鋼琴演奏中藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)

余璐

【摘 要】本文從藝術(shù)個(gè)性需符合作品的思想內(nèi)容、演奏者的音樂感是藝術(shù)個(gè)性表達(dá)的基礎(chǔ)、鋼琴演奏技術(shù)性與藝術(shù)性的結(jié)合這三個(gè)方面來分析鋼琴演奏中藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)的魅力所在，為鋼琴演奏者藝術(shù)個(gè)性的展現(xiàn)提供一定理論參考。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；藝術(shù)個(gè)性；表達(dá)

鋼琴演奏藝術(shù)包含著豐富的美學(xué)含義，演奏者不同的藝術(shù)文化修養(yǎng)、性格氣質(zhì)特征等差異，和演奏技巧、音樂表現(xiàn)等藝術(shù)造詣等關(guān)注點(diǎn)的不同，會(huì)形成同一首作品不同的演奏者表現(xiàn)出意趣各異而又合乎情理的藝術(shù)個(gè)性，即便是同一首作品同一演奏者也會(huì)因時(shí)間、地點(diǎn)、環(huán)境、氣氛、心理狀態(tài)以及樂器質(zhì)量的好壞而呈現(xiàn)出優(yōu)劣高下的差異。因此，鋼琴演奏藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)既是對(duì)樂曲總體構(gòu)思的把握上，也表現(xiàn)在對(duì)作品細(xì)枝末節(jié)的技術(shù)、情感的處理上，抑或在演奏時(shí)手腕、手指的力度、強(qiáng)度以及節(jié)奏、節(jié)拍的掌握上等等。可以說，鋼琴演奏中的藝術(shù)個(gè)性，是一種融演奏者生活感受、藝術(shù)態(tài)度及演奏技巧為一體的精神氣質(zhì)的表達(dá)，是忠于原作中基本思想情感，音樂風(fēng)格等內(nèi)涵中，又能融于自己的理解和思想，站在時(shí)代的審美觀念基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地詮釋歷史的音樂作品，完善原作品中的藝術(shù)內(nèi)涵與情感表達(dá)。①從這個(gè)意義上來講，鋼琴演奏者的藝術(shù)個(gè)性表達(dá)是很難用語言文字來表述的一種藝術(shù)現(xiàn)象。由于社會(huì)和演奏者自身的發(fā)展和要求，以及藝術(shù)的自律性等因素的影響，鋼琴演奏者藝術(shù)個(gè)性也呈現(xiàn)出多元化的現(xiàn)象，本文嘗試從原作品的思想內(nèi)容、演奏者的音樂感以及演奏者技術(shù)性與藝術(shù)性的結(jié)合三個(gè)方面來分析鋼琴演奏的藝術(shù)個(gè)性表達(dá)構(gòu)成的因素。

一、藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)需符合作品的思想內(nèi)容

鋼琴演奏作為一種二度創(chuàng)作賦予了音樂作品的源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)生命，但這種二度創(chuàng)作必須要符合原作的思想內(nèi)容，即鋼琴演奏要忠實(shí)于原作，演奏者應(yīng)當(dāng)依照原本的樂譜作為依據(jù)，并運(yùn)用自身的相關(guān)能力，使作品之中的音樂內(nèi)涵得到進(jìn)一步的展現(xiàn)。鋼琴演奏者不僅要在演奏上忠實(shí)于作曲家的樂譜，樂譜是音樂作品不同于別的作品的標(biāo)記符號(hào)，凝聚看作曲家的思想情感、藝術(shù)追求、氣質(zhì)表達(dá)等內(nèi)在的東西，是作曲家辛勤創(chuàng)作的充滿智慧的勞動(dòng)成果，忠實(shí)于作曲家的樂譜是每個(gè)鋼琴演奏者藝術(shù)個(gè)性表達(dá)的前提；而且演奏者在藝術(shù)性上也要忠實(shí)于作曲家的樂譜，藝術(shù)性作為音樂作品總體性的藝術(shù)特征，是作者和時(shí)代凝結(jié)的產(chǎn)物，具有相當(dāng)?shù)姆€(wěn)定性，不會(huì)因?yàn)闀r(shí)代變遷而發(fā)生改變，因此要忠于樂譜中的音樂性，演奏者認(rèn)真對(duì)樂譜進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)了解作曲家的風(fēng)格以及創(chuàng)作背景，并把握作曲家的時(shí)代特點(diǎn)以及社會(huì)特點(diǎn)，在這種前提下，將鋼琴演奏與樂譜完美結(jié)合，這是演奏者二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)個(gè)性表達(dá)的前提。所以，要處理好音樂表演的時(shí)代性以及歷史性關(guān)系，就要尋找到時(shí)代風(fēng)格以及歷史風(fēng)格之間的平衡，只有這些方面之間緊密地結(jié)合，才能體現(xiàn)理想的藝術(shù)價(jià)值。K.G.斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《演員自我修養(yǎng)》中描述演員的創(chuàng)造角色的過程時(shí)說：“我們是全部從作者和導(dǎo)演那里得來的材料，都通過我們?cè)谧约盒睦韽?fù)制這種材料，用自己的想象補(bǔ)充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象?！雹垩輪T出演角色的過程和鋼琴演奏者表演過程如出一轍，在忠實(shí)于原作品的樂譜基礎(chǔ)上，演奏者從樂曲中理解到的情感與自己親身理解的、經(jīng)歷過的類似情感心理交融起來，才能在在演奏中自如地為每一段音樂配置圖像與情節(jié)，才能使自己的藝術(shù)個(gè)性完美地呈現(xiàn)出來。

二、演奏者的音樂感是藝術(shù)個(gè)性表達(dá)的基礎(chǔ)

和其他藝術(shù)門類相比而言，音樂藝術(shù)屬于聲音藝術(shù)，感受是聲音藝術(shù)最重要的基礎(chǔ)，想象、理解與領(lǐng)悟以及長久的訓(xùn)練而形成的音樂感是實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏個(gè)性化音樂表現(xiàn)的心理基礎(chǔ)，鋼琴演奏者運(yùn)用自己的樂感去感受音樂作品豐富的內(nèi)涵，而人與人之間的音樂感的差異，或許與天賦有關(guān)，也與后天的訓(xùn)練和培養(yǎng)有關(guān)。因此，一位優(yōu)秀的鋼琴大師，必須要有良好的聲音的感受和把握的能力，掌握科學(xué)的演奏技法的前提，如巴羅克時(shí)期的鋼琴音樂具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、莊重的特點(diǎn)，古典主義鋼琴音樂具有宏大深遠(yuǎn)的思想內(nèi)涵；浪漫主義鋼琴音樂重視內(nèi)在情感的表達(dá)與宣泄等等，不同風(fēng)格不同流派的給予人的感受不同，鋼琴演奏者要比常人更具備這種敏銳感受藝術(shù)的能力。同時(shí)，鋼琴演奏者必須掌握科學(xué)的演奏技巧，通過指尖、手臂以及身體多種器官和心靈深處的感受力的完美交融，經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐訓(xùn)練，對(duì)手指下鍵的力度與速度的準(zhǔn)確性和變化有充分的了解，將自己的心里感受與整個(gè)身體的姿態(tài)、動(dòng)作取得平衡。音樂不僅是聲音的藝術(shù)，也是情感的藝術(shù)，演奏者的音樂感中也包含對(duì)自身以及音樂作品的情感性把握，所以說，強(qiáng)調(diào)音樂感受的最終目的，就是感受作品之中的情感感受以及音樂感受，并使之進(jìn)行良好的融合。情感是音樂藝術(shù)的最高精神內(nèi)涵，她支配演奏者的心理狀態(tài)，賦予演奏者鮮活、個(gè)性的動(dòng)作語言、敏銳的思想以及豐富的情感。音樂的感情是在聲音之中表達(dá)出來的內(nèi)容，好的音樂離不開演奏者音樂感的綜合表現(xiàn)，離不開情感的潤色，沒有情感的音樂就像僵尸一樣，只有形體而無生命力，可以看到演奏者在鋼琴演奏的過程中，心理感受的表達(dá)，但同時(shí)也離不開演奏者熟練的技術(shù)。

三、鋼琴演奏技術(shù)性與藝術(shù)性的結(jié)合

每一種樂器專屬于自己的表演技術(shù)是由手指運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的生理操作能力和大腦認(rèn)知系統(tǒng)的心理操作能力兩個(gè)部分組成的，它們共同承擔(dān)著把樂譜符號(hào)物化為音樂表現(xiàn)的任務(wù)，手指運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的生理操作能力包括手指的準(zhǔn)確性、速度、力度等，大腦認(rèn)知系統(tǒng)的心理操作能力包括大腦的注意分配能力、記憶能力、思維能力等，各手指之間獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的快速動(dòng)作頻率來自手指肌肉伸張與收縮的協(xié)調(diào)程度和神經(jīng)中樞興奮與抑制的協(xié)調(diào)能力。④因此，要提高鋼琴演奏技術(shù)應(yīng)當(dāng)將大腦認(rèn)知系統(tǒng)的心理操作以及手指系統(tǒng)的生理操作這兩方面能力進(jìn)行整合，通過大量的訓(xùn)練和臺(tái)上演出，使兩者達(dá)到變成一個(gè)有機(jī)的整體。鋼琴演奏的藝術(shù)性是指演奏者通過演奏技術(shù)表現(xiàn)出來的音樂感受力以及表現(xiàn)力，其中包括演奏者的文化修養(yǎng)以及審美感受等綜合能力，如上述分析的心理感受力、情感性等等。鋼琴演奏者只有將演奏技術(shù)和藝術(shù)性完美地結(jié)合到一起，才能表達(dá)出個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。如果只強(qiáng)調(diào)演奏技術(shù)性而忽視藝術(shù)性，鋼琴演奏將無藝術(shù)個(gè)性而言，音樂家拉赫瑪尼諾夫表示：“一切偉大的作曲家和演奏家‘都是在那個(gè)被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈的，他們的偉大并不在于他們獲得技術(shù)的空殼，而在于他們的知識(shí)和他們對(duì)作品內(nèi)在意義的把握?！雹蒌撉傺葑嗾咭咨频靥幚砗醚葑嗉夹g(shù)和藝術(shù)之間的聯(lián)系，在演奏的過程中加入自己最為真實(shí)的感情，用心靈去彈奏作品的每一個(gè)音符才能塑造獨(dú)具一格的藝術(shù)個(gè)性。

鋼琴演奏中藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)與原作思想內(nèi)容、演奏者的音樂感以及演奏技術(shù)與藝術(shù)性的完美結(jié)合相關(guān)，是一種與演奏者的精神氣質(zhì)、生活感受、演奏技巧以及藝術(shù)態(tài)度等眾多方面進(jìn)行融合的藝術(shù)表達(dá)方式，可以說具有鮮明的時(shí)代性和生活性，是原作中內(nèi)容與形式在當(dāng)下的補(bǔ)充與完善，是作品在藝術(shù)上的升華和高度的發(fā)展，也是演奏者即興處理的再創(chuàng)作的精髓展現(xiàn)。（作者單位：山東省棗莊學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院）

注釋：

①吳肖靜，楊秦生.論鋼琴演奏中藝術(shù)個(gè)性的體現(xiàn)[J].文化藝術(shù).2012，1（12）：182

②王次炤.音樂美學(xué)新論[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2003：163～164

③[蘇]K.G.斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養(yǎng)（第1部）[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2013：148

④周為民.鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考[J].中國音樂（季刊）.2010（4）：267