“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的兼容

金鑫

作為滬上文化盛宴之一的上海國際藝術(shù)節(jié)又將拉開大幕。翻開今年的演出節(jié)目冊，一場來自德國慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)的演出吸引了我的目光。作為一支早已在業(yè)界享有盛名的室內(nèi)樂團(tuán)，即將到訪的他們會給樂迷們帶來怎樣的驚喜呢？

慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)由克里斯托夫·斯蒂芬（Christoph Stepper）創(chuàng)建于1950年，是歐洲現(xiàn)存歷史最為悠久的室內(nèi)樂團(tuán)之一。1956年，指揮家漢斯·斯塔德馬爾（Hans Stadlmair）接掌樂團(tuán)，在其后近四十年中，他一直擔(dān)任著樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)。在他的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)成功舉辦了四千余場音樂會，并出現(xiàn)在了電臺及世界音樂舞臺上。1995年起，指揮家克里斯托夫·波彭（Christoph Poppen）成為了樂團(tuán)新的掌門人。他在植根傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上為樂團(tuán)勾勒出極富活力的發(fā)展目標(biāo)，制定了古典音樂與現(xiàn)代音樂兼容的曲目編排模式，還帶領(lǐng)樂團(tuán)首演了三十余部知名作曲家的新作。這些舉措不光為樂團(tuán)帶來了諸多獎項——如2001年至2002年以及2005年至2006年德國音樂出版社的“最佳節(jié)目獎”、2000年的慕尼黑音樂獎、2002年的戛納國際古典獎及克里斯托夫和斯特凡·卡斯克基金獎等，還為樂團(tuán)的國際地位奠定了堅實的基礎(chǔ)。自此，樂團(tuán)頻頻受邀至世界各大音樂都市舉辦巡演。

十一年后，慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)迎來了第四任音樂總監(jiān)——新一代指揮家中的杰出代表亞歷山大·李布萊希（Alexander Liebereich）。這位極富時代感的繼任者不僅完美地平衡著樂團(tuán)的“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”，更以其獨(dú)特的美學(xué)觀點(diǎn)與樂團(tuán)一起深入到探索新聲音的工作中去。在他的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)在2008年獲得了當(dāng)代音樂對話基金授予成功當(dāng)代音樂團(tuán)體的“新音樂獎”。現(xiàn)今，慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)每年在世界各地音樂廳舉辦演出超過六十場。同時，它還是梅紐因音樂節(jié)、萊茵地區(qū)音樂節(jié)、石勒蘇益格-荷爾斯泰因州音樂節(jié)、波蘭貝多芬音樂節(jié)等歐洲著名音樂節(jié)及音樂中心的客席藝術(shù)團(tuán)體。許多知名藝術(shù)家都與樂團(tuán)有過良好合作，包括喬凡尼·安東尼尼（Giovanni Antonini））、安德列斯·肖爾（Andreas Scholl）、維多利亞·穆洛娃（Viktoria Mullova）、薩賓娜·梅耶（Sabine Meyer）、珍妮·楊森（Janine Jansen）等。

慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)的總部設(shè)在慕尼黑的攝政王劇院，每個音樂季都會有一個特定的藝術(shù)活動系列作為主題。然而，無論主題如何更迭，“傳統(tǒng)”元素總是樂團(tuán)編排演出曲目時的重要基石。作為二戰(zhàn)后歐洲樂壇興起的“復(fù)古”風(fēng)潮倡導(dǎo)者，慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)在詮釋巴洛克或古典時期的作品時著重于揭示樂曲的客觀原貌。他們并不像一些古樂團(tuán)那樣完全使用古樂器進(jìn)行演奏，而是在使用現(xiàn)代樂器的基礎(chǔ)上，力求在音樂原本面目與現(xiàn)代審美趣味之間找到適當(dāng)?shù)钠胶恻c(diǎn)。為此，樂團(tuán)經(jīng)常邀請知名巴洛克專家進(jìn)行合作。在一些音樂會中，他們也會采用以首席領(lǐng)導(dǎo)的無指揮形式來體現(xiàn)室內(nèi)樂固有的、成員之間的高度契合。至今，樂團(tuán)演出過的曲目幾乎涵蓋這兩個時期所有重要作曲家的室內(nèi)樂作品。不僅如此，當(dāng)一些知名管樂演奏家受邀加入樂團(tuán)演出時，由二十五位核心弦樂演奏家組成的室內(nèi)樂團(tuán)還兼具了“小型”交響樂團(tuán)的功能，憑借其獨(dú)特的音響對莫扎特、貝多芬等經(jīng)典交響樂進(jìn)行全新的解讀。

樂團(tuán)在巴洛克及古典時期以外的“傳統(tǒng)”曲目還包括浪漫時期的諸多室內(nèi)樂佳作。在演釋這些作品時，樂團(tuán)便脫去“復(fù)古”的外衣，搖身變?yōu)槔寺髁x的“代言人”。這種對不同音樂風(fēng)格的詮釋與把握在樂團(tuán)近期發(fā)行的專輯中得到了集中體現(xiàn)：在德意志留聲機(jī)公司發(fā)行的樂團(tuán)與小提琴家希拉里·哈恩、女高音克里斯蒂安·費(fèi)舍爾及男中音馬蒂爾斯·哥爾尼合作錄制的巴赫專輯中，樂團(tuán)將巴洛克音樂的“本真”體現(xiàn)到了極致，演奏清新、健康，不加修飾卻渾然天成；而在索尼公司發(fā)行的羅西尼序曲專輯中，樂團(tuán)的演奏則活力四射且戲劇意味十足，每一句樂思都蘊(yùn)含著華麗、閃亮并帶有獨(dú)特個性的靈感。

有了“傳統(tǒng)”的基石，慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)便大步邁向“創(chuàng)新”。每個音樂季，樂團(tuán)都會向當(dāng)代最具代表性的作曲家委約新作。近年來，曾為樂團(tuán)進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家包括：埃爾基-斯文·圖爾（Erkki-Sven Tüür）、薩米爾·奧德赫-塔米米（Samir Odeh-Tamimi）、約爾格·維德曼（J？rg Widmann）以及中國作曲家譚盾等。

作為近現(xiàn)代優(yōu)秀音樂作品的傳播大使，樂團(tuán)多次與當(dāng)代音樂版籍唱片公司（EMC）合作，錄制了卡爾·阿馬迪烏斯·哈特曼（Karl Amadeus Hartmann）、索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）、韋伯恩（Webern）等近當(dāng)代作曲家的新作。近期，樂團(tuán)錄制的唱片有日本作曲家細(xì)川俊夫（Toshio Hosokawa）的作品專輯。另一張融合海頓與韓國作曲家尹伊桑（Isang Yun）作品的專輯則受到媒體的推崇，被認(rèn)為是“近期最令人滿意的古典音樂唱片之一”。

在演出曲目外，樂團(tuán)的“創(chuàng)新”還體現(xiàn)在參與、主辦不同形式的演出及活動之中。作為慕尼黑當(dāng)代音樂劇場“新音樂季”的長期合作者，樂團(tuán)在此演出了譚盾、查婭·車爾諾溫（Chaya Czernowyn）、維基塔斯·巴爾塔克斯（Vykintas Baltakas）等作曲家的多部現(xiàn)代歌?。坏谝淮闻c克勞斯·策厄萊因（Klaus Zenhelein）及巴伐利亞戲劇學(xué)院合作演出的克里斯托弗·維利巴爾德·格魯克（Christoph Willibald Gluck）的《麥加朝圣》也取得了巨大成功。

2003年起，樂團(tuán)在慕尼黑現(xiàn)代藝術(shù)博物館推出了名為“現(xiàn)代藝術(shù)陳列館”的系列音樂會，每年三次在美術(shù)館大廳舉行的“現(xiàn)代夜曲”活動中著重推出一位現(xiàn)代作曲家的音樂作品，該系列目前已成為慕尼黑音樂界頗受歡迎的節(jié)目。2006年，樂團(tuán)與其藝術(shù)總監(jiān)李布萊希發(fā)起了一項名為“慕尼黑計劃”的新音樂活動。該活動由不同音樂會、研討會及其他活動組成，旨在通過與兒童、青少年和社會機(jī)構(gòu)合作，以家庭為基礎(chǔ)，進(jìn)一步推動樂隊與慕尼黑市的聯(lián)系。第一屆“慕尼黑計劃”的主題名為“唐氏綜合征兒童音樂會”，這個節(jié)目隨后出現(xiàn)在巴伐利亞電視臺的獲獎紀(jì)錄片中。除此之外，樂團(tuán)還創(chuàng)辦了被文化界認(rèn)為具有獨(dú)特個性的“白紙”——事先沒有宣布節(jié)目單和演員的“音樂會創(chuàng)意”，及備受關(guān)注的“慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)艾滋病音樂會”等一系列音樂活動。2010年，來自世界各地的七十多位音樂家自發(fā)加入到“慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)艾滋病音樂會”中，并在攝政王劇院合作上演了馬勒的《第四交響曲》。這場以慈善為目的音樂會盛況空前，一票難求，《南德意志報》在報道這場音樂會時認(rèn)為，“古典音樂從來沒有面對過如此眾多年輕而又熱情的聽眾”。

在本次上海國際藝術(shù)節(jié)中，慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)將會為聽眾帶來兩場精彩的音樂會。第一場音樂會的曲目包括近代作曲家維列斯（Sandov Veress）的《特蘭西瓦尼亞舞曲》、莫扎特《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（K.414）及柴科夫斯基膾炙人口的《佛羅倫薩的回憶》。在這場音樂會中，樂團(tuán)邀請了我國鋼琴家李堅擔(dān)任獨(dú)奏。出身音樂世家的李堅早在二十世紀(jì)八十年代就奠定了自己國際演奏家的地位。他曾獲得瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國際鋼琴比賽大獎，并作為獨(dú)奏家與柏林廣播交響樂團(tuán)、英國皇家交響樂團(tuán)、英國皇家BBC交響樂團(tuán)、法國國家交響樂團(tuán)等多支樂團(tuán)合作演出。作為室內(nèi)樂演奏家，他的合作伙伴包括馬友友、林昭亮等諸多世界一流音樂家。除此之外，李堅還是一名出色的指揮家，他曾指揮過圣路克斯交響樂團(tuán)、名古屋交響樂團(tuán)、羅馬尼亞國家廣播管弦樂團(tuán)等多支樂團(tuán)，并廣泛涉足歌劇領(lǐng)域。李堅現(xiàn)為上海音樂學(xué)院鋼琴系主任、上海市東方學(xué)者，同時也是美國紐約音樂家基金會的藝術(shù)總監(jiān)。

樂團(tuán)第二場音樂會以古典時期作品為主，曲目有莫扎特的兩首作品號為K.136與K.138的《嬉游曲》、《柔版與賦格》（K.546）、海頓《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》及格里格的經(jīng)典弦樂曲《霍爾堡組曲》。擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的是樂團(tuán)首席丹尼爾·吉爾伯格（Daniel Gilberger）。出生于1972年的吉爾伯格曾師從克里斯托夫·波彭、唐納德·維勒斯坦（Donald Weilerstein）等名師，并受到古利、金格爾德等知名音樂家的指導(dǎo)。他是多個國際音樂比賽的獲獎?wù)?。作為?dú)奏家及室內(nèi)樂演奏家，吉爾伯格在歐洲、美洲及亞洲廣泛舉行音樂會，身影亦頻頻出現(xiàn)在石勒蘇益格-荷爾斯泰因州音樂節(jié)、萊茵音樂節(jié)等歐洲重要的音樂節(jié)中。不僅如此，他還擔(dān)任了法蘭克福交響樂團(tuán)、巴伐利亞國家管弦樂團(tuán)、斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)等多支樂團(tuán)的客席和首席。自1999年起，吉爾伯格受邀出任慕尼黑室內(nèi)樂團(tuán)的首席，相信他與樂團(tuán)之間的配合一定會帶給聽眾驚喜！