高校音樂美學課程教學模式研究

王放歌

【摘 ?要】近幾年，音樂美學課程受到了各大高校的普遍重視。音樂美學課程主要采用通過對音樂感受和積累，對音樂進行分析和鑒別的教學模式。本文對音樂美學課程的特點、優(yōu)化音樂美學教學模式的途徑和高師音樂美學課程的價值和意義進行分析。

【關鍵詞】音樂美學;特點;教學模式;途徑;價值和意義

音樂美學是各大高校的必修課程，也是一個理論性基礎非常強的課程?？茖W合理的美學教育模式有助于優(yōu)化學生的知識結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮音樂美學的作用。

一、音樂美學課程特點

音樂美學是音樂學和美學相結(jié)合的學科，是站在美學的角度上思考人類音樂的特殊藝術學科。音樂美學課程主要有以下特征：（1）內(nèi)容多，綜合性強。音樂美學的研究方式多種多樣，不僅可以運用哲學方法進行探究，也可以運用心理學或者社會學的方式研究。所以，在表達某種音樂作品的思想或者觀點時經(jīng)常會涉及到作家的生活背景、生活經(jīng)歷以及文化修養(yǎng)等。比如，教師在講解巴洛克音樂美學或者威尼斯樂派時，需要向?qū)W生詳細地講解許多作曲家的生平軼事、音樂文獻以及音樂作品，學生在全面了解這個作曲家生平經(jīng)歷的基礎上才能理解和信服作曲家所表達的美學觀點。在音樂美學的課堂上需要展示大量的器樂資料和聲樂資料，其信息量非常的大。（2）抽象思維較強。在進行音樂美學教學時，教師需要向?qū)W生展示大量的感性資料，仔細地分析感性音響材料，闡述某種美學現(xiàn)象，從而引發(fā)學生對這一現(xiàn)象的理性思考。與其他的學科相比，音樂專業(yè)的學生經(jīng)常需要進行專業(yè)技巧訓練，比如聲樂訓練、器樂訓練、舞蹈訓練、視唱訓練、理論作曲以及合唱指揮等，音樂專業(yè)的學生非常注重形象思維，導致他們的抽象思維較差，而音樂美學本質(zhì)上是研究音樂藝術的發(fā)展規(guī)律，這種研究屬于抽象思維的特征，能夠很好地彌補音樂專業(yè)學生抽象思維差的缺陷。（3）合理的知識結(jié)構(gòu)搭配。目前國內(nèi)大部分高校都將音樂美學的發(fā)展歷史、音樂的創(chuàng)作、表演、鑒賞以及音樂音響結(jié)構(gòu)的審美特征等內(nèi)容都編排進了音樂教材中。站在音樂結(jié)構(gòu)體系的角度上分析，音樂美學主要是利用美學的研究方式來分析和闡述音樂藝術中包含的美學問題，利用邏輯思維、哲學、社會學以及心理學等研究方式探討與音樂有關的美學問題，這樣有助于開拓學生的音樂視角，優(yōu)化學生的知識結(jié)構(gòu)，將理論與實踐有機結(jié)合起來。

二、優(yōu)化音樂美學教學模式的途徑

（一）教學要從多方面入手培養(yǎng)學生

音樂美學教學需要摒棄一些落后的教學理念，比如純理論教學、純技巧教學等，教師應該積極引導學生進入到音樂美學的實踐和體驗中。首先，教師需要加強對培養(yǎng)學生視聽能力的重視，提高學生的音樂審美能力。聽覺能力是開展音樂活動和培養(yǎng)學生音樂能力的基礎，良好的視聽感知能力能夠幫助學生在音樂學習與音樂鑒賞中取得質(zhì)的飛躍。人感知美的能力是在實踐的過程中逐漸形成的，因此，教師在培養(yǎng)學生的音樂美學能力的過程中，應該堅持多聽、多練，通過練唱、視聽等方式有助于幫助學生全面掌握音樂技巧，提高學生對音樂美學的感知能力，促使學生深入體會音樂美學的內(nèi)涵。另外，教師應該注重培養(yǎng)學生的樂理實踐能力。指導學生體會音色、音高以及節(jié)奏，了解音樂美學內(nèi)在的美，深刻感受音樂美學表達的思想和情感。教師可以要求學生反復聆聽一些優(yōu)秀音樂作品，感受音樂唯美的情感思想，促使音樂情感和學生的個人情感產(chǎn)生共鳴，正確引導學生在傾聽音樂作品的過程中感知音樂的音色美、內(nèi)涵美和意境美。其次，教師需要加強對學生音樂想象空間拓展的重視。教師在音樂美學教學過程中，應該激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和探索精神。一方面，音樂屬于一種藝術創(chuàng)作，音樂能夠真實地表達創(chuàng)作者的思想情感，也會對傾聽者產(chǎn)生強烈的情感影響。教師在授課時，應該正確引導學生想象和理解創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心情、思緒，并將創(chuàng)作者的情感與當時其所處的時代背景聯(lián)系起來。另一方面，高校學生的情感世界處于不夠成熟的發(fā)展時期，學生都具有很強的好奇心和求知欲。培養(yǎng)學生的想象力有助于開發(fā)學生的創(chuàng)造思維。通過音樂體驗，能夠促使學生發(fā)揮自己的想象力，表達自己真實感受，將音樂與個人情感聯(lián)系起來，感受生活中潛在的美好、生命的美好、世界的美好，使人更加愛愉悅、放松，激發(fā)學生學習的欲望。最后，加強對學生音樂審美情趣培養(yǎng)的重視。優(yōu)秀的音樂作品能夠陶冶人的情操，增強人們對真、善、美的渴望。教師在進行音樂美學教學時，應該選擇合理的教學方式，幫助學生樹立良好的音樂審美觀，不斷提高學生的專業(yè)素養(yǎng)。同時，教師也可以利用深厚的音樂美學底蘊影響學生。在我國，音樂美學有著悠久的發(fā)展歷史，與音樂美學有關的文學、心理學以及美學都有著濃厚的文化積累，所以說音樂美學博大精深。教師可以充分利用濃厚的文化底蘊，拓展學生的思維，提高學生的自信心和自豪感，培養(yǎng)學生的音樂美學學習的實踐能力。

（二）注重教學中的引導和啟發(fā)

音樂美學教學中的引導和啟發(fā)有助于激發(fā)學生學習的積極性，培養(yǎng)學生的想象能力、探索能力和思維能力。第一，教師在教學過程中可以安排學生進行音樂作品鑒賞，學生可以相互討論，發(fā)現(xiàn)音樂作品中存在的美，也培養(yǎng)了學生的音樂審美能力。同時，教師通過指導、提問等形式，引導學生主動學習音樂美學知識，促使學生樹立正確的音樂審美觀。第二，引導學生主動參與到音樂教學活動中。教師可以通過辯論、演講以及討論等方式培養(yǎng)學生的自主學習能力，鼓勵學生去挖掘音樂作品中的美學因素，將所學的知識與這些美學因素聯(lián)系起來，最終實現(xiàn)音樂美學的教育意義。第三，為學生營造一種輕松、開放、平和的教學環(huán)境。良好的教學環(huán)境有助于幫助學生深入地體驗音樂的美好，完成對音樂美學的感悟。第四，引導學生利用音樂表達自己的情感。在音樂中找尋生活的真諦，在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的美好，促使音樂更加的通俗化、簡單化。第五，選擇合適的音樂作品進行音樂美學實踐。在選擇音樂作品時，不能選擇枯燥、低俗的作品，這些作品會使學生產(chǎn)生審美疲勞的情緒，打擊學生學習的積極性。教師也不能選擇內(nèi)容過分夸張的音樂作品，這樣不利于學生對音樂美學的判斷。第六，將音樂美學與繪畫、攝影以及文學等藝術結(jié)合起來，注重音樂對音樂的渲染，促使學生能夠感受到更深層次的音樂美，提高學習效果。

（三）重視教師對學生學習的影響力

高校教師在音樂美學教學的過程中，需要充分發(fā)揮自身的素養(yǎng)和個人音樂魅力，在學生心中樹立一個良好的形象。首先，教師應該讓學生感受到自己對音樂教學的熱愛，并在實踐中不斷積累新的音樂美學知識，優(yōu)化自己的知識結(jié)構(gòu)，不斷提高自身的音樂美學專業(yè)水平，在學生中樹立榜樣形象，增強學生對自己的自信和依賴。其次，教師應該嚴于律己，端正態(tài)度，認真聽取學生的意見。對于發(fā)音不正確的學生，教師應該督促他們多加訓練，引導學生體會音樂的意境和情感，促使學生全面掌握音樂美學的內(nèi)涵。對于學習中遇到困難的學生，教師應該耐心指導，提高學生學習的興趣。再次，教師需要注重自身的修養(yǎng)和美學。音樂美學是人類藝術的承載，其與文學、哲學、社會學以及心理學等學科有著密切的聯(lián)系，提高自身的修養(yǎng)和文化素質(zhì)，對音樂美學教學有著重要的意義。

三、高師音樂美學課程的價值和意義

（一）音樂美學適應了高校音樂教學中的美育要求

美育促使人們認識和了解世界、探索世界中美的規(guī)律，并通過所知道的規(guī)律改造世界。藝術教育是美育的核心內(nèi)容，藝術教育也是實施美育的重要手段，而高校的音樂教育本質(zhì)上是一種藝術教育。高校音樂美學專業(yè)的學生是美育實施的主要力量，學習音樂美學、了解美學的規(guī)律，促使學生能夠更好地實施美育。高校的音樂美學課程系統(tǒng)地講述了美學的相關理論和原理，科學地分析了美學和音樂之間的關系，從理論的角度上了解了音樂美學的魅力，提高了音樂美學專業(yè)學生的審美能力。同時，音樂美學課程也滿足了現(xiàn)代課程多元化的需求。高校的音樂教學目標是要求學生具備基本的專業(yè)技能、文化素質(zhì)以及教育技能，三者是相輔相成的。這就要求高校在開設音樂課程時，應該注重課程內(nèi)容的多元化，不能只是開設音樂專業(yè)技能課程，同時需要開設音樂理論文化課程以及音樂教育技能課程。課程多元化，能夠幫助學生全面掌握音樂專業(yè)技能，也促使學生深入地了解音樂對人的 “美育”作用。

（二）優(yōu)化學生的知識結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)變學生的思維模式

高校設置音樂美學課程，有助于學生構(gòu)建合理的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)學生的思維能力。我國高校長期沿用傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)模式，這種模式的目的是培養(yǎng)音樂美學“精英”，缺乏對中、小學音樂美學教育的重視，音樂專業(yè)的定位以及培養(yǎng)目標都不夠明確。自我國頒布了《藝術課程標準》之后，對要求中小學音樂教師需要具備全面的素質(zhì)、較高的審美能力，這極大地推動了我國高校音樂專業(yè)教育的改革。目前，國內(nèi)許多著名的音樂教育學家對高校的音樂美學專業(yè)課程提出了新的要求，并制定了以“音樂審美為統(tǒng)領”的新原則。其中非常重要的一個原則是提高學生的審美能力，合理搭配學生的知識結(jié)構(gòu)體系。而音樂美學的一個重要功能是教會學生如何用美的眼光去看待音樂美學作品。音樂美學課程可以運用美學的方式來探究音樂的特性，從哲學、美學和心理學的角度來總結(jié)音樂美學的規(guī)律。站在知識結(jié)構(gòu)的角度上分析，音樂美學主要是利用相關的美學理論來研究和分析音樂藝術中的美學問題，運用理論分析和概括音樂本體中與美學有關的問題，并運用了心理學、現(xiàn)象學以及接受美學等方式分析與音樂有關的美學問題，采用這些研究方式有助于拓寬學生的音樂視角，優(yōu)化學生的知識結(jié)構(gòu)，促使學生的知識結(jié)構(gòu)由原先的單一的專業(yè)技能知識結(jié)構(gòu)逐漸向?qū)I(yè)技能和理論知識并存的知識結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變。設置音樂美學課程，也有助于學生全面掌握更高層次的音樂理論知識，提高學生的理論知識層次。站在思維模式的角度上分析，音樂美學從橫向的角度上分析了音樂美學的存在于表現(xiàn)等問題，也從縱向的角度上分析了音樂審美的變化過程。這些不僅促使學生了解了音樂專業(yè)技能，同時也有助于轉(zhuǎn)變學生的思維模式，避免學生對音樂專業(yè)技能的盲目崇拜，打破學生對音樂理論的冷漠。

四、小結(jié)

綜上所述，音樂美學課程的設置滿足了現(xiàn)實的需求，適應了高校音樂教學中的美育要求，優(yōu)化學生的知識結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)變了學生的思維模式。因此，高校應該加強對音樂美學課程的重視，重視教師對學生學習的影響力，同時，教師應該注重教學中的引導和啟發(fā)，培養(yǎng)學生對音樂美學的興趣，從而不斷提高全民音樂素質(zhì)。

參考文獻：

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