rèn)真進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的人。她也運(yùn)用了很多中國(guó)近代習(xí)慣運(yùn)用到的藝術(shù)因素?！度f(wàn)水千山總是情》是老百姓向解放軍送溫暖的一個(gè)主題，但是她用了一點(diǎn)點(diǎn)開玩笑的態(tài)度?，F(xiàn)代社會(huì)可能有一些東西太理想化，不現(xiàn)實(shí)，或是太完美，段建宇用自己的創(chuàng)作給這些嚴(yán)肅的題材增加了趣味。有些畫面中有突出的腿和香蕉，這探討了中國(guó)人骨子里的一些習(xí)慣和文化。她畫的很輕松，內(nèi)容也很豐富。最近段建宇在創(chuàng)作一些花鳥，她認(rèn)為某些創(chuàng)作時(shí)間很長(zhǎng)的主題需要轉(zhuǎn)換狀態(tài)。在創(chuàng)作了一些國(guó)畫題材后，她更希望的是將這些元素真正變成自己的東西再表達(dá)出來。從參展的這些作品來看，她的筆觸和構(gòu)圖的變化都很豐富。

趙剛留學(xué)回國(guó)后創(chuàng)作了一些尺寸很大的作品。他和王音的成長(zhǎng)環(huán)境不太一樣，是星星畫會(huì)的成員，當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作環(huán)境還是比較自由的，但是后來他選擇到國(guó)外去留學(xué)。這個(gè)留學(xué)的過程是接受西方繪畫技法較多，所以在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里，他一直在否定自己的風(fēng)格?；氐絿?guó)內(nèi)后，趙剛逐漸找到了自己的風(fēng)格。以他為代表的一群藝術(shù)家，他們要讓中國(guó)繪畫國(guó)際化，但最后還是要回到本土找到自己的感覺。對(duì)于繪畫創(chuàng)作中的中國(guó)傳統(tǒng)元素，趙剛并不是過分的強(qiáng)調(diào)符號(hào)化。

賈藹力畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。魯美的風(fēng)格有一些蘇聯(lián)的印記，但是他把這些變成了自己的一個(gè)語(yǔ)言。他認(rèn)為，對(duì)于繪畫和繪畫過程來說，畫畫并不意味著一個(gè)作品的完成，而是一件作品在創(chuàng)作過程中總會(huì)出現(xiàn)的新問題。在此次展覽中，賈藹力將未完成的作品展示給大家看，他認(rèn)為在此幅作品中發(fā)現(xiàn)的問題將會(huì)用十年來解決。他認(rèn)為藝術(shù)家只要是接受過美院教育的，繪畫技術(shù)都很好。但是要成為一名真正的藝術(shù)家是需要內(nèi)心的深刻感覺，是要將學(xué)院學(xué)習(xí)的內(nèi)容變?yōu)樽约旱睦L畫語(yǔ)言。探討繪畫是對(duì)于各種可能性的思考。

我們認(rèn)為，在此次展覽中應(yīng)該有西安本地的畫家，賈藹力就推薦了邱瑞祥。我認(rèn)為，藝術(shù)家關(guān)心別的藝術(shù)家很重要，這表示他們肯定是在這里找到了一種自己關(guān)注的感覺。邱瑞祥的畫很有本土的、陜西的文化在里面，他的畫面像倫勃朗作品那樣顏色很黑，但是這種顏色并不是完全使用黑色的顏料，而是色彩一層層的累積。這種感覺很特別，有點(diǎn)像舞臺(tái)幕布的感覺，又像是霧霾中脆弱的人，只關(guān)注自己本身。他作品中的信號(hào)很多，很能感動(dòng)人。李姝睿的創(chuàng)作是一種很有當(dāng)代感的抽象創(chuàng)作。她來到西安的展館后，在空間的二樓仔細(xì)觀察了天窗里的光線，然后在墻上創(chuàng)作了一件作品，這件作品代表了一種氣氛，觀眾可以感知到室內(nèi)光線和外在空間的不同。

本次展覽從抽象，寫實(shí)，繪畫語(yǔ)言到歷史，囊括了很多因素在其中。參展的這幾位藝術(shù)家一直都是在很努力的創(chuàng)作，他們都不太關(guān)心市場(chǎng)而是繼續(xù)研究自己的話題。

IART：對(duì)于年輕藝術(shù)家，你是如何進(jìn)行發(fā)掘的？

凱倫·史密斯：我是通過展覽了解他們的。最近我觀看的展覽特別多，在這段時(shí)間里我和藝術(shù)家們拉開了一段距離。我和一些藝術(shù)家很熟，很了解他們，就會(huì)記住他自己對(duì)于作品的說明，這不利于我欣賞作品。在不知道作者的情況下，我還能被感動(dòng)嗎？《發(fā)光體》系列著作就是從作品出發(fā)，不過多涉及藝術(shù)家，這種不帶偏見的評(píng)論才能回到藝術(shù)本身。

IART：你一直關(guān)注中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，你覺得中國(guó)的當(dāng)代繪畫和西方相比特點(diǎn)是什么？

凱倫·史密斯：在中國(guó)的學(xué)院教育里，老師所教授的其實(shí)是一種意識(shí)形態(tài)，有很多都是不能改變的。而西方則不同，老師會(huì)告訴學(xué)生們，創(chuàng)作方式多種多樣，要發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。國(guó)內(nèi)的只是沿用一種技法進(jìn)行繪畫，因而人們的腦中就會(huì)有一些很定性的模式。很多畫家都是在不斷否定自己，找各種方法擺脫自己固有的技法。但從另一方面來講，藝術(shù)家在最后都要找到一種平衡，既理性的分析。傳統(tǒng)的、學(xué)院的東西并不是要完全的擺脫掉，而是要利用自己的特點(diǎn)，使學(xué)院教育接受到的東西達(dá)到一種舒服的狀態(tài)。就好像是王音的構(gòu)圖和段建宇的繪畫一樣。

IART：你認(rèn)為應(yīng)該如何引領(lǐng)大眾認(rèn)識(shí)當(dāng)代藝術(shù)？

凱倫·史密斯：《發(fā)光體》這一系列的寫作初衷既是如此，我希望運(yùn)用不太學(xué)術(shù)化語(yǔ)言的介紹我所看到的作品，而不通過藝術(shù)家來敘述?，F(xiàn)在的人們對(duì)于幾百年之前的油畫觀點(diǎn)，和當(dāng)時(shí)的人們是不一樣的，這是因?yàn)樗幍臍v史環(huán)境不同。欣賞當(dāng)代藝術(shù)作品時(shí)，不能直接說‘我不懂，對(duì)于顏色和肌理是否喜歡，觀眾是可以進(jìn)行討論的?，F(xiàn)在城市里的美術(shù)館已經(jīng)提出了一些新的可行性，在這其中有講座對(duì)話等等。我們?cè)谖靼才e辦了‘課堂在美術(shù)館活動(dòng)，我們鼓勵(lì)老師們把學(xué)生帶到美術(shù)館，在一個(gè)新的環(huán)境中，學(xué)習(xí)各種課程，同時(shí)還可以欣賞各種畫作。此外，我們還組織小朋友在美術(shù)館進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，這都是學(xué)校不能給予的經(jīng)驗(yàn)。我們要鼓勵(lì)孩子們熟悉、接近藝術(shù)，他們就會(huì)越來越有興趣，社會(huì)的不斷發(fā)展也會(huì)給他們提供各種各樣的可能性。（采訪/編輯：呂燁）