關(guān)于高等院校管樂團發(fā)展路徑的思考
——以湖南懷化學院樂團排練教學實踐為例

趙新雨

（懷化學院 音樂舞蹈系，湖南 懷化 418000）

關(guān)于高等院校管樂團發(fā)展路徑的思考
——以湖南懷化學院樂團排練教學實踐為例

趙新雨

（懷化學院 音樂舞蹈系，湖南 懷化 418000）

普通高等院校組建管樂團，不僅豐富了學校的校園文化生活，而且有效提高了大學生的專業(yè)素質(zhì)和綜合素養(yǎng)，是高校素質(zhì)教育的一個重要組成部分。高校組建管樂團，要針對學生的音樂專業(yè)基礎(chǔ)知識和技能水平，把樂團的排練和演出作為一個社會化的實踐平臺，精心組織，因材施教，最大限度地發(fā)揮管樂團的素質(zhì)教育功能。

高等院校 管樂團 排練演出 教學管理 發(fā)展路徑

一、高校管樂團的基本現(xiàn)狀與問題

2009年10月，筆者在湖南懷化學院音樂舞蹈系組建管樂團時，對國內(nèi)高校管樂團的現(xiàn)狀進行了一次系統(tǒng)的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)高校管樂團的定位，是為了提高大學生的審美情趣和文化修養(yǎng)，豐富校園文化生活，提升學生的整體素質(zhì)，本著寓教于樂且讓學生容易接受的一種素質(zhì)教育方式。從目前各校音樂團運行情況看，存在問題較多，形勢不容樂觀。

懷化學院管樂團組建之初，在報名的學生中，有過樂器專業(yè)訓練的學生僅占報名人數(shù)的11.5%；有的雖然學過，但沒有經(jīng)過專業(yè)老師指導的占報名人數(shù)的23%左右，其余有一多半的學生都沒有經(jīng)過樂器的專業(yè)學習，有的甚至沒有見過或聽說過所要演奏的樂器。從樂曲的配器方面講，總是不能滿足樂曲的演奏需要，樂團排練的難度和所面臨的困難由此可見。

樂團的組建可根據(jù)各方面實際條件，綜合考慮，靈活配制。一般小型樂團30人左右，中等規(guī)模50至60人。超過100人的大型樂團，單純從管樂團的角度來說也不現(xiàn)實。但無論是何種規(guī)模的樂團都要把握一個原則，盡量使各聲部的音響效果統(tǒng)一。但隨之而來的問題是，在如此眾多的樂器中，樂器形狀各異、大小不一，有的學生“以貌取人”，不能按照樂團的需要選擇樂器，使樂團配置的樂器冷熱不均，造成某個聲部太弱或太強。

筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，樂團聲部不齊全，甚至出現(xiàn)聲部缺失的情況是影響管樂團發(fā)展的最大瓶頸。由于管樂樂器門類眾多，且每種樂器的普及性參差不齊，因而在樂團選拔人選時經(jīng)常出現(xiàn)“熱門樂器”扎堆學、“冷門樂器”無人問津的情況，比如薩克斯、長笛和單簧管等熱門樂器選的人多，水平也比較高，而中音號、圓號和大號等樂器選的人就比較少。這樣在演奏曲目時，往往會導致和聲效果不平衡，高音偏重，低音太輕，音樂聽起來就“沒有根”，影響音樂效果。遇到一些特殊曲目，如對某一種樂器有獨奏的要求，對聲部的要求就更加嚴格。

隨著管樂這種藝術(shù)形式在國內(nèi)的迅猛發(fā)展，管樂團也越來越受各大高校重視，很多高校都組建了管樂團，并且不斷加大管樂團的投入，取得了一定成效。但由于管樂這門藝術(shù)在我國的發(fā)展水平依然很低，管樂團的建設(shè)和發(fā)展仍然處于初級階段，因而國內(nèi)比較成功的范例鳳毛麟角。究其原因，主要是一些樂團成員大多是非管樂專業(yè)，沒有經(jīng)過專業(yè)老師指導，缺乏規(guī)范訓練，規(guī)定動作不標準，無論是音域、音色、音程還是指法都存在很多問題，不能夠高水平地滿足排練需要，演奏曲目的難度與質(zhì)量不高，尤其是管樂團的定位、管理和教學沒有一個現(xiàn)成的模式，極大地制約管樂團的健康發(fā)展。

實際上，大多數(shù)樂團成員都有自己的專業(yè)和課程，一般都是利用業(yè)余時間進行練習和排練，因而很難有統(tǒng)一的合奏時間，增加了樂團的管理難度。在參加管樂團熱情高漲期結(jié)束以后，樂團成員往往會出現(xiàn)懈怠、懶散、消極的情緒，有的人甚至會選擇退出樂團。懷化學院管樂團在2010-2013年間，每年都有多人退出，其中有的是因為排練緊張、個人不適應(yīng)主動要求離開，有的是因為個人基礎(chǔ)太差、進步太慢被勸退，這無疑給樂團的正常排練產(chǎn)生了一定的影響。

二、高校管樂團的組建原則與管理

德國作曲家、音樂理論家、教師和演奏家C·P·E·巴赫認為：“作曲家寫下的音樂作品，如果讓一個洞察力靈敏的、知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品，作曲者就會驚訝地發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟然會有以前他不知道的、不敢相信的東西。”［1］由此可見，優(yōu)秀的音樂作品需要優(yōu)秀的演奏者，才能演奏出優(yōu)美的音樂效果。

那么，如何才能把整個樂團成員都培養(yǎng)成為優(yōu)秀的演奏者呢？

（一）精心挑選樂團成員

高校組建管樂團，因為有“文藝范”的青年學子很多，似乎有很好的條件和優(yōu)勢，但由于生源逐年減少，招生時對考生的條件要求降低，尤其是學習管樂的本來就少，因而實際情況不容樂觀。所以，在組建管樂團時，對報名的樂團成員要精心挑選。首先，樂團成員要具有一定的音樂素質(zhì)和能力。如讓其模仿一段旋律、節(jié)奏測試其樂感及靈敏度，反復(fù)若干次都不能準確模仿者，說明樂感差；其次，除一般要求身體健康沒有嚴重缺陷外，還應(yīng)具有牙齒整齊、手指靈活等必要的良好生理條件；再次，在人選確定、正式排練之前，組織學生對基礎(chǔ)樂理知識及視唱進行練習，重點要求學生準確掌握音準、節(jié)奏。通過兩周左右的時間，加強對長音、音階、吐音（單吐、雙吐、三吐）、琶音和力度練習，包括強奏、弱奏、漸強、漸弱、先強后弱等演奏方式，看能否掌握正確的運氣方法，使音量與力度控制自如及獲得音質(zhì)純凈的音響效果。然后，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)各人的意愿和自身條件，再具體分配樂器，固定各聲部。

（二）做好配器準備工作

樂團編制完成后，首要任務(wù)就是制訂計劃，選擇練習曲目，提前做好配器準備工作。配器的第一步，首先要“對樂曲的結(jié)構(gòu)（曲式）、調(diào)性、調(diào)式、旋律、和聲、節(jié)奏及高潮的處理、前奏的安排、如何結(jié)束等”進行詳細分析，因為任何“一段旋律是什么曲式結(jié)構(gòu)，就決定了采用什么樣的配器方法”［2］。所以，在配器時，首先要用五線譜紙把要編配的樂曲所需的樂器編制逐行標注出來，一般將木管樂器排在總譜的最上面，然后是銅管，最后是打擊樂器；其次是各類樂器都是高音在上、低音在下，根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)按照樂段進行配器設(shè)計，寫出縮編譜，把樂器的分配標在譜面上，在寫總譜時再進行細致的配置。不過，在配器時要盡可能避免或減少每種樂器高、低音區(qū)極端音的使用，同時要考慮樂器的數(shù)量、力度、音量等的平衡問題，盡量做到能使用一種音色。重要的主題使用的主要音色，在主題音樂之前不要使用，讓它出現(xiàn)時有一定分量，給人一種新鮮感。

（三）循序漸進進行教學

在人員和樂器聲部確定之后，按照配器選定的曲目進行教學。首先，從熟悉樂譜的基本節(jié)奏入手，依據(jù)樂曲速度要求，對帶有升號、降號的變化音符，加入升和降的字眼，用手和抬腳同步配合打拍子，哼唱出樂譜音符的節(jié)奏（在同一音高上用da、da、da的發(fā)音唱出節(jié)奏），同時嚴格按照譜面要求，如強弱標記、力度標識、呼吸標記及其表情標識來唱譜；其次，用手在樂器上作模擬演奏，進行觸鍵練習，力爭做到用眼睛看樂譜、抬腳打拍子、嘴上唱著音名、手指摸著指法，調(diào)動身體各個部位機能協(xié)同配合的立體練習架構(gòu)，提升演奏的準確性和把握性；再次，在延續(xù)前面練習的基礎(chǔ)上，運用舌頭做吐音、連音模擬演奏練習，也可以拿起樂器，將哨片放入口中，呈標準的演奏姿勢，然后嚴格按照樂譜的標識在用吐音演奏的地方，以吐音的方式在哨片上發(fā)出tu、tu、tu的聲音，模擬實際演奏，使演奏者在演奏初期避免演奏失誤；最后，從開始接觸樂譜到最后在樂器上進入實際演奏階段，形成一個由淺入深、由易到難、步步為營、環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的鏈條式練習模式，最終確保樂團整體演奏質(zhì)量的提高。

（四）以人為本嚴格管理

“音樂內(nèi)心聽覺是人的大腦中基于以往聆聽音樂的積累與新發(fā)生的音樂音響相結(jié)合的心理活動”［3］。因此，“近來有人主張把視唱練習與音樂內(nèi)心聽覺訓練聯(lián)合起來進行教學”［4］。所以，樂團成員確定之后，要通過循序漸進的練習建立起音響概念，形成一定的音型走向心理預(yù)期。這個概念化的心理預(yù)期，就是通過實際演奏最終要達到的目標和確立的標準。但通常是聲部練習與初期合奏的音響效果，可能會和前面想象的心理預(yù)期有很大差距，這個差距源于初期合奏在音準、音色、音的平穩(wěn)度或連貫性等方面做得不夠到位，需要一個磨合期。在老師的具體指導下，經(jīng)過長期大量的刻苦練習，才能達到預(yù)期的心理目的。在這個過程中，有的樂團成員就會出現(xiàn)懈怠、懶散、消極的情緒，影響樂團的正常排練，甚至是樂團的下一步的演出計劃，這在管樂團組建初期尤為明顯。因此，有必要針對學生的行為特點，采取既寬又嚴、寬嚴相濟且行之有效的管理措施。

現(xiàn)在的大學生思維活躍、敏捷、辨別是非能力強，容易接受新事物，但因其年輕、不成熟、意志薄弱、自制力差，對周圍環(huán)境的變化、學業(yè)的好壞及他人的評價等比較敏感，有時言行偏激。在這種情況下，需要加以引導，給他們創(chuàng)造寬松的環(huán)境，多鼓勵少批評，同時說明市場經(jīng)濟條件下適者生存、優(yōu)勝劣汰的道理。經(jīng)常介紹一些國內(nèi)外樂團情況，欣賞精彩的管樂曲目，培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)修養(yǎng)。制定相應(yīng)的規(guī)章制度，如請銷假制度、考勤制度、排練與演出制度及相應(yīng)的獎懲激勵機制等制度，指定責任心強、專業(yè)素質(zhì)好的學生負責樂團的輔助事務(wù)，壓擔子，提要求，充分發(fā)揮他們的示范和引導作用。

三、高校管樂團的發(fā)展路徑與建議

高校管樂團屬于學生自愿參與的團體，要針對學生的音樂專業(yè)基礎(chǔ)知識和技能水平，精心組織，因材施教，把樂團排練和演出作為一個社會化實踐平臺，最大限度地發(fā)揮管樂團的素質(zhì)教育功能，從教學管理的角度加強樂團的制度化和規(guī)范化建設(shè)。

（一）編制樂團發(fā)展規(guī)劃

2005年2月，中宣部、中央文明辦、教育部、共青團中央聯(lián)合出臺 《關(guān)于進一步加強和改進大學生社會實踐的意見》，要求學生“以形式多樣的活動為載體，以穩(wěn)定的實踐基地為依托”，引導大學生“開展教學實踐、專業(yè)實習”。高校管樂團作為一個穩(wěn)定的社會實踐基地，應(yīng)納入學校正常的教學工作計劃中，制訂樂團發(fā)展規(guī)劃，進行規(guī)范化管理。如制定管樂團教學大綱、每學期的教學計劃、教學課時、教學內(nèi)容、考核方式等。教師要按照學校規(guī)定認真?zhèn)湔n、編寫教案、實施教學；教師的教學工作應(yīng)折合成教學學時記入教師年度工作量，學生則按照學習時間計入相應(yīng)的學分；對樂團師生參加校內(nèi)外演出比賽取得的成績，則參照學校其他學科的情況給予相應(yīng)的獎勵。

在教學形式上，應(yīng)在個別輔導的基礎(chǔ)上，加強隊員之間的交流與合作，發(fā)揮骨干學生的作用和積極性，為學生搭建管樂學習交流的平臺，同時通過提供有關(guān)管樂方面的圖書、音像資料等方式，提高學生的學習興趣。在樂團內(nèi)，不定期地組織管樂沙龍活動，增進管樂隊員之間的相互了解和演奏技能。保持與校外樂團的聯(lián)系，通過觀摩展演等方式，取長補短，保證管樂團的健康持續(xù)發(fā)展。

（二）優(yōu)化人員層次結(jié)構(gòu)

樂團排練是一種實踐性、合作性較強的藝術(shù)學習過程，演出實踐更是樂團必不可少的重要環(huán)節(jié)。因此，要通過樂團排練和演出，培養(yǎng)學生的團隊精神、協(xié)作精神和組織紀律觀念，磨煉學生的毅力，增強學生的自信心、自豪感，啟發(fā)學生對生活的熱愛和對理想的不懈追求。在普通高校，由于學生來自不同專業(yè)、不同班級，使樂團教學時間難以統(tǒng)一，且樂團學生演奏水平參差不齊，常常會給教學帶來困難。

因此，樂團應(yīng)側(cè)重于對大一學生的培養(yǎng)。在樂團課程設(shè)置方面，大一、大二可作為選修課，加強基本技能訓練，大三、大四作為主修課或社會實習環(huán)節(jié)計入相應(yīng)學分。一般情況下，從大一到大四應(yīng)是遞減的關(guān)系，其中包括因不適應(yīng)樂團排練演出或其他原因退出樂團的成員。在教學安排上，首先，按照不同層次的學生設(shè)置不同的學習內(nèi)容，如低年級的學生以學習基礎(chǔ)樂理知識、管樂演奏基礎(chǔ)知識及視唱練耳和管樂基本功練習為主，重點是各種節(jié)奏、節(jié)拍、音階、調(diào)號、各種調(diào)式及和弦等，同時兼顧各種速度、力度和表情標識，這是樂團成員演奏必須具備的最基本的樂理知識；其次，按照不同層次的學生設(shè)置管樂教學曲目，層次和風格要多樣化，既要有高雅、經(jīng)典的管樂作品，又要選擇大眾喜聞樂見的優(yōu)秀通俗樂曲。樂隊排練不僅要有經(jīng)典的合奏曲目，而且可以選取或編寫一些風格獨特的小合奏、重奏、獨奏等雅俗共賞的曲目。

總之，高校樂團要講究教學方法，針對樂團成員的具體情況，善于選擇適合學生學習的曲目，由淺入深、循序漸進。在具體教學過程中，要善于針對不同曲目的具體情況突出曲目的教學重點，解決學生的學習難點，將演奏與樂理知識講解融為一體，具體問題具體分析，加深學生對樂理知識及演奏技巧的理解，提高學生處理問題的能力，從而不斷促進管樂團健康發(fā)展。

［1］薩姆·摩根斯坦.作曲家論音樂.北京：人民音樂出版社，1985：194.

［2］高炳點.管樂隊編配教程.長沙：湖南文藝出版社，2001：158.

［3］繆天瑞.音樂內(nèi)心聽覺在創(chuàng)作和演奏中的作用及其訓練問題.交響，2000（2）.

［4］陳明玳.論視唱教學與音樂內(nèi)心聽覺的培養(yǎng).中國音樂學，1997（增刊）.